През първата половина на 1880 -те майсторите на костюми създават едно от най -успешните произведения на своето изкуство. Тежките и неудобни кринолини, които промениха женските пропорции, създавайки неестествени форми, бяха заменени с костюм, от който бяха премахнати всички ненужни. Женската фигура се е освободила от нелепи и понякога обезобразяващи форми и образувания.

Майсторите на костюмите от 1880 -те години представят женската фигура в хармония, дадена й от природата. Основната роля принадлежеше на корсета, но вече с такъв дизайн, в който беше осигурена имитация на естествените линии на тялото, с известно подобрение на фигурата. Корсетът е напълно обвит около торса, придавайки форма и определяйки естественото разположение на талията и ханша.



В роклята от първата половина на 1880 -те тъканта прилепва плътно към корсета, повтаряйки плавните му линии. Създадена е скулптурна чистота и изразителност на изображението. Рокли за всякакви цели през този период се правят както отпред, така и отзад със същата дължина, оставяйки обувката видима, но отзад се образува малък трен (същият като влака).

В елегантните рокли дължината беше увеличена, богатата й украса просто свидетелстваше за предназначението на роклята. Трен до известна степен приличаше на опашка на русалка. На гърба беше пришита примка, която се поставяше на китката, което даваше възможност да се контролира тази „опашка“, като се движи наляво или надясно при движение.





Изисква се достатъчно умение, а може би и изкуство, за да се движи, избягва, избягва заедно с тази необичайна „опашка“.

Когато преглеждате модата на онова време, тя често се нарича „гола мода“, „гола рокля“. Такива определения често се използват, за да обяснят мястото, дадено на жените в този буржоазен свят. А в най -добрите литературни и живописни произведения може да се види и прочете за положението на жените от онова време.

Огюст Реноар ни запознава с прекрасни жени, облечени по последната мода, в рокли, които представят красиво тяло като ценност, която тя притежава. Гай дьо Мопасан и Емил Зола в своите литературни произведения разказват не само за живота на буржоазното общество, те едновременно описват костюмите на героите. Тези описания ни помагат да оценим колко важно е шивашкото умение за създаването на привлекателен образ, с който една жена се гордее, и колко често съвършенството на тази черупка се използва като замяна за нейното тяло.



„... Беше облечена в бледосиня рокля от кашмир, която ясно очертаваше тънката й талия и високите гърди. Голи ръце и шия стърчаха от пяната от бяла дантела, която подрязваше корсажа и късите ръкави ... ”. "... Тъмна, много проста рокля, прилепнала и очертала цялата й фигура." „Рене носеше деколте с такова презрение към любопитни очи, толкова спокойствие и нежност имаше в нейната голота ... мъжете се притискаха напред, за да видят ... това цвете, създадено за блаженство, със сатенена кожа и голотата на статуя .. . ".

Критиците по онова време забелязват, че картините на Огюст Ренуар имат тясна връзка с реалността, за което се говори в картината за парижките жени от онова време. Дамските образи, създадени от Renoir, все още могат да служат като творческо вдъхновение за съвременните дизайнери днес.

Точно по това време една от най -изящните кройки на дамски рокли беше кройката на „принцеси“. Често се прави от дантела от Валенсиен, кадифе или органд (тънка мека памучна материя, малко по -плътна от муселина).



За да се извая скулптурна статуя, облечена в костюм от онази епоха, се изискваше голямо умение на шивач, тъй като кройката от първата половина на 1880 -те, която изглеждаше проста, се състоеше от много детайли. Полите често бяха многопластови с драперии, плисета и окопи. Костюмът беше допълнен от всякакви декоративни елементи и аксесоари - волани, маншети, чанти, шапки, ръкавици, чадъри и др.

Шапките бяха с малка корона и широки полета спуснати. Те бяха украсени с щраусови пера и изкуствени цветя.



Изглежда, че модата от първата половина на 80 -те години на миналия век е настроена към естествените форми на тялото, към естетическите ценности на женската фигура и впоследствие всичко трябва само да се подобри ...

Модата на следващите пет години зачеркна всички придобивки и творения на предишната ... Суматохата се върна отново.




През втората половина на 1880 -те суматохата не само се върна, но и придоби фантастична форма. Той стана по -странен в дизайна, създавайки неестествени линии и пропорции в женската фигура. Костюмът имаше високо затворен корсаж, почти под самата брадичка, с дълъг шлиц, ръкавите често бяха тесни или дълги 3/4, горната част на тялото беше визуално удължена.

Условията на живот по онова време с обществения градски транспорт и вече работещи жени, принудени да съкратят полата. Сега, както в умни, така и в ежедневни дрехи, подгъвът на полата разкри почти цялата обувка. Полата представляваше обемиста маса с множество волани, волани и драперии, падащи от суматохата.



Цялото лице на жената изглеждаше карикатурно. Пропорционалната връзка между горната и долната част беше нарушена, огромна суматоха беше несъвместима със строг корсаж и се подаваше отзад почти под прав ъгъл спрямо женската фигура, създавайки впечатление за огромна кутия зад гърба на модата. Така се представя художественото съвършенство на формите по това време. Градушка от карикатури валя върху такава излишна помпозност. Разумната общественост или, както я наричат ​​днес, мислещи хора бяха изключително възмутени от подобни структури.

Дизайнът на вътрешната суета през 1880 -те години е значително по -лек от този, който носят дамите през първата половина на 1870 -те. Това бяха различни телени композиции, фиксирани върху метален колан, с помощта на които суматохата беше в хоризонтално положение.

По това време изкуството на подстригването процъфтява. Bason от френския пасаж - плитка, плитка. Костюмите са обогатени с декоративни елементи под формата на пискюли, ресни, шнур, плитка, помпони, често шарени и плетени. Всички тези детайли бяха изработени от различни материали, оплетени с коприна и бродирани с мъниста - всичко това донесе красота и изтънченост.



Декоративните композиции благоприятно подчертават текстурата на различни тъкани. И най -вече модни жени украсиха суетата си, правейки я още по -тромава. Изглежда, че съвсем наскоро, само преди няколко години, през първата половина на 1880 -те, човек може да се възхищава на красотата и пластичността на женското тяло, естествените плавни линии и хармоничните пропорции, а сега - предизвиквайки нелепи форми на суматоха, подобен на диван, прикрепен към модата.

Ръкавите често са двойно запечатани, събрани около ръба и леко повдигнати над рамото. Това беше тенденция към увеличаване на главата на ръкава. В бъдеще, вече през 1890 -те, той ще получи най -голямо развитие, превръщайки сега ръкава в огромни форми.

Корсетът през втората половина на 1880 -те също имаше за цел да подчертае бюста, талията и плавно да подчертае бедрата. Огромната суматоха изискваше балансирането й с противотежест - голям бюст. Някои от модниците трябваше да го създадат с дистанционери или визуално - със силно стегната талия.



Те също забелязаха бельото, направено от най -финия камбрик, обшит с най -фината дантела от Валенсиен. Панталонът завършваше под коляното и лежеше близо до краката; те бяха бродирали волани или дантели върху тях. Копринените чорапи бяха сиви, перлени или телесни. Подложки, изработени от муселин, бяха носени от няколко парчета наведнъж.



По това време театърът за мнозина беше не само културно забавление, но и място за демонстрация на техните необичайни тоалетни, а следователно и на таланта на шивачите. Театърът беше едновременно модна лаборатория и негов подиум.

През този период изкуствоведите просто бяха задължени да говорят не толкова за актьорството, колкото за костюмите, в които са били облечени. Самата публика придава значение на това. Актрисите смело демонстрираха нови артикули, провокираха скандали и тенденции. Основната икона на стила на 1880 -те и в продължение на много следващи години е Сара Бернхард.