Queda molt poc temps abans de les vacances d’any nou. L’any nou sempre és un conte de fades. Un moment en què no només els nens, sinó també els adults creuen en els miracles. I el Cap d’Any també és el moment de fer regals màgics.

La vigília de Cap d’Any i Nadal, la revista style.techinfus.com/ca/ també ha preparat un petit regal per als seus lectors: una oportunitat per submergir-se en el món de les joguines: coneixeu com es creen les nines de disseny, de quins materials estan fets , d’on surten les idees.

Olga Kotova, una mestra que crea joguines i coses inusuals, per exemple, motxilles amb ales en forma de mussol o drac, es convertirà en la nostra guia del món de les joguines. Entre les seves joguines, no només hi ha molts animals: gats, mussols, peixos, sinó que és molt possible trobar herois de contes de fades, per exemple, una eruga de "Alicia al país de les meravelles».

El tema principal de les obres d’Olga Kotova són els animals, es sent el material amb què treballa més sovint. El feltre és un material molt acollidor i càlid, sens dubte el que necessiteu als hiverns freds.

Hi ha molts animals entre els vostres treballs (gats, mussols i fins i tot una eruga de "Alícia al país de les meravelles"). Quin és el motiu d'aquesta elecció? Heu fet mai nines humanes?

La qüestió és que realment vaig començar amb imatges humanes. Es tractava de bruixots, elfs, belleses amb vestits històrics, en general, totes aquelles criatures amb què solen començar tots els titellaires.

No obstant això, al principi, les proporcions van començar a distorsionar-se, les imatges es van anar estilitzant cada vegada més i, després, les nines van adquirir completament un aspecte zoomòrfic, i em vaig adonar que, potser, en trobava la meva. Són gairebé com les persones, aquests animals –pensius, curiosos, astuts, savis, somiant–, però el cos animal, em sembla, permet expressar amb més precisió la imatge mitjançant l’al·legoria.

A més de nines de disseny, també feu mantes, motxilles. Teníeu motxilles molt poc habituals, per exemple, amb ales de mussol, pop, ratlla. Com va sorgir la idea de crear motxilles d’aquest tipus?

En general, faig encara més feina sentida que les nines. Les nines són més difícils, triguen més a néixer. Però el feltre us permet plasmar ràpidament, pràcticament en un o dos dies, la idea que ha aparegut.

Pel que fa a les motxilles creatives, aquesta és totalment la idea del meu marit. No, no és un artista, és un advocat que treballa en una feina "normal", però bullent d'idees molt originals. Afortunadament, em va trobar i ara té idees i tinc un pla per implementar-les (somriu).

Des de fa temps volia crear ales que no siguin només una decoració a la part posterior, sinó que també tinguin una funció utilitària. El feltre és el material ideal per a una motxilla tan romàntica i inusual. Doncs bé, llavors la idea va començar a desenvolupar-se, van aparèixer ales de drac, un pop agafant-se les espatlles amb tentacles, una ratlla, batent alegrement les ales quan caminava ...

Per cert, la idea d’una manta de feltre com a tal també pertany a Sasha (el seu marit). Ens vam conèixer després que em va demanar la primera manta al lloc "Fair of Masters". Vaig venir amb un llenç de feltre gran per trencar-me en quadrats separats per facilitar el rodatge, dibuixar la vostra pròpia parcel·la a cada quadrat i després connectar-los a una màquina de cosir.

Existeixen tots els vostres productes en una sola versió? O també feu diverses còpies? Podeu repetir alguna cosa si hi ha una demanda?

Depèn de què es tracti. Mai no copio ninots, aquesta és una criatura que ve d’algun lloc, neix i no pot haver-hi cap altra cosa.Podeu provar de repetir, fent purament tècnicament les mateixes operacions, però serà una petxina sense cap espurna al seu interior.

Per tant, no creo imatges per encàrrec, només el que em ve al cap. A més, esculpeixo nines de plàstic auto-endurit i no de porcellana, cosa que complica encara més la possibilitat de repetir-les exactament.

Els productes de feltre, en canvi, són una mica més senzills. Per descomptat, també és impossible repetir exactament aquí, perquè no hi ha plantilles ni esquemes. Però si hi ha clients per a algunes feines, estic encantat de repetir, a més, amb cada repetició posterior, milloro alguna cosa, hi afegeixo ganes.

Per exemple, el meu "truc" és un coixí de feltre en forma de diversos animals: gats, peixos, mussols. El primer gat coixí es va crear el 2010 i de sobte es va popularitzar. Els gats d’aquesta forma (els enrotllo sobre un patró, de manera que la forma és fàcil de repetir) els vaig crear en cinc anys ... No sé quants, uns 50, probablement he canviat el color, el patró cada vegada, diferent apareixien paisatges, ciutats als gats ...

Tens molts productes de feltre. Parleu-nos d’aquest material. Quines són les característiques de treballar amb feltre?

El feltre és un material únic que podeu fer ... gairebé qualsevol cosa. Podeu utilitzar una joguina o una nina, podeu utilitzar un accessori càlid, joies, roba, sabates, un moble, un coixí i una manta, fins i tot una casa (les iurts mongoles, per exemple, estan completament cobertes de feltre)! Ja no hi ha aquest material (somriures).

<> Al mateix temps, és ecològic, càlid, durador, molt pràctic. La llana d’ovella es talla a partir d’ovelles, a les fàbriques es pentina i es tenyeix i el mestre l’enrotlla sec (mitjançant una agulla dentada especial) o és mullat (s’aboca la llana amb aigua sabonosa calenta i es frega, arrolla, arrolla durant molt de temps fins pèls individuals teixits junts amb un gruixut feltre).

El feltre en sec és una activitat més tranquil·la per als pacients i diligents, amb la qual cosa podeu crear joguines voluminoses. M’agrada més el feltre humit: hi ha més espai per a la imaginació, tècniques i tipus de productes més interessants. Però aquesta també és una activitat físicament més difícil, de vegades no es pot prescindir de l'ajut masculí (somriures).

Aquest mètode crea barrets, guants, tots els meus coixins i mantes, etc. Podeu utilitzar milers de colors i tonalitats, barrejar-los entre si, crear pràcticament teles pintoresques amb llana, només podeu agafar colors naturals i crear objectes d’art per a un eco-interior ... tot el que la vostra imaginació sigui capaç de fer.

Com es fa una nina. Expliqueu-nos una mica el vessant tècnic: les etapes de la creació d’una nina.

De fet, no hi ha una recepta universal sobre com crear una nina. Cada mestre desenvolupa la seva pròpia tecnologia, en funció de la imatge concebuda. Principis generals: marc, motlle de plàstic, roba. Primer, és clar, ve la idea i l’esbós. A més, l'esbós no només és una imatge, sinó que també pensa en la tecnologia i les etapes de la creació.

Les meves imatges són més arrodonides, així, amb manxes (somriures). Per tant, aquí és més adequada una base de paper-màxet, de manera que el cos interior és buit i no pesa molt, però al mateix temps és sòlid perquè es pugui enganxar encara més el plàstic.

A partir dels materials disponibles (plastilina, boles d’escuma), creo la forma més aproximada en què s’endevina una mica el futur cos de la nina. Capa per capa he posat el paper, enganxant-lo amb PVA, assecant-lo, de manera que es troben 9-10 capes de paper a la base. Quan està sec, es torna dur.

Vaig tallar el paper maixé, vaig treure la base i vaig tornar a enganxar el paper maixat. Obtenim una "carcassa" en blanc de paper endurit, buit i clar. Enganxo els marcs de filferro de les extremitats i després començo un interessant procés d’escultura plàstica.

Faig servir plàstic auto-endurit, m’encanta Paperclay per la seva lleugeresa i versatilitat. En aquesta etapa, els ulls de vidre s’insereixen a la cara futura, ja estan fets o de vidre d’aquari, pintats al costat pla.La cara, els braços, les cames estan modelades, aquest és un procés força emocionant quan l’Ésser neix del caos sota les mans (somriu).

Després, el plàstic s’asseca, poleix, pinta amb acrílic. Després d'això arriba l'etapa més interessant: "roba", en el meu cas: pell, pell o plomes. Molt sovint el faig amb feltre teixit juntament amb seda i fibres.

Els teixits de seda de feltre, si cal, es tenyeixen amb pintures batik. Després es tallen i s’enganxen fila per fila, imitant la pell o les plomes, o bé es recullen i s’uneixen a la carcassa com el cuir. Tot depèn de la imatge que creo: podeu afegir perles i comptes, paper, branquetes, qualsevol material per fer que la nina sigui expressiva.

Una nina triga almenys set dies (però normalment més, aproximadament de dues a tres setmanes) i molts materials diferents.

Heu somiat amb fer joguines de petit?

No vaig somiar, els vaig fer (somriu). Des de l'escola primària vaig anar al cercle de peluixos i vaig cosir, cosir ... Van deixar de donar-me joguines comprades i van començar a donar pells i ulls! És cert, ja quan vaig començar a treballar seriosament, em vaig adonar que probablement l'havia "canviat": no m'atrauen ni tan sols els ossets de peluix i les nines tèxtils tan populars (somriures).

On / de qui heu après l'art de la nina i us sentiu? Continueu aprenent ara en el procés? Quina / qui és la vostra inspiració?

Em vaig graduar a la Universitat Pedagògica Estatal de Bielorússia amb un títol d’artista-professor (tot va començar, és clar, abans, com ja he dit, amb un cercle de peluixos, estudis d’art, després escoles amb parcialitat artística).

A la universitat va rebre formació artística general, es va emmalaltir de nines, va defensar el seu projecte de tesi sobre el tema de les nines d’autor. Després va aprendre a jugar (en una classe magistral del taller de l’armari de llana) i va començar a combinar aquests dos tipus de creativitat.

Llavors em vaig adonar que els feltres i les nines són il·limitats i que els podeu aprendre tota la vida (somriures). Hi ha moltes tècniques, materials, trucs, sembla que sembla que ho he après tot, però no, s’està revelant una altra cosa. De fet, amb cada treball creixo i desenvolupo una mica, salto una mica més amunt (de vegades una mica més alt que el cap (somriu)).

I la inspiració no prové de cap lloc. És aquí a la feina i s’asseu. Fins que no comenceu a dibuixar esbossos, no agafeu el material, no comenceu a treballar, no hi haurà inspiració.

Tens una obra favorita? Quin? És fàcil separar-se’n? La teníeu perquè, un cop feta la feina, entenguéssiu que no la vendríeu?

M'encanten totes les obres mentre les faig (somriu). Sí, alguna cosa resulta millor, més estimada, alguna cosa simplement neix fàcilment, com si ja existís, i acabo de passar i encarnar-me en aquest món. Però no considero les meves creacions com una part de mi que estarà amb mi per sempre. Tot i això, és només feina, feina, el mateix que treballar en altres professions.

Per tant, per molt bonic que resulti el producte, per molt que em miri amb els ulls blaus, no, estic més content quan finalment es ven i troba el seu propietari que no pas amb mi.

En general, treballo pel bé del procés (somriures). Tinc el plaer de tocar un bon material, del procés de creació de les meves obres, d'admirar el producte acabat i deixar-lo anar. Em quedo amb l’experiència de la creació i la fotografia com a record (somriures).