Cadascun de nosaltres tria el seu estil segons el seu propi gust, seguint les nostres creences o preferències de moda. Algú inventa el seu propi estil per si mateix i algú crea el seu propi estil prenent cursos d’estilista o rellegint llibres i revistes de moda, traient-ne informació útil.

Les tendències, tendències i estils de la moda són infinites. Tothom pot triar el seu propi estil, barrejant-lo i combinant-lo amb aquest o aquell estil, creant la seva pròpia imatge única.

La marca russa d'accessoris Ante Kovac ofereix la seva pròpia visió de crear una imatge única, produint d'any en any una sèrie de col·leccions que s'adaptaran a tothom, amb una o altra preferència. Els homes i les dones, amb la seva pròpia visió de la moda, podran triar un accessori adequat per a ells, que pugui complementar o completar la imatge, fent-la única i diferent a qualsevol altra cosa.



Amb cada col·lecció, durant els darrers deu anys, la marca ha intentat sorprendre els seus admiradors, creant cada vegada col·leccions inspirades en molts estils diferents. La història de l'art es pot estudiar a través de les col·leccions d'Ante Kovac. I si mai no heu sentit a parlar d’aquest o aquell estil, adquirint la vostra bossa preferida, podreu descobrir moltes coses noves i, potser, descobrir en vosaltres mateixos l’amor per un estil que mai no heu sentit parlar.




Un dels principals estils dels quals s’inspiren els mestres d’Ante Kovac és el Modernisme, també conegut com Art Nouveau i Art Nouveau. No només la majoria dels productes de la marca tenen ressò d’aquest estil, sinó que l’interior de les botigues de la marca va ser creat en aquesta direcció per l’estudi de disseny Yann Moserbach, propietat de la principal dissenyadora i inspiradora ideològica d’Ante Kovac - Anna Seregina. És per això que l'interior i les bosses són inseparables entre si i creen un tot únic.



Modern (del francès moderne - modern) és una direcció artística en art. Els representants de la modernitat estaven units pel moviment antieclèctic: el desig d’oposar la seva obra a l’eclecticisme del període anterior. Els seus trets distintius són el rebuig de línies rectes i angles a favor de línies més naturals i naturals, l’interès per les noves tecnologies (per exemple, per l’arquitectura), elements de l’art aplicat.

A diferents països, l’estil Art Nouveau s’anomenava de manera diferent: als EUA - Tiffany (amb el nom de L.K. Tiffany), a França - Art Nouveau (art nouveau francès, nou art), a Alemanya - Jugendstil (Jugendstil alemany, estil jove), a Àustria - estil Secessionsstil, a Anglaterra - estil modern (estil modern), a Itàlia - estil llibertat, a Espanya - modernisme, als Països Baixos - Nieuwe Kunst, a Suïssa - estil picea (estil sapin) ...

Època moderna relativament curt, té uns límits cronològics bastant clars: des de finals de la dècada de 1880 fins al 1914, començament de la Primera Guerra Mundial, que va interrompre el desenvolupament natural de l’art a la majoria de països europeus.

Les obres d’artistes i escultors famosos d’aquesta època, com Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, escultors com Auguste Rodin, Camille Claudel van tenir una gran influència en el desenvolupament de l’estil Art Nouveau. .



L'ornament s'ha convertit en un dels principals mitjans expressius i de formació d'estil de l'Art Nouveau. L’esforç per la integritat, la plasticitat dels elements externs i interns, decoratius i estructurals de la composició, la dinàmica i la fluïdesa de les formes són els trets distintius de l’estil modern.

A l'Art Nouveau, hi ha una imatge decorativa i bidimensional, la circulació de línies flexibles sinuoses, patrons plans. Tant se val si la decoració estava destinada a una portada de llibre o a la façana d’un edifici.

L’estil Art Nouveau va assolir el seu punt més alt de desenvolupament al tombant dels segles XIX i XX, però aviat va ser oblidat: els principals arquitectes ara buscaven la simplicitat i la claredat de les formes i mostraven més interès per la tecnologia de les màquines que pel treball manual. La rica decoració dels anys 1890 va donar pas a les superfícies geomètriques i sense adorns dels edificis de principis del segle XX. L’Art Nouveau va passar de moda i només es va redescobrir cinquanta anys després.



Un exemple sorprenent de l’ús de l’estil Art Nouveau en els productes d’Ante Kovac és, per descomptat, la col·lecció Art Nouveau d’Alphonse Mucha. A més d’utilitzar les obres d’un dels artistes més destacats d’aquest estil a la col·lecció, el disseny dels accessoris es fa en si mateix, com en els temps en què va regnar el Modernisme.

Segons la dissenyadora en cap de la marca, Anna Seregina, l'estil modern és l'estil més estimat de la marca, potser per això els interiors d'Ante Kovac també es fabriquen en un estil similar. Però, al mateix temps, el disseny de les botigues és individual i, a més de la modernitat, hi ha alguna cosa més especial ... Potser una mica d’un altre estil, del qual es parlarà més endavant ...




Un estil que també va al costat de la història d’Ante Kovac és el steampunk. El primer showroom de la marca recordava un submarí, amb prestatges i mobles fets amb ferro envellit amb engranatges que es distingeixen per l’estil steampunk.

L’interior de la sala d’exposició també va ser creat pel taller Yann Moserbach, però en aquella època l’estil Art Nouveau estava absent als interiors de la marca, de manera que podeu rastrejar l’evolució de la identitat corporativa Ante Kovac.

Una de les primeres col·leccions també va ser la col·laboració amb el famós artista rus Vladimir Gvozdev, el treball del qual representava animals mecànics steampunk adornava els productes Ante Kovac. La recent col·lecció masculina "Discoverers" es manté en part amb un estil similar, amb una virtuosa textura de pell envellida, imitació de fusta i ferro.



Steampunk (o steampunk) és un estil modern basat en una direcció especial de ciència ficció. Cobreix no només l’estil de la roba, sinó també l’esfera de la pintura, la decoració d’interiors i la joieria. Fins i tot es pot dir que el steampunk s’ha convertit en una subcultura independent, que queda més fascinada pels homes i les dones joves, no per a adolescents, sinó per a una edat més gran.

Tot i que l’estil de la roba steampunk es considera modern, la segona meitat del segle XIX es considera el bressol del steampunk. En tot cas, els paisatges urbans de l’Anglaterra victoriana són la imatge principal que s’utilitza en les il·lustracions d’aquest estil.



El steampunk, com a tendència de l’art, en general, se centra en la naturalesa mecanicista de la natura, mentre que en l’estil retro és mecanicista. Dirigibles, robots de ferro, tal com els van imaginar els primers escriptors de ciència ficció, rodes dentades i eixos de transmissió, telèfons pesats i globus, en una paraula, els mecanismes que formen l’espai representen quasi totalment un món steampunk, un món distòpic.

És interessant que l’antiguitat i la modernitat hi xoquin, el món present s’inclogui en el marc del passat. En sentit figurat, els dibuixos de Leonardo da Vinci viuen al costat de l'exploració espacial i del metro.

El terme "steampunk" va aparèixer als anys 80. No obstant això, les obres que van esdevenir els seus progenitors es van publicar una mica abans, als anys 60-70. Mary Shelley, HG Wells i, per descomptat, Jules Verne són tradicionalment fans del steampunk als "pares fundadors" d'aquesta tendència.

Ante Kovac ha apel·lat als grans artistes més d’una vegada, representant el seu treball a les bosses de la marca. Un d'aquests artistes era un representant del moviment d'art abstracte: Vasili Kandinski. La col·lecció "Kandinsky. Circ" està plena de colors vius i formes inusuals, elogiant el gran artista rus.



L’abstraccionisme (art sota el signe de “formes zero”, art no objectiu) és una direcció artística sorgida en l’art de la primera meitat del segle XX, que va abandonar completament la reproducció de formes del món visible real.

V. Kandinsky, P. Mondrian i K. Malevich són considerats els fundadors de l'art abstracte.V. Kandinsky va crear el seu propi tipus de pintura abstracta, alliberant les taques dels impressionistes de tots els signes d’objectivitat. La història de l'art amb l'arribada de l'abstracció ha passat per una revolució.



Després de la Primera Guerra Mundial (1914-18), les tendències de l'art abstracte sovint es manifestaven en obres separades de representants del dadaisme i del surrealisme; al mateix temps, es va determinar el desig de trobar aplicacions per a formes no pictòriques en arquitectura, art decoratiu i disseny (experiments dels grups Style i Bauhaus).

Durant la Segona Guerra Mundial (1939-1945) va sorgir als EUA una escola de l'anomenat expressionisme abstracte (pintors J. Pollock, M. Toby, etc.), que es va desenvolupar després de la guerra a molts països i va proclamar com a mètode el culte de combinacions de colors i textures inesperades.

Als anys 60. com una de les variants de l'art abstracte, es va desenvolupar l'op-art; al mateix temps, durant aquest període, l'art abstracte com a corrent perd la seva posició i és substituït per diverses direccions.



Una de les brillants i ideològiques col·leccions d'Ante Kovac és la col·lecció "Van Gogh", inspirada en les obres de Vincent Van Gogh, un destacat representant de l'estil postimpressionisme.

La col·lecció permet sentir-se el propietari dels accessoris del propi Van Gogh o la seva musa: segons la idea dels dissenyadors de la marca, cada producte té una etiqueta especial amb les paraules "Mr. Van Gogh" i "Mrs. Van Gogh ", com si aquestes coses fossin del propi artista.



Postimpressionisme (Postimpressionisme), aquest terme va ser utilitzat per primera vegada pel crític anglès Roger Fry en relació amb diverses direccions artístiques que van sorgir a França entre el 1880 i el 1905 com a reacció a l’impressionisme.

Els artistes del postimpressionisme buscaven mitjans nous i, al seu parer, més expressius en sintonia amb l’època. Les obres de Van Gogh, per exemple, es basen en colors vius, dissenys expressius i solucions de composició gratuïtes.

Els artistes d’aquesta tendència, que s’allunyen de la representació acadèmica de la realitat (realisme en la pintura), també es neguen a buscar l’expressió d’impressions momentànies (l’obra dels impressionistes).

Ja s’esforcen per representar els elements “principals” més bàsics del món circumdant. Competint constantment per formes d’expressió amb un impressionisme canviant (existent en paral·lel), els artistes postimpressionistes recorren fins i tot a l’estilització decorativa.

A diferència de l’impressionisme que els va donar lloc, no es limiten a trobar maneres de mirar la realitat, sinó que van més enllà: expressen el que veuen amb una mirada que no és idèntica a la realitat, abandonant gradualment el realisme. Després de molts experiments, es van formar les direccions que es van desenvolupar en el postimpressionisme i les direccions pròpies, amb el pas del temps, donarien lloc a una varietat d’estils de modernisme (modernisme).



Simplement és impossible enumerar tots els estils amb els quals van treballar els mestres i dissenyadors d’Ante Kovac; per això caldrà publicar un llibre a part. La marca s’inspira a tot arreu, combinant diferents estils i direccions, dels quals neix l’estil únic de la marca Ante Kovac, obrint infinits horitzons d’art per a tots els admiradors de la bellesa.