Každý z nás si vybírá svůj styl podle svého vkusu, drží se svého přesvědčení nebo módních preferencí. Někdo vymyslí svůj vlastní styl sám a někdo si vytvoří svůj vlastní styl tím, že se zúčastní kurzů stylistů nebo si znovu přečte módní knihy a časopisy a čerpá z nich užitečné informace.

Módní trendy, trendy a styly jsou nekonečné. Každý si může vybrat svůj vlastní styl, míchat ho a kombinovat s tím či oním stylem, čímž si vytvoří svůj vlastní jedinečný obraz.

Ruská značka příslušenství Ante Kovac nabízí svůj vlastní pohled na vytváření jedinečného obrazu, který každoročně produkuje řadu kolekcí, které budou vyhovovat všem, s tou či onou preferencí. Muži a ženy s vlastní vizí módy si pro sebe budou moci vybrat vhodný doplněk, který může doplnit nebo doplnit obraz, čímž bude jedinečný a na rozdíl od čehokoli jiného.



S každou kolekcí se značka za posledních 10 let snaží ohromit své obdivovatele a pokaždé vytváří kolekce inspirované mnoha různými styly. Historii umění lze studovat prostřednictvím sbírek Ante Kovac. A pokud jste nikdy neslyšeli o tom či onom stylu, zakoupením své oblíbené kabelky můžete objevit spoustu nových věcí a možná v sobě objevit lásku ke stylu, o kterém jste nikdy neslyšeli.




Jedním z hlavních stylů, z nichž mistři Ante Kovac čerpají inspiraci, je secese, známá také jako secese a secese. Tento styl má ozvěnu nejen většina produktů značky, ale interiér butiků značky vytvořil v tomto směru designérské studio Yann Moserbach, které vlastní hlavní designérka a ideologická inspirátorka Ante Kovac - Anna Seregina. Proto jsou interiér a tašky k sobě neoddělitelné a tvoří jeden celek.



Modern (z francouzského moderne - moderní) je umělecký směr v umění. Představitele moderny spojilo antielektrické hnutí - touha postavit se proti své práci proti eklekticismu předchozího období. Jeho charakteristickými rysy jsou odmítnutí přímek a úhlů ve prospěch přirozenějších, přirozených linií, zájem o nové technologie (například v architektuře), prvky užitého umění.

V různých zemích byl secesní styl nazýván odlišně: v USA - Tiffany (pojmenovaný po L. K. Tiffany), ve Francii - secese (francouzská secese, nové umění), v Německu - Jugendstil (německý Jugendstil, mladý styl), v Rakousku - styl Secessionstil, v Anglii - moderní styl (moderní styl), v Itálii - styl svobody, ve Španělsku - modernismus, v Nizozemsku - Nieuwe Kunst, ve Švýcarsku - smrkový styl (styl sapin) ...

Moderní doba relativně krátký, má poměrně jasné chronologické hranice: od konce 80. let 19. století do roku 1914, počátek první světové války, která přerušila přirozený vývoj umění ve většině evropských zemí.

Díla slavných umělců a sochařů této éry, jako jsou Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A.Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, sochaři jako Auguste Rodin, Camille Claudel měla velký vliv na vývoj secesního stylu. Další .



Ornament se stal jedním z hlavních výrazových a stylotvorných prostředků secese. Charakteristickým rysem moderního stylu je snaha o integritu, plasticitu vnějších i vnitřních, dekorativních a strukturálních prvků kompozice, dynamiku a plynulost forem.

V secesi existuje dekorativní a dvourozměrnost obrazu, běh klikatých flexibilních linií, rovinné vzory. Nezáleželo na tom, zda byl dekor určen na přebal knihy nebo na fasádu budovy.

Secesní styl dosáhl svého nejvyššího bodu vývoje na přelomu 19. a 20. století, ale byl brzy zapomenut - přední architekti nyní usilovali o jednoduchost a jasnost forem a projevovali větší zájem o strojní technologii než o ruční práci. Bohatá výzdoba 90. let 19. století ustoupila geometrickým, nezdobeným povrchům budov z počátku 20. století. Secese vypadla z módy a byla znovu objevena až o padesát let později.



Pozoruhodným příkladem použití secesního stylu ve výrobcích Ante Kovaca je samozřejmě secesní kolekce Alphonse Mucha. Kromě použití děl jednoho z nejvýraznějších umělců tohoto stylu ve sbírce je proveden samotný design doplňků, jako by to bylo v dobách, kdy vládla secese.

Podle hlavní návrhářky značky Anny Sereginové je právě moderní styl tím nejoblíbenějším stylem značky, možná proto jsou v podobném stylu vyrobeny i interiéry Ante Kovac. Ale zároveň je design butiků individuální a kromě moderny je v něm ještě něco zvláštního ... Možná trochu z jiného stylu, o kterém bude řeč dále ...




Styl, který také jde bok po boku v historii Ante Kovac, je steampunk. První předváděcí místnost značky připomínala ponorku s policemi a nábytkem vyrobeným ze starého železa s převody, které jsou charakteristické pro styl steampunk.

Interiér showroomu byl také vytvořen dílnou Yanna Moserbacha, ale v té době v interiérech značky chyběl secesní styl, takže můžete sledovat vývoj korporátní identity Ante Kovac.

Jednou z prvních sbírek byla také spolupráce se slavným ruským umělcem Vladimirem Gvozdevem, jehož dílo zobrazující steampunková mechanická zvířata zdobilo výrobky Ante Kovac. Nedávná pánská kolekce „Discoverers“ je částečně udržována v podobném stylu s virtuózní texturou staré kůže, imitací dřeva a železa.



Steampunk (nebo steampunk) je moderní styl založený na zvláštním směru sci -fi. Pokrývá nejen styl oblečení, ale také oblast malby, interiérových dekorací a bižuterie. Můžete dokonce říci, že se steampunk stal samostatnou subkulturou, kterou více fascinují mladí muži a ženy, ne adolescenti, ale ve vyšším věku.

Přestože je styl steampunkového oblečení považován za moderní, druhá polovina 19. století je považována za kolébku steampunku. Městské scenérie viktoriánské Anglie jsou hlavním obrazem použitým v ilustracích tohoto stylu.



Steampunk se jako trend v umění obecně zaměřuje na mechanistickou povahu přírody, zatímco mechanický je v retro stylu. Vzducholodě, železné roboty, jak si je představovali první autoři sci -fi, ozubená kola a přenosové hřídele, těžké telefony a balóny - jedním slovem, mechanismy, které tvoří prostor, téměř úplně představují svět steampunk, dystopický svět.

Je zajímavé, že se v něm střetávají starověky a moderny, současný svět je vtažen do rámce minulosti. Obrazně řečeno, kresby Leonarda da Vinci žijí bok po boku s průzkumem metra a vesmíru.

Pojem „steampunk“ se objevil v 80. letech. Díla, která se stala jeho předky, však vyšla o něco dříve, v 60. až 70. letech. Mary Shelley, HG Wells a samozřejmě Jules Verne jsou tradičně steampunkovými fanoušky „otců zakladatelů“ tohoto trendu.

Ante Kovac oslovil skvělé umělce více než jednou a zobrazil jejich práci na taškách značky. Jedním z těchto umělců byl zástupce hnutí abstraktního umění - Wassily Kandinsky. Sbírka "Kandinsky. Cirkus" je plná jasných barev a neobvyklých forem, chválí velkého ruského umělce.



Abstrakcionismus (umění ve znamení „nulových forem“, neobjektivní umění) je umělecký směr, který se objevil v umění první poloviny 20. století, které zcela opustilo reprodukci forem skutečného viditelného světa.

Za zakladatele abstraktního umění jsou považováni V. Kandinsky, P. Mondrian a K. Malevich.V. Kandinsky vytvořil svůj vlastní typ abstraktní malby a osvobodil skvrny impresionistů od všech známek objektivity. Historie umění s příchodem abstrakce prošla revolucí.



Po první světové válce (1914-18) se tendence abstraktního umění často projevovaly v samostatných dílech zástupců dadaismu a surrealismu; současně byla určena touha najít uplatnění pro neobrazové formy v architektuře, dekorativním umění a designu (experimenty skupin Style a Bauhaus).

Během druhé světové války (1939–1945) v USA vznikla škola takzvaného abstraktního expresionismu (malíři J. Pollock, M. Toby atd.), Která se po válce v mnoha zemích rozvinula a prohlásila za svou metodu kult neočekávaných kombinací barev a textur.

V 60. letech jako jedna z variant abstraktního umění vzniklo op-art; zároveň v tomto období abstraktní umění jako proud ztrácí svoji pozici a je nahrazováno různými směry.



Jednou ze světlých a ideologických sbírek Ante Kovac je kolekce „Van Gogh“ inspirovaná díly Vincenta Van Gogha, významného představitele postimpresionistického stylu.

Kolekce umožňuje cítit se jako vlastník doplňků samotného Van Gogha nebo jeho múzy - podle představ designérů značky má každý výrobek speciální visačku se slovy „pan Van Gogh“ a „paní“ „Van Gogh“, jako by tyto věci patřily samotnému umělci.



Postimpresionismus (Postimpresionismus), tento termín poprvé použil anglický kritik Roger Fry ve vztahu k různým směrům umění, které se ve Francii objevily v letech 1880 až 1905 jako reakce na impresionismus.

Postimpresionističtí umělci hledali nové a podle jejich názoru výraznější prostředky v souladu s dobou. Van Goghova díla jsou například založena na jasných barvách, výrazných designech a volných kompozičních řešeních.

Umělci tohoto trendu, vzdalující se akademickému zobrazení reality (realismus v malbě), také odmítají hledat výraz momentálních dojmů (práce impresionistů).

Už se snaží vykreslit nejzákladnější, „hlavní“ prvky okolního světa. Postimpresionističtí umělci, kteří neustále soutěží o způsoby vyjadřování s měnícím se impresionismem (existujícím souběžně), se dokonce uchylují k dekorativní stylizaci.

Na rozdíl od impresionismu, který je vytvořil, se neomezují na hledání způsobů, jak se dívat na realitu, ale jdou dále - vyjadřují to, co vidí pohledem, který není totožný s realitou, a postupně opouští realismus. Po mnoha experimentech se vytvořily směry, které se vyvinuly v postimpresionismu, a samotné směry by časem vedly k vzniku různých stylů modernismu (modernismu).



Je prostě nemožné vyjmenovat všechny styly, se kterými mistři a návrháři Ante Kovac pracovali; to bude vyžadovat vydání samostatné knihy. Značka čerpá inspiraci odkudkoli, kombinuje různé styly a směry, z nichž se rodí jedinečný styl značky Ante Kovac, který otevírá nekonečné obzory umění všem obdivovatelům krásy.