Biedermeier és un estil que no ha arrelat a la vida i l’art a tots els països europeus. L'estil Biedermeier es va estendre més a Àustria, Alemanya i també a Rússia. Es va mostrar especialment viu en arts i oficis (mobles, vestuari).

Aquest estil va començar a revifar-se en algun lloc del període del final de les guerres napoleòniques (el 1815) i es va desenvolupar durant molt de temps, gairebé fins al 1848, any de la revolució a França. També és interessant que rebés el seu nom després del final de la seva existència, és a dir, en el període 1848-1850.



Recordem que la paraula "Biedermeier" significava el nom d'una persona inexistent, o millor dit, d'una persona que només estava en obres satíriques literàries. La paraula bieder, traduïda de l'alemany, significa "honest, decent, senzill". En afegir les dues parts de la paraula, van obtenir el nom que van donar al nou personatge satíric.

Els escriptors alemanys van publicar les seves obres sobre la vida dels burgesos locals, sobre el seu passatemps, sobre la idea d’una vida tranquil·la i còmoda, utilitzant Biedermeier com a personatge principal. I un dels poetes alemanys va utilitzar el nou nom com a pseudònim. Aviat la paraula Biedermeier es va convertir en un nom familiar. Aquesta paraula denotava les tendències artístiques d’aquella època.

La moda és cada vegada més accessible a totes les classes. Però encara ho dicten França i Anglaterra.

L'època de Biedermeier va caure a Rússia durant el regnat dels emperadors Alexandre I i Nicolau I. Aquests anys van estar marcats per nombroses boles i esplèndides diversions. Les pilotes eren innombrables i alguns senyors no tenien l’oportunitat física d’assistir a totes les pilotes celebrades.

Les pilotes van unir la societat laica i, al mateix temps, van reactivar el comerç a les ciutats. Els tallers de costura i les botigues de moda van quedar encantats amb aquestes diversions, perquè uns dies abans de començar la celebració, les senyores que van rebre la invitació van buscar comprar vestits impressionants per delectar i admirar tots els presents. De vegades els banys de saló els fabricaven modistes de serfs, però amb més freqüència s’encarregaven a miners i sastres. Es van comprar moltes peces de roba a les botigues.



Les millors botigues de roba, calçat i accessoris de Moscou es troben a Kuznetsky Most, així com al carrer Tverskaya, Petrovka i als carrers i carrils adjacents.

Els anys anteriors, fins al 1815, prevalia un vestit sense cintura que, sens dubte, era molt poc pràctic tant per a la figura com per a la salut. Aquests vestits van treure de la vida a una edat primerenca moltes belleses seculars, ja que la tela lleugera, sota la qual, excepte la roba interior, no se suposava res més, no podia escalfar el cos. A la temporada de fred, els refredats, o fins i tot la tuberculosi, o el consum, com en deien llavors, no eren malalties poc freqüents. Des de 1815 fins a 1820, la cintura va començar a tornar al seu lloc, per sobre dels malucs. A més, van intentar ressaltar-ho encara més amb cordons, és a dir, la cotilla també es va restablir, però, una mica de forma suavitzada.

Per fer que la cintura sembli prima, van començar a destacar la mida de les espatlles. Per a això, les mànigues es feien amples, sobretot a la part superior, i es reduïen cap al canell. La faldilla es va eixamplar cap avall, formant grans plecs. Per cert, la faldilla es va escurçar tant que es veien no només les sabates de la dama que brillaven sota ella, sinó també els turmells, que els homes somiaven, mirant amb luxúria la pilota a la jove bellesa que passava.

El 1835, la màniga arriba a unes dimensions sense precedents. Aviat començarà a reduir-se de nou, tornant a formes més senzilles.El cosset estrenyirà encara més la cintura de la dama i la faldilla s’allargarà, cobrirà amb molts volants i, per tant, tindrà un aspecte més ample i magnífic. En aquest moment, les senyores adoraven els costosos mantons caixmiris, els tiraven per sobre les espatlles i l’esquena, cobrint-se les espatlles nues i l’escot. Aquests xals han estat portats des de fa temps pels britànics de l'Índia.

Hi havia vestits i capes de moda, que feien el paper d’una capa, com les belleses medievals. L’abric, com a tal, no era al vestuari de les dones. A l’hivern, les dames duien vestits semblants a un abric de teixits de llana gruixuts. Si feia massa fred, es portava un xal o capes amples, capes de pell o estoles sobre aquest abric. Sovint s’utilitzaven boas de pell.






A la moda, com en un mirall, es reflecteix la vida dels pobles: revolucions, victòries, batalles, intrigues polítiques, plets, èxits teatrals i literaris, xafarderies i escàndols de salons, descobriments científics, etc.

Les teles, les peces de vestir i els estils reben el nom d’actrius, cantants i ballarines famoses. Per exemple, el teixit beix daurat, popular als anys 30 del segle XIX, es deia creprashel, en honor de la tràgica actriu francesa Rachelle. O el barret eteri celeste - el barret de Taglioni - que porta el nom del ballarí que ballava com un malví a l’escenari i es vestia com un núvol primaveral.

En honor de l’incomparable italià Taglioni, que feia gires a Sant Petersburg, van rebre el nom de barrets, turbants, perfums i fins i tot caramel. Talma - a França al segle XIX. una capa d'home curta que cobreix les espatlles i el pit, i a Rússia, una capa llarga de dona sense mànigues, que porta el nom de l'actor francès F. Talma.

En aquell moment, els teixits a quadres i ratlles, així com els teixits amb un patró lleuger, es van posar molt de moda. Les flors a la tela seran una mica més tardanes.

El pentinat femení Biedermeier es podria anomenar un treball de perruqueria. Els perruquers van arribar a la dama en un moment determinat i, durant molt de temps, van crear rínxols de luxe al cap. Al mateix temps, van portar als seus clients totes les xafarderies de la ciutat i secrets entre bastidors de les nobles dames de la capital.

Al cap femení, per regla general, els cabells es posaven en forma de grans rínxols o en forma de "costelles" de trenes a les temples. A poc a poc, els rínxols lúdics es van transformar en densos raïms o corones de trenes a les temples o a la corona. Els cabells llargs s’estiraven i es posaven a la corona del cap en forma de rínxols o diversos postissos.

Certament, s’utilitzaven flors, plomes, cintes, puntes, llaços i llaços i, per descomptat, joies com a adorns per als pentinats. Un coll fortament obert i un escot profund permetien "ressaltar" el cap i, per tant, un pentinat complex era de gran importància.






Els tocats eren de diversos tipus: capots, barrets d’ala ampla, turbants, caputxes. Les tapes estaven ricament decorades al llarg de la vora amb volants, puntes o cintes. Els barrets amb enormes vores estaven decorats amb flors i plomes. Tots els barrets estaven dissenyats de manera que no es malmetessin els rínxols de la dama. Els barrets i els pentinats estaven literalment completament coberts de flors, plomes, cintes i volants.

La majoria de les sabates del vestuari femení eren sense talons. Eren sabates planes i baixes amb cintes. Però apareixen sabates ja lligades, amb talons petits i un dit contundent. Les sabates no només es feien de cuir, sinó també de teixits de seda. Les mitjanes de les dames a les cames eren blanques, de vegades en colors pastel, i el lli era blanc com la neu, brodat amb tot tipus de brodats en punt de setí blanc.





Estaven de moda fermalls, collarets, polseres, tiares, pintes, agulles, arracades llargues, joies fetes de perles i, per descomptat, de pedres precioses. En aquest moment, el feronniere (decoració al front) es va posar molt de moda.



Per tant, una dama de cintura fina, una faldilla esponjosa lleugerament retallada, amb mànigues enormes i rínxols curlats i arrissats als temples és una encarnació característica de l’estil Biedermeier.

De la manera de saló de ball fins al 1823, l’estil apmir es va mantenir, però amb el pas del temps va donar pas a una nova direcció. Biedermeier es va convertir en dominant en aquesta àrea també. La decoració dels vestits era intricada i extremadament elegant, de vegades en un vestit hi havia fins a una dotzena de llaços i llaços diferents ... La bata es baixava fortament, es cosia amb crinolina i es portaven les millors joies.



En aquest moment, apareix una brusa com a peça de roba nova. Durant el dia, les senyores es canviaven de roba diverses vegades. Tot depenia de l’hora i de la ubicació, així com del tipus d’ocupació. Per exemple, vestit de matí a casa, vestit de passeig, vestit de negocis, vestit d’equitació i carruatge, vestit de visita, vestit de nit, vestit de saló, etc. El vestit anava acompanyat d’un barret, guants, un ventall i un paraigua.

En el maquillatge, en primer lloc hi havia la blancor de la pell de la dama i un lleuger coloret. El maquillatge era subtil, es va apreciar la pal·lidesa i la fragilitat. Fragilitat i elegància, romanç i somni són algunes de les característiques que caracteritzen una dona d’aquesta època.





A partir d’aquest període, les dones van començar a participar en la vida activa. A la casa de les dames més actives i educades de la societat laica, es va establir organitzar les seves pròpies societats literàries i musicals, en les quals es pogués conèixer els darrers èxits creatius d’escriptors, músics i actors, a més de llegir o interpretar els seus posseeix obres de nova composició.

Aquests salons eren els centres de la vida cultural de Moscou o Sant Petersburg. I molt sovint, la propietària d’aquest saló era una persona extraordinària que rebia una educació excel·lent. Per exemple, Zinaida Volkonskaya, al saló de la qual A.S. Puixkin, que li va dedicar un poema, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, el jove poeta D.V. Venevitinov i moltes altres figures culturals, coneguda pel seu talent escènic i musical, l'amor per la ciència i les arts.



Tanmateix, tornem a l’heroi literari Biedermeier, la disposició alegre de la qual agradava a tots els lectors d’Europa. Va resultar ser un home ric, sobri i calculador, amb visió de la vida i amb una ment empresarial. Per tant, l’estil Biedermeier ha format la persona que, encara que imita els aristòcrates, però la seva cultura està dominada pel benestar i la comoditat. El senyor Biedermeier sap comptar diners tant que tot li costa menys. Per això, les imitacions barates de teixits, mobles i articles d'interior costosos van començar a posar-se de moda a poc a poc.