Móda globální i místní

Trochu teorie
Móda je vážná. Móda je velmi vážná. Dívky jsou módní blogerky, návrhářské kolekce, Týdny módy jsou jedna strana. Móda jako byznys, průmyslové podniky, továrny, které šijí oděvy, výroba tkanin jsou druhou stranou. A můžete se také dívat shora - na módu jako systém, na módu jako historický fenomén, na módu jako součást kultury, na módu jako součást života společnosti. Móda jako celý fenomén a událost.

Stále z filmu "Legally Blonde"

Móda je francouzské slovo (režim), odvozeno z latinského modus, což znamená obraz, míra, pravidlo. Móda je dočasná dominance určitého stylu v jakékoli oblasti života nebo kultury. Móda definuje styl nebo typ oblečení, nápady, chování, etiketu, životní styl, umění, literaturu, kuchyni, architekturu, zábavu atd., Které jsou ve společnosti v určité době populární. Móda je tedy nestálá a závisí na čase. Čas je jednou z hlavních charakteristik módy.

V tomto článku se podíváme na módu v oblečení, respektive způsoby prezentace / zvýraznění módních trendů v různých internetových zdrojích. Budeme mluvit o módě jako o místním a zároveň globálním fenoménu.

Pokud jde o módu v oblečení, poprvé se objevuje ve století XIV-XV na burgundském dvoře (Francie). Mimochodem, v té době se objevily všechny druhy oděvů, které jsou dodnes známé, a tedy schopnost změnit styl a zavést některé, někdy bezvýznamné inovace, které však zcela mění celý obraz.

Burgundská móda. Autorem ilustrace je výtvarnice Daria Chaltykyan

Dnes je móda více komerčním fenoménem než kreativitou. Existují známé značky a módní domy a také čtyři světové týdny módy - v Paříži, Miláně, Londýně a New Yorku, které udávají hlavní trendy v módě. Poté tyto trendy zachytí další země a města, rozšíří se po celém světě, stanou se více široce dostupnými a nakonec přijdou vniveč. Pokud jde o módu dnes, existuje dokonce pět kroků (období, cykly) šíření módních trendů. Tato období se mimo jiné týkají informací o módě, protože móda je distribuována jako informace, příběh o ní - na stránkách časopisů, internetových stránek, blogů. Tato období jsou:

Období v módě

Například černé rozšířené kalhoty přicházejí do módy, ale zpočátku z tenkých, snadno zvrásněných tkanin - jsou nepohodlné při každodenním nošení. Takové kalhoty se objevují na přehlídkových molech, začínají se nosit hvězdy showbyznysu - toto je první období. Druhé období - černé rozšířené kalhoty se začínají šít z látek, které jsou pohodlné pro každodenní nošení. Takové kalhoty už mohou nosit obyčejní lidé. A ještě jeden důležitý bod - jsou stále levnější. Toto je druhé období. Třetím obdobím je obecný zájem o módní novinku (v tomto případě o rozepnuté kalhoty), šíření tohoto módního trendu po celém světě. Čtvrtým obdobím je obecná dostupnost takových kalhot, každý je má, už nejsou tak zajímaví jako dřív. A pátým obdobím je zmizení zájmu o tyto kalhoty a vzhled nové módní věci - například džíny s nízkým pasem. A tak v kruhu.

Současně jsou módní cykly pro módní oděvy velmi odlišné - například pro nepříliš drahé každodenní letní šaty nebo klobouky se cykly mění velmi rychle, od sezóny k sezóně (jaro / léto a podzim / zima). Pro „pevnější“ druhy oblečení na 10 let.

Tento módní cyklus pěti období lze přičíst krátkodobým vývojovým cyklům módy. Teoretici módy však rozlišují i ​​dlouhodobé cykly vývoje módy - obecně zhruba 100 let.

Evropský oděv 15. - 17. století
1-3 - 2. polovina 15. století, 4-6 - 14. století (rolnické oděvy), 7 - 1. polovina 16. století (Itálie); 8. - 1. polovina 16. století, 9. - 16. století, 10 - polovina 16. století, 11. - 17. století (Španělsko).

Poprvé představil koncept cyklů (období) vývoje módy americký antropolog Kroeber. Kroeber zavádí koncept dlouhodobého vývojového cyklu módy a píše, že móda má progresivní a opakující se povahu. To znamená, že móda dosáhne extrémních bodů vývoje - buď nadměrnosti, nebo minimalismu, a pak se opět vrátí ke „zlaté střední cestě“. Kroeber identifikoval tyto zákonitosti ve vývoji módy na základě studia módy pro dámské večerní šaty „jako druh oblečení s výrazným účelem“. Analyzoval změny ve stylových parametrech dámských společenských šatů v celé historii - délku a šířku sukně, délku a šířku pasu, hloubku a šířku výstřihu.

Zároveň stojí za připomenutí, že dnes se stále častěji zmiňuje o kompresi módních cyklů v posledních desetiletích-krátkodobých i dlouhodobých. A v tomto je mimo jiné skvělá role internetu. Podle výzkumníka módy Bushueva S.S. ve svém článku „Teorie cyklického vývoje módy“ „World Wide Web umožňuje širokému publiku rychle se seznámit s nejnovějšími módními trendy a trendy. V tomto ohledu se průmysl také vydal na kurz „rychlé módy“.

Zara je nejvýraznějším příkladem „rychlé módy“.

Informace o módě se tedy šíří pěti cykly. Tyto informace jsou globální. To znamená, že existují centra, ve kterých se jaksi objevují módní novinky a pak už se o nich všude píše, jako by hodili kámen do vody a kruhy prošly vodou. Takže nebo toto? Je móda globální? Ukazuje se, že ne tak docela. Móda je také místní. To znamená, že existují místní tendence a zvláštnosti. Ale zároveň je zajímavé, že tyto místní rysy, místní, jsou velmi úzce propojeny s globálním. Totéž platí pro informace o módě.

Globální, lokální a v důsledku toho glokalizace
To vše se navíc děje v propojené společnosti.

Abyste však mohli určit, jak globální nebo místní jsou internetové stránky, blogy, módní časopisy, musíte nejprve porozumět základním pojmům, o kterých zde budeme psát. Jmenovitě, co je globální a globalismus, co je místní, jaký je proces glokalizace a co je síťová společnost.

Moderní společnost je tedy síťovou společností. A móda je také prvkem propojené společnosti. To znamená, že pokud vezmeme v úvahu skutečnost, že média a informační produkty v síti společnosti dominují, pak můžeme internetové stránky píšící o módě považovat za prostředek k produkci informačních produktů módních témat.

Záběr z filmu „Matrix“

Ve stejné době, jak napsal Jan van Dijk, výzkumník síťové společnosti, síťová společnost existuje již dlouhou dobu a měla pět fází svého vývoje. Fáze, ve které jsme dnes, je poslední.

Úplně první fází rozvoje propojené společnosti je doba lovců a sběračů. V té době byly informace šířeny prostřednictvím výměny myšlenek a kulturních tradic (písně a tance, technologie).

Druhou fází je vznik měst. Toto je doba prvních civilizací - Egypt, Mezopotámie, Indie, Čína. Doba, kdy byli lidé v těchto říších sjednoceni, včetně informací šířených prostřednictvím karavan a lodí. Možná právě v této době se začínají šířit informace o módě. Například je známo, že ve starověkém Egyptě existovaly hliněné panenkykteré se rozšířily do všech oblastí Egypta a demonstrovaly tak tehdejší módu.

Egyptské terakotové panenky. XXI - XVII století před naším letopočtem NS.

Třetí fází je vznik abecedního psaní, šíření informací a epidemie.

Čtvrtý - po objevení Ameriky Kolumbem. A ještě jeden důležitý bod - když se 1800 lidí masivně stěhuje do měst, informace se začínají šířit rychleji a rychleji.

Pátou fází je globální síť.Rychlost přenosu informací se zvyšuje a objevují se technologie, které slouží k přenosu informací. Pátá fáze má dvě období - první je masová společnost. Druhým je náš čas - síťová společnost. Pokud jde o módu, módní časopisy se původně objevují v tomto období - konec 19. století, a poté internetové stránky - konec 20. - začátek 21. století.

Formování propojené společnosti tedy přímo souvisí s procesem globalizace světa. A informace o módě, stejně jako všechny ostatní informace, nabývají globálního charakteru.

A pak přijde glokalizace
Ne všechno je však tak jednoduché. Svět se nestává zcela globálním. A ani móda není všude stejná. Místní nezmizí. Výzkumník R. Robertson píše o takovém konceptu, jako je glokalizace. Glokalizace je kombinací globálního a lokálního, konkrétně univerzálního a lokálního. Místní kultury na sebe vzájemně působí a v jakýchkoli globálních procesech v konkrétní oblasti se objevují místní prvky. To znamená, že místní kultury získávají „druhý vítr“ a dosahují globální úrovně.

Glokalizace je také spojena s ekonomikou - nutnost brát v úvahu místní při rozšiřování podnikání po celém světě (například budování obchodních řetězců). A není to náhodné, protože globalizace je primárně spojena s ekonomikou a teprve poté se šíří do dalších oblastí.

Je také zajímavé, že Robertson převzal výklad slova glokalizace z Oxfordského slovníku, v němž je toto slovo těsně spojeno s Japonskem - „podle vzoru japonské dochakuky (odvozeno od dochaku„ žijícího na vlastní půdě “), původně zemědělský princip přizpůsobení zemědělských technik místním podmínkám, ale také v japonském obchodním označení pro globální lokalizaci jsou globální perspektivy přizpůsobeny místním podmínkám. “

Gotický styl Lolita. Japonsko. Gotika i samotná literární postava Lolita jsou evropské vlivy, ale transformované v rámci japonské kultury.

Glokalizace je tedy pokusem najít kompromis mezi globálním a lokálním. Nejlepší ze všeho je, že procesy glokalizace lze pozorovat v asijském regionu, ve stejném Japonsku, což je možná dáno jak tradicemi, tak historií a významnými kulturními rozdíly mezi zeměmi Asie a Evropy.

Takže zpět k módním webům a blogům. Na příkladu těchto stránek je zcela určitě možné ukázat, že móda jako celek je fenoménem globálním i lokálním. Móda je velmi náchylná k procesům glokalizace.

Například stránky módních časopisů. Módní časopisy, které dnes existují, jsou samy o sobě globálním fenoménem. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel nebo stejná módní kolekce vydaná v Bělorusku a Rusku. Tyto časopisy mají koneckonců společné materiály připravené v ústředí a místní materiály týkající se zemí, ve kterých vycházejí.

Například Fashion Collection je ruský časopis vydávaný v Bělorusku. Na svých stránkách se některé materiály týkají ruské a světové módy a některé běloruské. To samé je s L'Officiel - francouzským časopisem, který ale vycházel například na Ukrajině. Někdy se stane opak, články o událostech na Ukrajině (ukrajinský módní průmysl je poměrně rozvinutý a návrháři z Ukrajiny se opakovaně účastnili přehlídek například v Itálii v rámci programu pro hosty) se mohou dostat na stránky francouzského L'Officiel , ale jsou extrémně vzácné.

Jedna z prvních obálek časopisu Cosmopolitan
Jeden z prvních coverů Vogue

Pokud jde o stránky, jejich zásady vyplňování jsou stejné. Na takových stránkách, ať už https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk nebo https://www.vogue.co.jp/, nebudete zmateni bez umět jazyk, ale náplň je často s místní příchutí.

Stejně tak se stránkami Týdnů módy. Principy vizuálního designu webů a sekcí jsou stejné, ale obsah je jiný.

Módní blogy. Plodné téma pro analýzu. Jako žádné jiné zdroje kombinují globální a místní.Módní blogy lze rozdělit do dvou širokých kategorií - módní blogy módních kritiků, kteří se vyznají v módě a módě, a módní blogy ženských blogerek se zájmem o módu. Současně, zatímco ti první mohou mít dobré recenzní články a kritiku, ti druzí často budou mít fotografie svých vlastních obrázků.

Někdy na stránkách módních blogů můžete vidět fotografie pouliční módy. A zde je také kombinace externí globální konstrukce s interním lokálním obsahem. Podobné sekce najdeme v jakýchkoli blozích, ale místní zvláštnosti budou skryty za vnější identickou formou.

Informace o módě na internetu jsou tedy šířeny prostřednictvím tematických stránek, módních blogů, stránek módních časopisů a stránek Fashion Weeks. Tyto informace jsou jak globální, tak lokální povahy, a zároveň se nacházejí v pěti cyklech vývoje módy, které jsou ze své podstaty globální.

Pouliční móda. Indie

závěry
To znamená, že trendy, které se objevují v módě, jsou pro všechny stejné. Móda procházející pěti cykly se šíří po celém světě a také informace o ní. Informace se šíří různými způsoby - prostřednictvím textů a fotografií novinářů a módních blogerů, prostřednictvím sbírek návrhářů (designéři z periferie často přebírají trendy hlavních světových molo), prostřednictvím pouliční módy (obrázek z ulic) Londýna se po chvíli objeví v Minsku). Ale zároveň v každém regionu móda dostává místní místní příchuť - to je přímý proces.

Existuje také velmi zajímavý reverzní proces - návrháři ze světových přehlídkových mol se zajímají o prvky národních kultur a půjčují si je. Tyto prvky se tedy prostřednictvím globální módy opět vrací do místního kontextu těchto kultur, odkud byly vypůjčeny. Příkladem je rok 2024. Na přehlídkových molech se objevuje móda pro lidové motivy (Emilio Pucci - ozdoby s ozvěnou inckého dědictví, Valentino - kolekce v lidovém stylu). A v rámci tohoto trendu jsou na přehlídkových molech běloruského týdne módy předvedeny kolekce běloruských návrhářů s prvky běloruského ornamentu - jako příklad značka HONAR.

Emilio Pucci. Lidové motivy - dědictví Inků

Valentino 2024

Značka Honar (Bělorusko) je kombinací běloruského národního ornamentu s orientálními motivy (trsy) v účesech.

Módní průmysl je docela globální, stejně jako lidé z módního světa - návrháři, fotografové, modelky. Zvláště to druhé - cestování mezi Londýnem a Tokiem. Ale přesto je móda také oblastí, ve které dokáže velmi dobře přeměnit místní na globální a vrátit jej zpět do místního kontextu. Není to právě to, co ji (módu) dělá zajímavou? Nakonec se ukazuje, že je to móda, jako nic jiného, ​​schopná sjednotit svět, aby byl srozumitelný a přístupný pro všechny. Ale zároveň, opět, móda, jako nic jiného, ​​je schopna říci celému světu o naší jedinečnosti.