Modehistorie

Fransk modeillustratør René Gruau

Den parisiske Grand Palais er vært for en udstilling dedikeret til duften fra Christian Dior - Miss Dior. 15 samtidige kunstnere, der bor i forskellige lande og arbejder i forskellige teknikker, demonstrerer deres ærbødighed for duften. Hver af dem udtrykker sin respekt for duften på sin egen måde. Og hvor begyndte det hele, hvem var den første kunstner, der tjente Miss Dior?

Den første kunstner til at dele et stykke berømmelse og fortjeneste med Miss Dior var den franske modeillustratør Rene Gruau. Lad os finde ud af lidt mere om ham, hans liv er et perfekt eksempel.

René Gruau er den største illustrator af fransk mode, et geni af lakonisme, der skabte smukke billeder af reklamevirksomheder til Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent og andre modehuse. René Gruaus modeillustrationer, ikke bare tegninger, men kunstværker, højden af elegance i modeillustration og en rigtig salme til en kvinde.

I dag sælges René Gruaus tegninger på auktioner for 2.000, 5.000, 10.000 og til tider mere.

Biografi og arbejde af illustratøren Rene Gruau

Hans rigtige navn er meget svært for en russisktalende læser at huske, kunstnerens fulde navn lød sådan - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate Count Della Caminate.

Gruau er navnet på hans mor, Marie. Det var med dette efternavn, at kunstneren underskrev tusinder af ark med tegninger og skitser, elegant udført i sort blæk og rød gouache, ved siden af den glamourøse socialite og herrer i smoking, som han malede, der annoncerede fashionable varer og en luksuriøs livsstil. Rene Gruaus tegninger åndede dyre kvarterer og glamour, fra hans heltinder i aftenkjoler og smarte dragter emmer af succes og rigdom.

Kunstneren blev født i familien til en italiensk aristokrat og en fransk grevinde, så hans barndom var lykkelig og ubekymret, men så blev hans lykke overskygget af forældrenes skilsmisse. Og da René Gruau var 15 år, kom han og hans mor til Paris og blev straks forelskede i denne by. Han var behagelig i en atmosfære, hvor modehuse satte tonen. Som tyve arbejdede han allerede som modedesigner og besluttede derefter at hellige sig modeillustration, hvor han hurtigt opnåede succes.

Magasinet L’Officiel var den første til at udgive Rene Gruaus modetegninger, og fra det øjeblik manglede han ikke på ordrer. Men virkelig succes kom til kunstneren efter forslaget fra den store Christian Dior, som betroede ham at skabe modeillustrationer til reklamekampagnen Miss Dior.

Denne kontrakt bragte kunstneren endnu mere berømmelse og betydelig indkomst. Fra nu af blev Miss Dior parfume symboliseret af en svane med to perlekæder på en lang hals og en blæser i en hånd dækket med en handske ... Så ramte en reklameplakat til Rouge Baiser læbestift lyset med et uforglemmeligt smil af en kvinde i maske ...

[media = https: //www.youtube.com/watch? v = tAr9hl6hqBU]

Historien om Miss Dior på video

I den periode kunne intet fotografi være så symbolsk som tegningerne af Rene Gruau. Hans modeller var de smukkeste kvinder i verden - Audrey Hepburns fløjlsøjne så imponerende ud fra annoncen efter Blizzand vandtæt regnfrakke. Kunstneren spillede på associationer og hints. En skarp tå skoede gennem den åbne dør og antydede en tætsiddende Dior-dragt, en sort nederdel på den røde trappe betød Scandale-undertøj ... I hans levende tegninger fløj flæser op, folder rystede, håret flagrede .. .

Pigerne skabt af Grueau bar moderigtige handsker og hatte med bred brim, der kastede en mystisk skygge over deres øjne. Disse damer var meget gode til tøj fra Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fata og andre succesrige couturiers.

Gruaus stil tog form under de barske forhold, som kunstneren dikterede ved reklameillustrationen af modeverdenen - stringens, enkelhed, fantasifuld løsning, så naturen har ingen plads i hans kompositioner.Du kan endda sige, at naturen er helt fraværende i hans tegninger, der vil du ikke se et eneste træ, ikke en eneste busk, ikke engang en å. Kun blomster, men blomster er ikke enkle, dens blomster "blomstrer" kun på moderigtige stoffer.

I sine værker stræber kunstneren efter grafisk enkelhed - linjens fleksibilitet plus et bestemt sæt farver - hvid, rød, sort, gylden gul, nogle gange grøn.

På grund af tegningernes særegenhed, hvor naturen og interiøret er næsten helt fraværende, med undtagelse af nogle detaljer (halvåben dør, stolestol, armlæn, spejlglans), kunne kunstneren fremhæve en person eller et annonceret objekt.

Nedsænket i sit yndlingsværk arbejdede kunstneren i Paris indtil det øjeblik, hvor hippiebevægelsen fejede over Europa i 1960'erne. Tilhængerne af subkulturen afviste glamour, elegance og endda skønhed! I øjeblikket beslutter Rene Gruau at forlade Paris og flytter til Italien, hvor han begynder at arbejde med designeren Valentino, kendt for sin kærlighed til skønhed og luksus.

I 1970’erne og 1980’erne var René Gruaus modeillustrationer på sit højeste igen. Kunstneren arbejder frugtbart for berømte modehuse, smykker og parfumevirksomheder. Undervejs samarbejder Rene Gruau aktivt med det amerikanske forlag og glemmer ikke de blanke blade - Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Sådan gjorde Rene Gruau i hele sit liv, hvad han elskede, og skabte skønhed og glamour gennem sine modeillustrationer, men i de senere år er mode ophørt med at inspirere ham. Han kunne ikke lide de seneste års mode. Kunstneren var ked af det og sagde - "Og hvorfor lemlæser kvinder sig sådan?"

På dette tidspunkt fandt han trøst i maleriet og malede slottet Laura Biagiotti, som han var venner med i over tredive år.

Rene Gruau døde kort tid efter, i en alder af 95 år. Ifølge kunstnerens sidste ønske blev hans død kun annonceret efter begravelsen.