Clàssics de l’art i roba de moda: estil classicisme

L’era del classicisme no té un moment d’existència precís i definit, no va sorgir en un moment i no va durar contínuament. Així apareix el classicisme a França als segles XVI i XVII, però finalment s’establirà, guanyarà força a la segona meitat del segle XVIII i durarà fins a les primeres dècades del segle XIX: des de l’inici de la Revolució Francesa (1789) a la caiguda de Napoleó (1815). El classicisme s'associa a la història de l'Antiguitat, és a dir, l'interès per l'art de l'Antiga Grècia i Roma. El 1748 es va excavar Pompeia. L'arqueòleg Winckelmann va fer una gran contribució al desenvolupament del classicisme, que literalment va glorificar l'art antic en les seves obres. L’art de l’Antiga Grècia i Roma es converteix en un model a seguir.

En arquitectura, el primer signe de l’estil clàssic són les columnes, les mateixes columnes que eren a l’arquitectura dels temples antics i que ara tornen a aparèixer. Al mateix temps, tot ha de seguir els plans, tot ha de ser harmònic i simètric. Per cert, va ser a l’època del classicisme quan va aparèixer el planejament urbà tradicional: la ciutat es dividia en places, els carrers es paral·lelaven i el mateix planejament urbà incloïa un desglossament de places i parcs.

Els artistes més famosos de l'època del classicisme també van ser els francesos: Jacques Louis David i Jean Auguste Dominique Ingres.

L'escultura, com l'arquitectura, seguia els ideals de l'Antiguitat en tot, imitant les escultures de l'antiga Roma i de l'Antiga Grècia, prenent-les com a base.

A diferència de l'arquitectura i la pintura, el classicisme va entrar en moda una mica més tard, només als anys 70 del segle XVIII. Abans, la moda encara era, com a l’època barroca, creada i dictada per la cort reial.

Al començament i a mitjans del segle XVIII, les tendències de la moda eren encara fortes barroc estil rococó. El vestit de dona encara conservava les faldilles estirades als costats i aplanades a la part posterior i frontal. El cosset del vestit era estret i amb un tall profund, les mànigues també eren iguals: mig curtes amb punys de puntes inflats. Les sabates es portaven amb talons alts. Els vestits, però, es tornaven cada vegada més incòmodes i són aquests vestits els que cada cop es comencen a portar només a la pista. Els pentinats també adopten formes absurdament inconcebibles: cada vegada són més alts, de vegades arriben als 60 cm d’alçada. Els pentinats estaven decorats amb plomes, flors i, de vegades, cistelles senceres de flors o vaixells amb aparells i veles es posaven al cap.

Com a resultat, el barroc, convertit en rococó, arriba al seu absurd, es converteix en "massa": massa magnífic, massa pretensiós, massa feixuc, massa incòmode.

Vestit femení de l’època del classicisme

I als anys 70-80 del segle XVIII Anglaterra va prendre el relleu de França. La moda anglesa comença a influir cada vegada més, inclòs el vestit femení. La moda anglesa d’aquella època es va associar a la simplicitat i al naturalisme, ja que va penetrar al continent, inicialment va començar a gaudir de popularitat entre la burgesia i la joventut noble, però després va penetrar en els estrats superiors de la societat. Els marcs rígids per a les faldilles de vestir estan caient en desús, ara la faldilla no està drapada als costats, però a la part posterior, aquesta faldilla s’anomena bullici. La roba d’aquell període es pot veure a les pintures dels pintors anglesos Gainsborough, Reynold. A més, per als vestits, s’utilitzen més sovint teixits clars de colors clars. Els vestits també es comencen a cinturar amb un cinturó just per sobre de la cintura, la cintura alta serà molt característica de l’estil Empire, que segueix el classicisme.

Els pentinats inicialment encara eren alts i en pols, però després els cabells deixen de polsar-se i comencen a arrissar-se fins a arrissar-se. També hi ha a la moda els barrets: enormes, vellutats i de seda, així com barrets "anglesos" d'ala ampla.

Per muntar a cavall, les dames porten vestits amazònics, que consisteixen en una faldilla i una jaqueta, que recorden el frac d’un home.

Vestit masculí de l’època del classicisme

Pel que fa a la moda masculina, també té una forta influència anglesa. L’abric de tela anglès substitueix el caftà de seda francès. El frac anglès, a diferència del caftà francès, estava cosit de teles de colors més foscos i estrictes. El frac tenia un coll dret i els doblers doblegats des de la cintura. Aquest frac servia com a vestimenta cerimonial. Però els francesos es van mantenir fidels a si mateixos i d'alguna manera van afegir brodats al frac anglès i, de vegades, els van cosir de seda.

El vestit també està de moda; hi ha alguna cosa entre un abric i una levita, també prové d’Anglaterra, on originalment servia per muntar. Una característica distintiva de l’abric és la vora recta i el coll de mantó.

Les volants i els punys de les camises s’estrenyen. Les culottes romanen estretes i tancades sota el genoll. Les mitjanes eren blanques o ratlles. Les sabates eren sabates amb una sivella de metall gran.

Les perruques van anar passant de moda i els cabells es pentinen cap enrere i es recullen a la part posterior del cap en un monyo lligat amb una cinta negra. Els barrets "anglesos" estan de moda: cònics, amb una corona baixa i una vora estreta. I es posa un barret de copa al vestidor.

Va ser a l’època del classicisme quan els llaços van entrar a la moda masculina. Els llaços s’originen a partir de mocadors, coneguts tant a l’antiga Roma com a la Xina. Durant la Guerra dels Trenta Anys (primera meitat del segle XVII), els europeus van veure corbates, bufandes lligades al coll en un nus, entre soldats croats. Els llaços es van popularitzar durant els anys de la Revolució Francesa i el Directori, ja que en aquesta època els homes portaven mocadors de tela blanca i els revolucionaris francesos portaven una corbata negra anomenada "maledicció negra" en protesta.

A la primera meitat del segle XIX, portar una corbata, és a dir, com lligar-la, es converteix en un autèntic art. Es van escriure llibres de text amb regles per lligar llaços ... Byron i Honore de Balzac. Així doncs, Honore de Balzac va escriure que "Un home val el mateix que la seva corbata: és ell mateix, hi cobreix la seva essència, el seu esperit es manifesta en ell".

Estil clàssic en la roba actual

I avui, la corbata és un atribut obligatori d’un vestit clàssic per a home de negocis. L’estil clàssic actual de la roba masculina inclou vestits, camises blanques, armilles, impermeables. Els colors són negre, blau fosc, gris i blanc.

La roba masculina d’estil clàssic es pot trobar en dissenyadors i marques com Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo Boss.

Pel que fa a l’estil clàssic de la roba de dona, un vestit amb faldilla o pantalons també és el seu atribut indispensable. La longitud de la faldilla varia dins del genoll, no són acceptables tant les faldilles mini com les maxi, tradicionalment la longitud de la faldilla és lleugerament inferior al genoll. Els pantalons solen ser un simple tall recte. La jaqueta està ajustada, però la seva longitud pot variar en funció de les tendències de la moda. No es permeten retalls profunds. Colors: fosc: negre, gris, blau fosc. Colors (tant per a homes com per a vestits de dona): una gàbia, una tira, menys sovint una espiga, però sempre monocromàtica.

Les sabates són bombes. El maquillatge no és brillant. L’estil clàssic és el més empresarial, el més formal, el més estricte, sense permetre cap frivolitat.

Es pot complementar amb rellotges cars, productes de pell genuïna, accessoris exquisits i bufandes.

L’exemple més sorprenent entre els dissenyadors que van treballar amb l’estil clàssic és Coco Chaneli el seu petit vestit negre, que hauria d’estar dins de l’armari de totes les dones, també s’ha convertit en un clàssic.