Kjoler fra 20'erne

1920'erne er jazzens og biografens tid, designere, kunstnere og digtere, teknologiske fremskridt, fly og biler, radio og grammofoner. Første verdenskrig er slut. Kvinder styrket deres uafhængighed, fordi de i alle krigsårene skulle udskifte mænd ikke kun i familien, men også på arbejdspladsen. Og nu opgiver de ikke deres positioner erhvervet under krigen og forsvarer deres rettigheder.

Kvinder er blevet mere selvsikre, de har et ønske om ikke kun at være familieholderens vogter, men også at modtage uddannelse på lige fod med mænd, mestre prestigefyldte erhverv, køre bil, dyrke sport og flyve fly. Og på samme tid bruger kvinderne i 20'erne meget tid på underholdning, ryger cigaretter, danser Charleston hele natten lang, fordi alle problemer er tilbage, og der er stadig meget at gøre i dette liv for at indhente det . Og så levede de til det yderste, og i en sådan skala, som om de levede deres sidste dage.

En kvindes udseende ændrer sig også. En kvindes udseende afspejlede den længe ventede frihed, som en kvinde havde kæmpet for i mange år - at leve på lige fod med mænd. Er det muligt at genkende i denne "søde" i en kort kjole, med en drengs frisure og lystmalede læber, den gamle kvinde ... Tyndhed er blevet på mode - en drengeskikkelse, små bryster, drengeagtige frisurer.

Og hvad havde disse frigjorte kvinder på? Først og fremmest slap de af med korsettet, tog korte kjoler på i et lige frit snit og lav talje. Kjolernes længde er hovedsageligt over knæet, men det kan være op til anklen. Snitets enkelhed, den frie silhuet, så at sige understregede kvindens ønske om at sige, at hun er fri. Men alligevel er det naturligt for en kvinde at dekorere sig selv. Og uanset hvor hårdt Coco Chanel forsøgte at frigøre en kvinde fuldstændigt, kunne alle hendes opfindelser ikke eksistere uden de "overdrev", som en kvinde altid havde brug for. Snittets enkelhed blev opvejet af overflod af indretning. Kjoler blev dekoreret med perler, pailletter og frynser, blomster, pailletter, broderi og flounces.

Originale kjoler fra 20'erne, fotos stiger med klik

Kjolernes kantlinjer lignede ofte fuglens fjerdragt - skåret langs skråningen og trimmet med frynser eller flunser, de flagrede med hver bevægelse og betagede øjnene. Halsudskæringen flyttede ind i rygområdet og blev dybere og dybere, foldning kom på mode og understregede kvindelighed.

Silke, satin, fløjl, plisserede eller bølgede stoffer er de mest populære. Det er disse stoffer med det enkleste snit, der vil skabe luksus. Gennemsigtige stoffer blev kombineret med matte. Delikate kjoler lavet af silke eller satin, der flyder ned ad kroppen som vand, kunne dekoreres med en strudsfjerboa. Lyse og flydende stoffer skabte bevægelser, der begejstrede fantasien.

Der var både løse bomulds- og uldkjoler. Sidstnævnte var ofte dekoreret med en stor lys krave. Ærmerne kunne være indsnævrede og rummelige nok.

Lyse kjoler med spaghettistropper, eller, som de blev kaldt, kjoler - skjorter, var ganske korte. Kjoler med lav talje fremhæver hofterne. Kjolen kunne være bæltet med et almindeligt tørklæde bundet lige under taljen eller simpelthen spændt på hofterne med en sløjfe. Nogle gange kan en broche være en tilføjelse, udover broderi med perler.

Aftenskjoler blev undertiden samlet af perler eller metalliske tråde alene.

Kjolen, dekoreret med beaded mesh eller pailletter, blev designet til aftenen.

Det var muligt at dekorere dit outfit, bestående af en kort kjole, ofte uden ærmer, med tredimensionelt broderi eller udførligt draperi, blonder, fjer og selvfølgelig pels. Den langhårede pels blev især elsket - polarrævens pels. Tøjet til en dame, der respekterer sig selv, blev suppleret med alle former for stol, boa, boa. Pelsboaer og stoles blev brugt hele året rundt.Nogle gange blev en kort, let kjole kombineret med en bred, lys frakke, som kunne være fremstillet af samme stof som kjolen.

Efter at have taget kjoler på i stil med 20'erne, kan du ikke glemme tilbehør. Hår var prydet med dekorative net dekoreret med perler, tiaraer, bøjler, egrets og tørklæde turbaner.

De mest fashionable udsmykninger var lange tråde af imiterede perler, store og lange øreringe. Kæmpe armbånd, flere på én gang - fra håndled til albue - lavet af plastik, bakelit, træ, metal, ben…. Poserne var dekoreret med frynser, broderi og perler. En must-have tilføjelse til alle kjoler er en klokkeformet cloche hat. Der blev lagt særlig vægt på både handsker og hatte. På hans fødder var silke kødfarvede strømper og sko med en lille og stabil hæl, hvor man kunne danse hele natten.

I 1920'erne blev Art Deco -stilen født, som kombinerede abstraktionisme, kubisme, eklekticisme. I løbet af disse år vendte interessen for det orientalske, lyse og usædvanlige tilbage igen. Sergei Diaghilevs russiske balletsæsoner i 10'erne begejstrede hele Paris. Den entusiastiske holdning til russiske malere og kunstnere vakte stor interesse for nye farver og former. De luksuriøse kostumer af russiske ballerinaer var fantastiske. Og alt dette resulterede i de elementer og motiver, der dukkede op i outfits af fashionistas. En af de første til at bukke under for charmen ved de russiske årstider var trendsætter i parisisk mode i 10'erne, Paul Poiret.

Yderligere Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou og mange andre designere fangede denne interesse, og med deres hjælp var der tøj, der tillod at vise verden luksus og blændning af deres ejere.