Francouzští panovníci vždy věnovali módě velkou pozornost. Francie určovala trendy v celé Evropě, včetně Ruska. Spisovatelé a političtí myslitelé zejména v 18. století přispěli k tomu, že francouzská kultura získala společný evropský význam.
V roce 1852 se k moci dostal Napoleon III., Začala éra Druhé říše. Císař Napoleon III. Byl synem Ludvíka Bonaparta, holandského krále (1806-1810) a Hortense de Beauharnais. Po několika neúspěšných pokusech převzít moc, v roce 1848 byl zvolen prezidentem republiky a v roce 1852 se stal francouzským císařem. Lesk a nádhera se vrací do módy - to druhé rokoko nebo móda císařovny Eugenie.
Císařský dvůr žil podle přísné dvorské etikety podle vzoru První říše, s četnými dvořany a císařskou gardou. Napoleon III, stejně jako jeho strýc, císař Napoleon, se snažil oslnit Evropu okázalostí, nádherou a bohatstvím. Paříž se stala centrem módy. V této době roste produkce luxusního zboží, které se stává jedním z nejdůležitějších exportních artiklů.
Napoleon III
Císař sám pečlivě sledoval jeho vzhled, měl svého vlastního anglického krejčího - Henryho Creeda. Tehdy uvedl do módy dlouhý pomádový knír a plnovous španělské kozí bradky.
Císařovna Eugenie (Eugenia de Montijo, hraběnka de Teba) se narodila 5. května 1826 v rodině hraběte a hraběnky Teby na Grenadě.
Eugenia byla vychovávána ve francouzské literatuře. Její učitel francouzštiny byl Stendhal a rodinný přítel byl po mnoho let Prosper Mérimée. Evgenia získala vynikající vzdělání. Byla proslulá nejen svým vzděláním, ale i krásou. Ve věku 27 let v roce 1853 se provdala za císaře Napoleona III.
Napoleon III a jeho manželka byli oba zapálení pro styl 18. století a snažili se jej oživit.
Císařovna Eugenia se po svatbě stala určovatelem trendů pro celou Evropu. Osobní vkus císařovny a jejího doprovodu formoval módu 50. - 60. let. XIX století.
U soudu založila jakýsi kult Marie Antoinetta... Císařovna obdivovala styl královny, která tragicky ukončila svůj život na gilotině. Hledala svůj nábytek, sebrala a objednala si kopie předmětů, které královna milovala do svých sídel. Malý Trianon byl obnoven ve Versailles, kde Eugenia sbírala věci popravené královny.
Na Winterhalterově obraze je císařovna rok po svatbě zobrazena v plesových šatech - šaty na velké krinolíně, potažené bílým a šafránovým hedvábím, zdobené černými mašlemi, šňůrami a třásněmi, účes s pudrovými vlasy.
Charles Frederick Worth se stal tvůrcem šatů pro císařský dvůr jako Guerlain - slavný parfém ... Měl mimořádný dar umělce a ve svém, nejprve malém ateliéru, byl Worth módním návrhářem i řezačem. . Novinkou v House of Worth byla krinolína, která byla vzadu širší než vpředu. Prvním zákazníkem vysoké společnosti byla princezna Metternich, na jejíž doporučení udělala císařovna Eugenie z Worta soudního krejčího, což znamenalo začátek jeho prosperity.
První módní dům, House of Worth, byl založen v Paříži. Worth se stal hlavním určovatelem trendů v Paříži a nashromáždil obrovské jmění. Jeho podniky vzkvétaly natolik, že přitahovaly pozornost nejen módních návrhářů, ale také slavných spisovatelů té doby, jako byl Emile Zola, který Worth zvěčnil ve svých románech „Ladies 'Happiness“ a „Trap“.Stály za to dovedně použité události, které vzbudily obecný zájem - například sympatie k osvobozeneckému boji Itálie, k jejímu národnímu hrdinovi - Giuseppe Garibaldi, krátké sametové svrchní oděvy pro ženy a nízký sametový klobouk - „a la Garibaldi“.
Během vlády Napoleona III zavedla císařovna Eugenia v Evropě módu pro pohodlí, cestování, parfémy, velké hotely a odpočinek na pobřeží. Právě pro svou manželku postavil Napoleon III v Biarritzu slavný Hotel du Palais - Villa Eugenie. Paříž přilákala mnoho turistů z celého světa. A dokonce vznikl průmysl cestovních suvenýrů. Císařský pár miloval ze všeho nejvíc předměstí Paříže - Tuileries.
Paříž se stala dodavatelem všech druhů luxusních novinek na módní trh. A jeho vliv v Evropě se ještě zvýšil, dokonce i v Londýně, zvláště po roce 1861, kdy Královna Viktorie ztratila svého milovaného manžela, prince Alberta, a vrhla se do hlubokého smutku. Během tohoto období se Francie stala největším výrobcem parfumerie. Pierre-François Pascal Guerlain vytvořil Eau de Cologne Imperial, což císařovnu potěšilo a stalo se dvorním parfumérem. Následovaly nádherné vůně: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.
Císařovna milovala malování a mezi mnoha umělci vyzdvihla německého portrétistu Winterhaltera, který namaloval většinu jejích portrétů. Umělec se stal oblíbeným mezi šlechtou a proslavil se velkým množstvím portrétů světských krás.
Estetické ideály Francie byly formovány vlivem samotné císařovny Eugenie. Styl císařovny Eugenie se nazývá rokokový, který vychází z napodobování uměleckých forem francouzského umění poloviny 18. století. Jak v kostýmu, tak v interiéru lze vysledovat touhu oživit charakter výtvarného umění minulého století svou propracovaností a elegancí. Objevují se samostatné prvky, vypůjčené z rokokového stylu, vrací se krinolína, která má tvar kopule a poté zvonu a skládá se z kovových tyčí.
Šaty na krinolínách v éře druhého rokoka byly lehčí než ty předchozí, jejichž objem byl vytvořen z několika spodniček na vlasech. Tito majitelé takových šatů však byli také velmi nepohodlní. Například nebylo snadné sedět nebo ležet na zeleném trávníku, protože v 50. - 60. letech 19. století se stalo módou vyjít z města na vtipné pikniky - dámy vypadaly prostě směšně a někdy se obruče zlomily .
Silueta je postavena na vytvoření dobře definovaného trojúhelníku se širokou základnou. Výzdoba kostýmu je vytvořena vodorovně, díky čemuž celý vzhled působí poněkud přetíženě a přízemně. Živůtek šatů byl střižen hlubokými šipkami pro přiléhavý střih a zakončen dlouhým pláštěm vpředu. Ramena byla spuštěna, pas užší. Někdy měl živůtek peplum, který vypadal jako sako. Rukávy se zvonkem rozšířily dolů a vytvořily hladkou linii od šikmého úzkého ramene po širokou, objemnou sukni.
Rozšířené rukávy, přetížený dekor způsobily, že spodní část postavy byla těžší, takže ramena vypadala užší a pas tenčí. Rovné šaty z živůtku byly také vyrobeny se zvonovými rukávy, které končily krajkou nebo hladkými manžetami. Plesové šaty měly hluboký výstřih a krátké rukávy, ale zároveň byly nafouklé, které byly zakončené volánky, tkaničkami a stužkami. Někdy rukávy úplně chyběly, holá ramena byla pokryta širokým límcem - „berta“.
Ve společenských šatech byly vždy obrovské krinolíny. Na sukně byly přehozeny takové lehké látky jako tyl, gáza, na nichž byly girlandy z květin nebo krajky, stuhy, satén, taft. Látky pro takové oblečení byly obrovské, někdy až 15 metrů. Látky byly potištěny květinovými vzory, pruhy, kleci a na hladkých tkaninách byly reliéfní vzory, které vytvářely mimořádný efekt.
U flounces byly vydávány kupóny se vzory umístěnými podél okraje. Jako výzdoba byly použity volánky, třásně, cop, nejrůznější šňůry a tkaničky. Výzdoba je stále rozmanitější a sofistikovanější. Kromě všeho se dámy zdobily šperky - velkými náhrdelníky, náramky. Na plátnech umělců těch let můžete vidět ne jeden velký náramek na rukou krásek, ale několik. Právě v tomto desetiletí, v 50. letech, se objevuje fotografie, která nám dává příležitost přiblížit se skutečnému historickému kostýmu.
Vlasy jsou našlehané a natočené, vloženy do nadýchaného válečku, celá hmota vlasů je připnuta do drdolu, který je umístěn nízko na krku. Spolu s tímto účesem se nosily také těžké kadeře, umístěné podél obličeje. Účes zdobí krajkové čelenky, umělé květiny, stuhy.
Klobouky ve formě kapuce s malou korunou se nosily blíže k zadní části hlavy. Zimní čepice byly vyrobeny z plyšového, sametového, hustého hedvábí. A v létě dámy nosily kulaté florentské ploché klobouky z italské slámy s vysokou nebo nízkou korunou, širokou krempou, s mírně sníženou přední částí a visícími vzadu, stejně jako anglické slaměné klobouky se širokou krempou.
Worth vynalezl malý klobouk, který poprvé nosila jeho manželka Maria Worth, bavorský klobouk.
Svrchní oděv je mantilla, peleríny s velkým množstvím dekorů, velké šály. V dámských šatech zaujímá prominentní místo sako-široké a volné, přiléhavé a polopasované, letní s krátkým rukávem a zimní s kožešinou. „Kozácká“ bunda těsně přiléhala k postavě, měla zapínání vysoko nad krkem a široký peplum. A tato položka dámských šatů byla ozdobena množstvím dekorů - měla copánky, cop, výšivky, mnoho knoflíků, šňůry. Ale mohlo by to být hladké bez velkého množství dekorů.
Právě z této doby lze uvažovat o vzniku obleku - saka a sukně, které získaly význam návštěvnické pouliční toalety. Ve stejných letech začal rozvoj železniční a vodní dopravy, a to vyžadovalo speciální oblečení pro cestování - objevily se beduínské a burnusové pláště, které byly orientálně vyšívány, kapuce, pléd, župan a další cestovní kabáty se staly oblíbený.
V padesátých letech se krátké a dlouhé kabáty objevily jako svrchní oděvy pro ženy. Ale forma svrchního oděvu byla vždy dána objemem šatů, takže pak všechny druhy pláštěnky získaly velkou popularitu. Ale nejoblíbenější svrchní oděvy byly šály.
V roce 1867 House of Worth představil sukně bez krinolíny. Šaty na obraze „Jaro“ od Alfreda Stevense představují přesně to, co bylo v tomto období, kdy byla krinolína vyřazena z módy a ruch ještě nestihl převzít svoji dominantní roli v dámském outfitu.
Barevné schéma 50. - 60. let bylo pestré, vše záleželo na věku - dívky a mladé ženy nosily světlé šaty - bílé, krémové, slonovinové, růžové, modré, žluté v různých odstínech, starší dámy volily zelené barvy různých odstínů, hnědý ... Starší dámy si mohly jako elegantní šaty vybrat šaty světle šedé, lila nebo lila barvy.
Černé šaty se nosily jako smutek. Z černého sametu bylo možné ušít večerní šaty nebo svrchní oděvy, například šály. V 60. letech byla v souvislosti s výstavbou Suezského průplavu rozšířená barva - „barva nilské vody“ - tyrkysová. V 50. letech se objevila anilinová barviva, která umožnila barvit látky v těch nevídaných odstínech.
Jedním z nejmódnějších doplňků byly deštníky. Byly vyrobeny z hedvábí nebo chintzů, zdobené nášivkou, květinami, krajkou, zdobené stužkami a třásněmi.
Po pádu říše v důsledku francouzsko-pruské války uprchl císař a jeho rodina do Anglie, kde v roce 1873 zemřel Napoleon III. Císařovna Eugenie žila dlouhý život v exilu a zemřela v Madridu v roce 1920.
Možná, že slovo „móda“ pro některé lidi zní trochu frivolně nebo dokonce bláznivě, ale ve skutečnosti móda vyjadřuje životní styl společnosti a jakákoli změna střihu, detaily oblečení je touha po změně. A každý člověk, ať se mu to líbí nebo ne, je nucen se těmto změnám podrobit.