Šaty a látky Sonia Delaunay

Sonia Delaunay je představitelkou současného umění 20. století. Během svého života byla první mezi umělkyněmi, které obdržely retrospektivní výstavu v Louvru.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya se narodila 14. listopadu 1885 v malém městě Gradizhsk na Ukrajině. Při narození dostala jméno - Sara, Sara Elievna Stern. Velká židovská rodina Sternů nebyla bohatá. A ve věku pěti let dívku adoptoval její strýc z matčiny strany - Heinrich Turk. Sarah se tedy stala Sonyou Turkovou.

Sonyino dětství se konalo v Petrohradě. Strýc vytvořil všechny podmínky pro její vzdělání, chodila na hodiny kreslení, odešla odpočívat do Finska, Itálie, Švýcarska. Tehdy projevila velký zájem o výtvarné umění. A v roce 1903 poslal můj strýc osmnáctiletou Sonyu do Německa, do soukromé školy.

Studovala na škole Ludwiga Schmidta-Reita jen dva roky, poté se přestěhovala do Paříže a nastoupila na Academy de la Palette, kde studovala rytectví. Postupně vstoupila do kruhu umělecké bohémy. Sonya se nechtěla vrátit do Petrohradu a vdala se za svého přítele, sběratele Wilhelma Uhdeho, který se podílel na prodeji uměleckých děl.

Sňatek z rozumu trval dva roky. Poté se Sonya setkala s umělcem Robertem Delaunayem a v roce 1910 se za něj provdala. Brzy tam byl syn Charles. Sonya a Robert byli spojeni nejen romanticky, ale také intelektuálně. Sonya o svém manželovi řekla: „Dal mi tvar a já mu dal barvu.“

Její první experimenty s textilem se objevily ve chvíli, kdy se rozhodla ušít deku pro svého malého Charlese. Sonya spojila kousky různých barev a dospěla k závěru, že je to velmi originální. Abstraktní vzory na dece byly její první zkušenosti s designem, říkala jim simultánní kontrasty.

V roce 1913 se objevily její první současné šaty. Sonya ji ušila z barevných nášivek a objevila se v ní na večírku. Od té doby se „simultánní kontrasty“ staly nedílnou součástí její práce a inspirovaly ji k designu. Rozvinula teorii podání barev prostřednictvím „simultánnosti“ - smyslu pohybu, když jsou kontrastní barvy umístěny vedle sebe.

Robert Delaunay s ní sdílel stejné názory na umění. Barva, světlo, rytmus a simultánnost se staly hlavními řídícími principy jejich umění. „Elektrické hranoly“, „světelné lekce“ jsou vytvářeny v jasném rozsahu lámaného slunečního světla.

Svět umělců, spisovatelů a básníků, ve kterém Sonya žila, jí sloužil jako zdroj inspirace. V současné době pracuje na ilustracích, plakátech a předmětech užitého umění. Sonya vytvořila šaty pro báseň, kde používala poezii. Slova byla spojena s obrázky vytvořenými Sonya. Tyto šaty nosila na všechny večírky, výstavy, čtení poezie.

Začala první světová válka. Sonya a její manžel se přestěhovali do Madridu, život pokračoval pod teplým španělským sluncem. Po revoluci v Rusku však přišla o finanční podporu svého strýce z Petrohradu. Ale naštěstí v této době byl balet Diaghilev na turné ve Španělsku. Sergej Pavlovič nabídl Sonyě práci ve skupině a s jeho pomocí našla úspěch. Vytvořila skice nových kostýmů, které později dlouho používali baletní tanečníci.

A v roce 1968 je viděli na aukci Sotheby's. Poslední událost opět vyvolala zájem o Diaghileva i Soniu Delaunayovou. Po návratu do Paříže Sonya a její manžel Robert komunikují s Chagall, Tristanem Tzarou, Mayakovským a mnoha dalšími básníky a umělci.

V tuto chvíli Sonia otevírá Delaunay Fashion House, účastní se pařížské výstavy současného dekorativního umění a uměleckého průmyslu, kde představuje svá díla. Tato výstava vzbudila velkou pozornost a lidé začali mluvit o Delaunayových dílech.Modely Sonie Delaunayové byly v ulicích měst snadno rozpoznatelné a v letech 1925-1929 se staly jedním ze symbolů avantgardní módy.

Textilní továrny „Rodier“ a „Lyon“ vyráběly látky s geometrickými vzory podle Delaunayových skic. Díla manželského páru získávala stále větší popularitu, bylo jim nařízeno zdobit výlohy a byty, divadelní scenérie. Sonya je stále častěji zvána do divadel a filmových studií, aby vytvářela kostýmy.

Sonya vytvořila oblečení a doplňky - od kabátů po plavky, zejména současné šály jí přinesly slávu. Ale všechny produkty vytvořené Sonia Delaunay jsou přesvědčivé, že její talent byl ve vytváření barvy a světla - „pohybu barev“, a nikoli stylů oblečení. Její odvážné a živé geometrické tvary a ozdoby oživily tradiční siluety.

Sonya věděla, jak dokonale kombinovat a kombinovat barvy. A když byl jejich Fashion House v roce 1929 kvůli hospodářské krizi uzavřen, z dokumentů vyplynulo, že to, co zajímalo návštěvníky, byly látky, a ne outfity vytvořené Delaunayem. Příspěvek Sonia Delaunay k designu tkanin byl obrovský. V jejích dílech je cítit vliv ruského lidového umění, existují motivy blízké art deco.

Sonya ve svých kresbách zřídka používala jasně definované čáry. Delaunayovy látky zobrazují jasná abstraktní plátna, je vidět touha po efektu spontánního pohybu obrazu. Herci, návrháři, architekti a jejich manželky se zajímali o světlé látky.

Poté, co byl ateliér uzavřen, navrhovala Sonia látky pod značkou Tissus Delaunay. Obzvláště plodná a dlouhodobá byla její spolupráce s obchodním domem Metz + Co (do konce 60. let), který nejprve prodával její hotové látky a poté začal samostatně vyrábět látky podle Delaunayových skic. Jen během třicátých let vytvořila pro obchodní dům přes 2000 různých barev.

Sonia Delaunay shrnula svou práci a svůj úspěch takto: „... rozvíjející se v umění, přenesli jsme ji do každodenního života ... díky mým látkám se stala přístupnější a srozumitelnější. Moje látky pro mě nebyly nic jiného než cvičení v barvě. “

A pařížský časopis L'Ar vivant v roce 1925 napsal: „Tyto potištěné a vyšívané látky podléhají stejnému principu vyvážení objemu a barev. Silný a hluboký smysl pro velkolepý rytmus je charakteristický pro skladby Madame Delaunay. Vládne v nich abstrakce, ... mutující geometrie, živá a zvednutá do výšin díky snadné inspiraci, ... “.

Vyrovnané aktivity Sonia Delaunay pokračovaly až do samého konce jejího života, až do roku 1979. Čtyři roky před její smrtí byla Sonia Delaunay oceněna Řádem čestné legie.

Velká sbírka jejích děl je v pařížském Národním muzeu moderního umění, Centre Pompidou.