Roba de moda i estil modern als anys 1900

Va arribar la dècada de 1900, va començar el segle XX. Res encara no presagiava els horrors i les catàstrofes del nou segle, les tragèdies de les dues guerres mundials. A partir de revistes i fotografies, les cares de porcellana de les belles somreien, entre les quals es podien veure les noies de Gibson, al costat d’elles apareixien noves belleses: les tendències de la bellesa i la moda. A ells pertanyia Lina Cavalieri, una incomparable cantant d’òpera, a la qual tots els fashionistes van intentar imitar en tot, el públic metropolità va aplaudir el ballarí francès - Cleo de Merode, tot semblava etern ...

La dècada de 1900 és una continuació de l’estil Art Nouveau que existia a la darrera dècada del segle XIX, oferint una màniga de carn d’ovella o una figura en forma de S amb una marxa torta cansada, i cap al final de la seva existència es va apropar completament al desterrament. de cotilles. L'estil Art Nouveau a França s'anomenava "Art Nouveau", a Alemanya - "estil Jugend", a Itàlia - "Llibertat".

A principis de la dècada de 1900, les cotilles de dona encara estrenyien la xifra. Va ser durant aquesta brillant, encara que curta, era de la modernitat que el cotell va ocupar un lloc fonamental en el vestit de dona. A finals del segle XIX, la corba en forma de S del cos era amb prou feines perceptible, però als anys 1900 ja era greu. La cotilla Art Nouveau s’ha convertit en una de les peces d’art aplicat més perfectes. Totes les seves parts no només són úniques pel que fa al propòsit, sinó que també són boniques en si mateixes.

Cotilla: la creació dels anys 1900 mereix una atenció especial i investigació de cadascun dels elements, la seva funcionalitat, ubicació i combinació entre si. L'època de màxima esplendor de l'Art Nouveau va ser l'últim període de l'existència de la cotilla, que va mantenir la part superior de la figura corbada cap endavant i la inferior cap enrere. El pit tenia un aspecte exuberant i voluminós, lleugerament desplaçat cap avall, el volum de la cintura era mínim.

La cotilla va tensar el ventre i va allargar la part davantera del tors de manera que la cintura quedés per sota de la part davantera i per sobre de la línia natural de la part posterior. Per tant, la forma de S era encara més expressiva. Era més fàcil per a aquells que posseïen formes rubensianes, mentre que d'altres havien d'anar a astúcies i invencions per fer dos "turons" més pesats sobre la seva figura, davant i darrere. De vegades, aquests "turons" eren tan elevats que els seus propietaris es veien amenaçats amb la pèrdua de l'equilibri.

En aquest moment, apareixien més d'una vegada anuncis sobre busts artificials a les revistes, que podrien augmentar de volum a petició vostra. Per fer esplèndids els malucs, s’utilitzaven coixinets especials, fixats a la cotilla. En general, tota l’estructura de la cotilla d’aquella època mereix admiració.

En allargar el tors, és possible col·locar molts elements a sobre del cosset: volant exuberant, cortinatges de coratge, jous d’encaix, volants, volants, etc. La faldilla, que s’adaptava bé als malucs, s’aventava al llarg de la vora. Els alts colls verticals es mantenien al seu lloc mitjançant plaques de cel·luloide o es feien en forma de nombrosos volants.

Els vestits de nit tenien un escot profund, i aquest vestit solia portar-se amb un adorn: un "collar", per exemple, podia ser perles de perles en diverses files. Els collarets verticals i la forma de les decoracions del coll emfatitzaven el llarg coll de "cigne", sobre el qual recolzava el cap amb un pentinat luxuriant, de vegades no del propi cabell, sinó amb rodets encoixinats.

Per mantenir totes aquestes estructures al cap, es necessitaven tot tipus de pintes, forquilles i forquilles. Aquests ornaments per als cabells estaven fets amb closca de tortuga, nacre, de banya calada encrespada, i molts es limitaven a pintes de cel·luloide imitant una closca de tortuga.

Els accessoris indispensables eren les mitges de seda, que només es podien endevinar, i els guants estrets que no deixaven ni una tira fina de mà nua.La dama de l'Art Nouveau estava tan acuradament lligada i drapada que una petita part del seu braç o coll nu va despertar admiració en els homes i va provocar la resolució del misteri d'aquesta persona.

Tota la senyora de la col·lecció completa del seu vestit era quelcom increïble, que consistia en teixits fluixos prims amb estampats de perles, cascades de plomes d’encaix i d’estruç, pells precioses i seda amb fils brillants. La figura en forma de S s’havia d’equilibrar amb barrets grans, que estaven decorats amb plomes, cintes i llaços. Aquests barrets van durar gairebé fins a finals del 1900. I les plomes d’estruç eren la decoració més cara i fins i tot un símbol d’alt estatus de la societat.

A l’hivern portaven barrets de pell i barrets, a Rússia portaven barrets “de boir”. Barrets enormes, boas, mànecs, aroma de perfum, volants, puntes, ventiladors, roba interior elegant i ventilada: tot això tenia una força atractiva i provocava mirades admiratives, perquè a principis de segle eren un mitjà de seducció. Per cert, la roba interior, que només uns pocs selectes podien veure, va exigir una atenció especial durant aquest període. Això va ser facilitat per nombroses revistes publicades a París i que van tractar la moda sobre aquest tema.

A la segona meitat de la dècada de 1900, l’Est va començar a penetrar a l’armari de les dames: van aparèixer bates i capes matinals a l’estil de quimono, bruses embolcallades, para-sols de seda xinesa i pentinats a l’estil geisha. Però encara no hi havia colors rics i clars de l’Est, els colors pastel van prevaler. Al cap i a la fi, des del moment en què va aparèixer el ballet rus a París, quan va tenir lloc la seva primera gira amb un èxit sensacional, l'Orient es va obrir als fashionistes amb el seu esplendor de colors i estampats brillants.

Poc a poc, les formes corbes van començar a deixar pas a les formes gracioses i primes. Durant aquest període, les revistes van escriure molt sobre la reforma de la roba, que hauria de ser còmoda i àmplia, sense dificultar el moviment i la respiració, i les cotilles haurien de ser completament expulsades del vestuari femení.

Van aparèixer vestits senzillsque s’anomenaven vestits de “reforma”. Van caure de l'espatlla, eren força espaioses, amb una cintura alta amb prou feines perfilada. Al principi, algunes senyores es permetien vestir aquests vestits a casa i només acceptaven amics i parents propers.

Un altre exemple de vestit de dama de la "reforma" va ser una brusa "americana" blanca amb un coll dret, sobre la qual es lligava una corbata, i una faldilla eixamplada cap avall i estrenyida a la cintura i l'abdomen. Era un vestit diürn: "deuce". També hi havia un vestit de tres peces, en què una de dues peces es complementava amb una jaqueta ajustada. Les mànigues estaven reunides a l’espatlla, però aquestes eren les restes de l’antiga grandesa de la màniga: un pernil, just a sobre del colze fins al canell, la màniga es reduïa i acabava als mateixos dits, perquè s’hauria de drapar una dama decent de les orelles als dits dels peus.

Un vestit de tres peces es deia trot... A més, hi havia un paraigua de canya, del qual moltes senyores no es separaven. Els agradava portar vestits d’aquest tipus a la primavera i la tardor. A la temporada d’hivern portaven abrics seki, mantells, rotonda amb pell, abrics de pell, així com abrics de vellut.

Les capes-capes brodades amb brodats estaven de moda. Les capes solien portar-se en combinació amb un barret d’ala ampla.

Sabates més sovint tenien un "taló francès", estaven fets amb el xevro de pell més suau: la pell d'un xai d'una mà d'obra especialment fina. Tots els models de sabates tenien els dits allargats, estaven decorats amb sivelles o tenien l'empenya tancada: "llengua"; els botins i les botes amb cordons estaven de moda. Al "taló francès" hi havia fixada una placa metàl·lica - "pompadour" feta d'acer gravat.

Però en la mateixa dècada, quan les dames semblaven lligades fins a les orelles, s’acostava l’era de l’emancipació, l’era d’una dona nova, sota el vestit lleuger de la qual s’amagava una figura esvelta en lloc d’una magnífica cotilla, encara que fos una obra mestra del pensament del disseny.