Модата от 60 -те години на XIX век - епохата на кринолина и произхода на суматохата. 1860 -те - развитието на индустрията, период на бърза смяна на костюмите, появата в модата на първия кутюрие - Чарлз Фредерик Уърт, който издигна статута на шивач до най -високо ниво.

Чарлз Фредерик Уърт - известният английски моден дизайнер. В началото, само успешен търговец на мода, както тогава се наричаха шивачите, той направи блестяща кариера като дизайнер. Това се случи в Париж, където Чарлз Фредерик Уърт стана първият шивач Императрица Евгения, чието покровителство на модния дизайнер го превърна в първия истински „диктатор“ на парижката мода.



Клиентурата на Уърт включваше високопоставени лица от европейските съдилища, този списък включваше имената на суверени, принцеси, известни светски дами, известни актриси и дами от полусвета. Блестящият успех на Уърт се дължи на таланта му да усеща времето си. Той прослави френската мода, оказа голямо влияние върху раждането на стила на женското облекло.

В своите творения Уърт подчертава гъвкавостта на женските линии и използва скъпи материи. Благодарение на него тъкането се развива бързо не само в Лион, но и в други градове на Франция, а след това и в европейските страни. Той умело комбинира материали с различни текстури, изумява с разнообразие от шевици и използва най -богатия декор в своите модели.

В търговските къщи животът кипеше, лицата на очарователни дами с ентусиазирани отворени очи и зачервяване на лицата им проблясваха ... Именно този път вдъхнови известния френски писател Емил Зола за творбата „Дамско щастие ", в който той говори не само за щастието от придобиването на желаната дантела, яки, пелерини и други елементи от женското щастие, но и за трудностите в живота и живота на занаятчиите, които останаха без средства за съществуване поради технологичните напредък.




В началото на 60 -те години на миналия век идеите на Уърт бяха в кринолинов стил. Той създава своите шедьоври чрез асоциация със стила на рококо, дрехите изглеждаха великолепни и тежки, отговаряха на духа на времето. От момента, в който великият кутюрие се появи в Париж, кринолиновата пола започна да променя формата си.

През 1860 -те години През годините кринолинът е преминал през повече от една промяна и всеки път е донесъл забележима новост. С течение на времето стотици метри волани постепенно изчезнаха, много волани и други подобни декоративни елементи, съответстващи на времето на 50-те, се появиха по-строги форми, куполообразната кринолина създаде по-великолепие в задната част.

През 1862г година, има тенденция полата да „лети назад“, при която обръчите приемат формата на елипса, докато предните линии на костюма са по -гладки, а силуетът на дамата става по -тънък. Дамите от 60 -те години на 19 век изведнъж станаха високи и стройни.

Сред другите нововъведения в дамския костюм се появи и друг елемент - туника, или туника, горната част на двойна пола. Тази част от облеклото често беше разглобяема, с дължина до коляното или малко по-ниска, имаше различни конфигурации и се носеше върху дълга рокля. С помощта на този елемент елиминира прекомерното великолепие на полата, силуетът отпред стана по -гладък, стройен и спокоен.



Дискомфортът от кринолина през втората половина на 60 -те години на 19 век е сведен до минимум, докато диаметърът на обръчите намалява. През 1864 г. Уърт въвежда следната форма на силуета-притискане на елипсови обръчи отстрани, след това се появяват рокли от едно парче, както ги наричаха, рокли с принцеса. Тези последни иновации премахват плисета и плисета в кръста, а полата придобива удължена стеснена форма.

Някои прогресивни представители на обществото по това време започват напълно да игнорират кринолина.И Уърт, през втората половина на 60 -те години, въведе в модата още по -лек кринолин, който поддържа само влаковете и драпериите върху туниките. Очертават се контурите на следващото десетилетие. Междувременно туники се избират на панделки, закопчават се с изкуствени цветя, лъкове, драпират се с шнурове и други декоративни елементи.



В същото време се появяват изрязани кринолини, под които краката на дамата в ботуши са леко видими. Тези рокли бяха предназначени за улицата. За нови силуети се появяват нови прически, които бяха доста сложни и изискваха буйна дълга коса. Косата беше положена на тила с красива ролка или надолу на тежки къдрици.

Естествено, не всички дами са надарени от природата с луксозна коса, като принцеса Сиси - императрица на Австрия Елизабет Баварска, така че готови прически за коса се купуват и закопчават с красиви фиби или гребени.



Качулките започнаха да се носят по -рядко, носят се като аксесоар за костюми за пътуване или ходене. Модните шапки по това време са малки, носят се леко изместени по челото, за да се отвори буйна коса на гърба. Шапките бяха изработени от филц, сламки с малки периферии, украсени с пера, панделки, дантели.

Балните рокли, както и полата, са претърпели същите промени, които са описани по -горе, лифът на роклята с изрезка остава непроменен за дълго време. Формата на ръкава, деколтето и декорацията на тези елементи останаха същите като през предходното десетилетие.

Балните костюми на Уърт му донесоха слава и успех. Сред разкошните творения на Уърт бяха бални рокли доставка на пяна дантела и ансамбли, съчетаващи тафта, кадифе и любимата му коприна от Лион. Светските красавици в балните рокли на Уърт са рисувани от тогавашните художници. Особено известен е художникът Франц Винтерхалтер, който рисува безброй портрети на красавиците от онова време.