V any del gall, i el 2024, segons el calendari xinès, se celebrarà sota el signe d’aquest brillant ocell, és hora de recordar el vestit barroc.


El barroc és l’estil més brillant, magnífic i elegant, tant en la història de l’art com en la història del vestuari. Mai abans ni des de llavors la moda ha estat tan complexa i increïblement bella. Mai abans, a l’estil barroc, el vestit d’un home havia estat tan elegant i ben vestit com el d’una dona.


L’estil barroc francès (també hi havia moda espanyola amb el vestit d’estil barroc, especialment a la primera meitat del segle XVII) és l’estil d’una festa eterna. El vestit inclou plecs i puffs, cascades de cintes, volants, volants i llaços. En francès, arc és galant, d’aquí un altre nom per a aquesta època: l’època galant.

El metall preferit de l’estil barroc és l’or. I a França, al segle XVII, es creia que mai no hi havia massa or. Estructures daurades de pintures i miralls, llums d’aranya d’or, brodats de fil d’or. I amb l’or, el millor és portar diamants. Els diamants es cosien a la roba, els diamants s’utilitzaven com a botons als vestits d’home.

L’estil barroc a França s’associa amb el nom de rei Lluís XIV. Lluís XIV va ser anomenat "el rei sol" i ell mateix es va dir a si mateix "França sóc jo". Sota Lluís XIV, es va construir Versalles, la residència rural del rei francès d’estil barroc.

Lluís es va quedar a Versalles gairebé tot el temps i amb ell la seva cort. Des de la segona meitat del segle XVII fins a principis del segle XVIII, tota la moda a Europa depenia de Versalles. El que portaven els cortesans de Lluís XIV i ell mateix aviat es va posar de moda a tota Europa.


El vestit de l'home era molt intel·ligent. Els homes duien samarretes interiors sempre cordades, sobre les quals es portava una armilla i un justocor. L'armilla sempre ha estat més curta en 10-15 cm de roba exterior: justocor.

Justocor es considerava originalment roba militar, però a partir de la segona meitat del segle XVII serà portada pels aristòcrates de la cort de Lluís XIV i després aristòcrates de tota Europa.


Justocor és una peça fins al genoll d’una silueta adjacent que s’estén cap avall. Obligatori amb un cinturó ample. Justocor estava decorat amb elegants botons, inclosos els quals podrien ser de diamant. El Justocor també tenia dues butxaques davanteres i tres escletxes: dues als laterals i una a la part posterior.

Les incisions es van fer per facilitar la conducció. El justocor també estava decorat amb brodats. Des de sota les mànigues del justocor, els punys de puntes de la camisa inferior devien ser visibles.


Amb el Justocor també es portava un mocador blanc, el prototip d’una corbata moderna. Es creu que els aristòcrates francesos van agafar aquesta bufanda a soldats mercenaris de Croàcia. Així doncs, es pot considerar Croàcia com la pàtria de l’empat.


També hi havia una versió del Justocor que només podien dur els membres de la família reial. Això es va concretar en el decret de Lluís XIV, adoptat a la dècada de 1660. Tal Justocore va ser anomenat "Justocore per privilegi". Semblava així: blau sobre un folre vermell, brodat amb daurat i platejat.


Amb el Justocor, els homes de la moda barroca francesa portaven uns pantalons curts i curts fins al genoll anomenats culottes i mitges llargues de seda blanca, a més de sabates, sovint decorades amb un llaç.


Una perruca era un element indispensable per a la vestimenta de cort de l'home del segle XVII.En aquells dies, els homes portaven llargues perruques en pols (de color gris), arrissades amb grans rínxols.

Segons la llegenda, Lluís XIV, o fins i tot el seu pare Lluís XIII, es van tornar grisos aviat, de manera que hi havia una moda per al blanc, com les perruques "grises". Hi havia una broma entre els habitants de la ciutat en aquells dies que ara els aristòcrates consumeixen farina no només a l’interior, sinó que també l’espolsen al cap.


El maquillatge tampoc no era aliè als homes al segle XVII. Els aristòcrates, independentment del gènere, es van blanquejar la cara i es van ruboritzar les galtes amb força.


El vestit femení del barroc francès era tan complex i ben vestit com el masculí. Les dones duien vestits formals amb faldilles inflades al marc. Al mateix temps, la part inferior dels vestits de la segona meitat del segle XVII constava de tres faldilles.

La faldilla més baixa es deia "misteri". La faldilla mitjana del vestit es deia fripó, que significava "minx". Aquesta faldilla es feia més sovint amb teixits més lleugers, per exemple, tafetà o moiré. La part inferior de la faldilla de la franja mitjana era visible des de sota la faldilla superior i, per tant, estava decorada amb fileres de puntes, serrells, borles, volants, volants.


La faldilla superior es deia modesta, que significava "modesta". Es cosia a partir de teixits pesats i monocromàtics. Per exemple, setinat, brocat, vellut. Per cert, els colors dels vestits barrocs femenins i masculins eren sovint foscos i rics. Els colors vermell fosc i blau fosc van ser especialment populars.

La modesta faldilla superior estava esqueixada i aixecada als laterals, revelant una faldilla amb franja mitjana i el seu propi folre. Al mateix temps, s’adheria al cosset del vestit amb l’ajut de comptes o elegants puntes.


El cosset del vestit estava decorat amb fileres de puntes o llaços. Les mànigues tenien una longitud de colze i estaven decorades amb volants d’encaix. A França del segle XVII hi havia una moda per als escots profunds. Un dels favorits del rei Lluís XIV, Madame de Montespan, va introduir la moda dels escots pràcticament indecents, tan profunds que eren.


La moda amb el vestit de dona era dictada sovint pels preferits del rei. I en els darrers anys de la vida de Lluís XIV, quan la piadosa marquesa de Maintenon es va convertir en la seva favorita, la moda dels vestits amb escot obert ja era cosa del passat. També desapareixen les luxoses decoracions. Els vestits de les dames de la cort dels darrers anys del regnat de Lluís XIV, en general, es tornen més modestos i menys elegants.


També un element obligatori d’un vestuari femení del segle XVII era la cotilla. L’objectiu del cotí, que es feia a partir d’os de balena, era fer que la cintura d’una dona fos el més estreta possible.

De vegades, la cotilla s’estrenyia fins a tal punt que era difícil respirar en una habitació tapada i les dones sovint es desmaiaven. Per tant, les dames del segle XVII sempre portaven tabac amb elles. L’ús d’un cotí al vestuari de les dones també va afectar negativament la salut de les dones d’aquella època, ja que es van produir deformacions dels òrgans interns a causa del seu perllongat desgast.


Pentinats femenins del segle XVII la majoria de les vegades eren alts. Per exemple, el pentinat de la font, que rep el nom d’un altre favorit de Lluís XIV, Angèlica de Fontanges, està de moda. Aquest pentinat consistia en una sèrie de cabells esponjats, cintes i puntes, disposats sobre un marc alt de filferro.




A més del fet que les dones del segle XVII es blanquejaven i es ruboritzaven la cara, també portaven mosques: lunars artificials de seda negra. Les mosques es podrien fixar per sobre del llavi superior, a la cantonada de l’ull, al front, al coll i al pit.



Els teixits dels vestits d’estil barroc estaven necessàriament decorats amb adorns i dibuixos: fruites de magrana, flors decoratives, rínxols, raïm. El patró de enreixat era molt popular: una malla en forma de diamant amb rosetes.


Però les dones del segle XVII no només portaven vestits formals. També hi ha una moda per a la roba de casa. Per exemple, va ser durant l’estil barroc que va aparèixer un element tan vestit de dona com el desabille: un simple vestit casolà de tela lleugera. En un desabille o un peignoir transparent i mitges fines de seda, les senyores del segle XVII podrien permetre’s el luxe de rebre els hostes al seu propi gabinet al matí.

No us oblideu de l'estil barroc de moda i dissenyadors moderns. Per tant, molts motius barrocs sempre es poden trobar a les col·leccions de la marca Dolce & Gabbana. La col·lecció de la temporada no va ser una excepció. primavera-estiu 2024... Molta decoració, combinacions de blanc i negre, colors vius i rics. Tot el que val la pena portar a l’any del gall.