Mode og stil 1914 - 1918

I denne vanskelige periode for mange europæiske lande har der været store ændringer i mode og stil. Med krigens udbrud blev mange modehuse lukket, de fleste kvinder blev efterladt alene og blev tvunget til at tage det fulde ansvar for familien på sig selv.

Mange af dem tog deres ægtemands job på kontorer, i industrien og selvfølgelig på hospitaler. På en eller anden måde måtte de føre en mandlig livsstil, og derfor tog de passende tøj på og endda uniformer.

Tøjet blev skiftet for at give den nødvendige bekvemmelighed i arbejdet, det blev mere rummeligt, mange måtte tage deres smykker, hatte, korsetter af, ændre deres frodige frisurer til en bolle, der simpelthen blev taget af baghovedet,. ..

Hvis skrædderne før krigen omhyggeligt nærmede sig den ideelle pasform for alle beklædningselementer og selve tøjet generelt, så havde det ingen mening i krigstid om, hvordan "blusen eller nederdelen sad", hvordan kraven var sat, mange var ikke op til det. Krigen tvang kvinder til at genoverveje deres syn på tøjets bekvemmelighed.

Før krigen, i sommermodemagasiner, blev silhuetten af ​​en indsnævret til bunden af ​​nederdelen introduceret Paul Poiret, forblev gældende i nogen tid, men efterhånden blev kjoler og kostumer genopbygget på en ny måde, det samme kan siges om overtøj.

Et snit med ærmer i ét stykke blev foretrukket. Dette beklædningsdesign lignede en japansk kimono. Kimono -ærmet blev engang introduceret af Paul Poiret, og før krigen og under krigen forblev dette snit det mest succesrige blandt damer i det høje samfund.

På det tidspunkt blev tøj til ethvert formål skåret i kimono -stil, fordi de ikke krævede særlige teknologiske teknikker under syningen, og de skabte desuden indtryk af uagtsomhed. Og så trådte mode for uagtsomhed ind.

"Blusen var som en taske, den ene side er samlet i dybe folder, den anden er glat." Det viste sig, at syning af jakkesæt på det tidspunkt ikke var en vanskelig opgave. Omhyggelig strygning er unødvendig, klipp også. Jo mere afslappet en jakkesæt eller kjole ser ud, jo bedre er indtrykket.

Materialet kan simpelthen kastes på figuren, samles et sted, slibes et sted, og det er den poseformede silhuet, der var påkrævet.

Første verdenskrig berigede kvinder tilstrækkeligt med tøj i militærstil - skyttegrave, havjakker, officers store frakker, metalknapper, khaki -farve, patch -lommer, baretter, kasketter.

Små hatte, der ligner en pilothjelm, ru bælter, kanter og en stand-up krave bliver populære. Og modeblade tilbyder snit- og skræddersyet teknologi til hjemmelavet tøj. Stiler af dragter med en aftagelig talje og en peplum, med skulderstropper og trimmet med snore vises i dem.

Magasiner udgiver sorgestilarter, hvor alt er sort, lukket, hatte med sorgslør. Den tilspidsede kant af nederdelen er nu droppet helt. Hvem skal hakke med benene, når de skal haste til deres mands arbejdsplads eller til hospitalet.

Tøjet blev bredere, taljen under brystet faldt på plads og endnu lavere. Silhuetten på bare et år er ændret fra fusiform til trapezformet. For at toppe det begyndte kvinderne at klippe håret, for det første var det mere bekvemt i en fart at arbejde, for det andet, som altid under krigen, opstår der uhygiejniske forhold, og for det tredje forsøgte de simpelthen at slippe af med alt det, der var overflødig.

Mændene var chokerede over det nye udseende af deres engang smukke ledsager og kæreste. Jean Renoir (kunstnerens søn) beskriver sit chok, da han så sin slægtning: “... Det nye, aldrig før usete udseende af Vera undrede mig så meget ... Vi huskede piger med langt hår ... og pludselig ... vores halvdel blev vores lige, vores kammerat.

Det viste sig at være tilstrækkelig forbigående mode - et par saks og vigtigst af alt opdagelsen af, at en kvinde kan håndtere herrens og herrens anliggender, den sociale bygning, tålmodigt opført af mænd i årtusinder, blev for evigt ødelagt. "

I de første år af krigen blev gamle nederdele slidt, og nye blev gjort brede. Således blev der i denne periode defineret tre typer af nederdele: en plisseret nederdel - plisseret eller korrugeret, en flared nederdel fra taljen, en nederdel lavet af to flared flounces, der så at sige repræsenterede en to -lags nederdel.

Skærets snit var domineret af et ærme i ét stykke, der blev ofte fundet en raglanærme, bunden af ​​bodice var udført med bløde folder, hvilket gjorde det muligt at føle bevægelsesfrihed.

Denne periode havde en enorm indflydelse på mode og stil og betragtes som en overgangsperiode i modehistorien. I perioden fra 1914 til 1918 dukkede mange innovationer op. Det ser ud til, at der ikke er tid til mode i en sådan periode med grandiose verdensbegivenheder, men på trods af dette udviklede det sig.

Hverken de lukkede modehuse eller krigen stoppede kvinder i at opfinde og udvikle noget på egen hånd, for livet fortsatte. Situationen var ikke den samme i alle lande og ikke i alle samfundslag. Men uanset hvad det er, forbliver en kvinde at være en kvinde. Og i krigstid var der tidspunkter, hvor jeg ville dekorere mig selv, selvom det ikke var med smykker, men med det samme tøj.

På trods af de sørgelige nyheder forfra blev livet bagpå bedre, for ikke alle havde en bitter skæbne, og derfor vil jeg leve livet fuldt ud og have det sjovt. Ved krigens afslutning holdes der igen bolde, der vises rig indretning i tøj.

Korte nederdele, der dukkede op umiddelbart efter krigens begyndelse (lige under knæene) forlænges. Der vises, omend i meget kort tid, nederdele, tilspidsede fra top til bund. Fra 1917 til 1918 lykkedes det modedesignere på en eller anden måde at genoprette deres indflydelse på den hidtil spontant skiftende mode. Men faktisk var der et øjeblik, hvor jagten på en ny stil begyndte.

Mange modehuse har forsøgt at tilpasse sig den spontant fødte mode. Modehuse begynder at åbne, mestrene genoptager deres aktiviteter. Såsom Jeanne Paquin, Madeleine Vionne, Edouard Monet begynder Callot -søstrene at arbejde igen.

I mellemtiden begynder Mademoiselle Chanel at skabe billedet af en ny kvinde. Erte (Roman Tyrtov), der allerede før krigen lavede originale skitser til Paul Poiret. Ved slutningen af ​​krigen var han blevet en internationalt kendt mester i kostumedesign.

Erte har samarbejdet med mange modemagasiner, især den amerikanske udgave af Harper's Bazaar. Fra aftenkjoler til enkle dragter, hans smukke designs er upåklagelige og unikke. Et af Ertes mange temaer var en kvinde i bukser. I sine skitser, med virtuos dygtighed, foreslår han ideen om at skabe et outfit, hvor han understreger detaljer, der antyder ridebukser, ridebukser og haremsbukser.

Den franske forfatter Romain Rolland sagde engang, at han gerne ville se hundrede år efter hans død, hvordan samfundet vil ændre sig, men ikke i forskere, men i et modemagasin. Skribenten var sikker på, at mode ville fortælle ham den sande historie om ændringen i samfundet, frem for filosoffer og historikere tilsammen.

Og her er resultatet af den spontant udviklende mode:

Skrædderne, der vendte tilbage fra krigen og ønskede at bekræfte deres tidligere rettigheder, blev tvunget til at acceptere den nye mode, som kvinderne selv skabte. Crinolines, korsetter og "tight fashion" blev besejret.

Hæren foretog også sine egne ændringer i mode. Militærets uniform viste sig at være så behagelig, at de fortsatte med at efterligne det i det civile liv.

Udover militære operationer i Europa var der også koloniale krige. Derfor dukkede mønstrede stoffer fra Tunesien og Marokko, sjaler, tørklæder op. Sammen med udseendet af simple snit viste tøj med en overflod af eksotiske mønstre sig i kvindens garderobe, og kærligheden til strikning, applikationer, broderi, frynser og perler steg.

Krigen havde indflydelse på kvinders frigørelse. I kampen for ligestilling opnåede kvinder i denne periode meget større succes end i mange tidligere år.