Fløjl - historien om fløjlsstoffer og kjoler

Fløjl er et bunkestof med en blød, luftig forside. Basen kan være silke, bomuld, uld.

Ved spinding trækkes bunketråden ved hjælp af specielle enheder, metalstænger, så det danner sløjfer på forsiden. De skæres derefter eller efterlades uklippede. I det første tilfælde kaldes fløjlen split, og i det andet - kontinuerlig eller sløjfe.

Nogle historikere tilskriver kineserne teknikken til at lave fløjl, andre til væverne i det gamle Indien. Uanset hvad, fløjl kom til Europa fra øst i det XII århundrede. Byzantinsk og arabisk fløjl blev eksporteret, men efterspørgslen efter det var enorm, blød, sart og smukt draperet stof blev hurtigt værdsat. De var villige til at betale store penge for det, fløjl blev vurderet på niveau med sjældne smykker.

I 1247 in Venedig lokale vævere lavede en ekstraordinær skønhedsfløjl på silkebasis med guldtråd. Denne fløjl havde en ret besværlig produktion, der blev brugt dyre farvestoffer. Venetiansk fløjl har fået status som det mest prestigefyldte stof. Derefter begyndte vævere fra Genova, Firenze, Milano at producere luksuriøse tekstiler.

I det XIV århundrede blev fløjl i forskellige farver produceret i Italien. Fløjl var ekstremt populær, og mønstret fløjl dukkede op i de sen -gotiske og renæssanceperioder. Ofte blev tegningerne skabt af kendte kunstnere. I baroktiden optrådte flerfarvet fløjl.

Festklæder blev syet af fløjl til kongelige og hofadler, kirkens højeste hierarker, deres tøj var prydet med guld og sølv, perler og ædelstene. De rigeste mennesker havde råd til kapper, bælter, hestetæpper af fløjl, markeret med heraldiske symboler. Al sekulær adel forsøgte at understrege deres værdighed og høje sociale status i det mindste med en hat lavet af fløjl.

Hver familie beholdt fløjlskåber og overførte dem fra generation til generation. Ofte i testamenter blev fløjl nævnt efter fast ejendom, foran smykker og penge. De rigeste og ædleste viste ikke kun tøj på sig selv, men polstrede møbler og draperede vægge og endda militærtelte og begravelsesvogne.

Produktionen af ​​fløjl voksede gradvist i Frankrig, men efterspørgslen efter det blev ikke mindre, fløjlsdragt var dyrt, forgæves dandies blev ødelagt ved køb af dyrt tøj. De rigeste reserver af fløjlsstoffer var i Italien.

Venetianerne betragtede lilla som den mest prestigefyldte farve for dignitarier, og som et tegn på respekt for de fornemme gæster, der besøgte deres by, præsenterede de dem for luksuriøse outfits af lilla fløjl. "Aldrig og ingen steder var der så mange forskellige stoffer som i Venedig i det 16. århundrede." På de store helligdage blev saler af paladser, kirker, gondoler, husfacader og endda pladser hængt eller dækket med fløjl, brokade og tæpper af sjælden skønhed.

De franske monarker Charles VIII, Louis XII, Francis I og Henry II havde ikke nok fløjl vævet i Tours og Lyon, de eksporterede det fra Italien, hvor de kæmpede ødelæggende krige, der ødelagde lokale producenter og købmænd af ædle stoffer. De franske kongers karakteristiske farve var sort fløjl.

Tilbedelsen af ​​fløjl var sådan, at selv mange velhavende familier i Frankrig begyndte at gå i stykker. Derefter forbød kongen af ​​Frankrig Francis I i 1543 adelsmændene at bære fløjl.Men i 1547 annullerede den nye kong Henry II dette dekret under forudsætning af, at hofadelen kun kunne bære fløjlsdragt ved højtidelige ceremonier. Derefter fulgte betingelserne for at bære fløjl til andre klasser, nogle af dem blev beordret til kun at bære tøj med separate fløjlselementer som dekoration. Kun medlemmer af den kongelige familie kunne bære fløjlsdragt, når og hvor de ville.

Efter et stykke tid, som et resultat af kongeskiftet, genoptog alt igen - hofadelen blev af hensyn til deres forfængelighed ødelagt på fløjlstøj.

I slutningen af ​​det 15. - 16. århundrede var den største mængde fløjl - "shaggy silke" i Europa i hænderne på Venedig og Frankrig. Det skal bemærkes, at middelalderens fløjl var for tæt og tung, i sådanne fløjlskjoler var det ikke let at flytte, undtagen måske majestætisk og med værdighed.

I midten af ​​1700 -tallet, takket være nye væveteknologier, dukkede tyndt fløjl op og billigere, hvilket gjorde det muligt for almindelige mennesker at sy veste og bukser, kjole, kjoler, hatte og sko derfra. En smuk fløjlsdekoration dukkede op - et sort fløjlsbånd, som kvinder bar om halsen for at modvirke dets skønhed og hvidhed.

I portrætterne af berømte malere, der skildrer konger og høj adel, kan vi se dem i deres fineste fløjlsdragt.

J. Fouquet. Portræt af Karl VII, 1444.

Titian. Portræt af dogen Andrea Gritti.

Kejser Napoleon Bonaparte ønskede at se sig selv i en rød fløjlsdragt mod en baggrund af fløjlsgardin. Frankrigs tekstilindustri under Napoleon blev grundlaget for Frankrigs rigdom. Napoleon forsøgte at understrege de franske væveres overlegenhed i forhold til de italienske.

Jean Auguste Domenic Ingres "Napoleon på den kejserlige trone", 1806

Fløjls rolle i historien om menneskelige lidenskaber viste sig at være på niveau med passionen for ædelsten og metaller.

Det tyvende århundrede, med dets frihed og demokrati, lader til at have været nødt til at opgive det kongelige stof, der legemliggør aristokrati. Men nej, nye teknologier har gjort fløjl endnu mere luksuriøst og overkommeligt, og måderne at bruge det på har hjulpet med at forene dem, der er "for frihed og demokrati." Det er stadig couturierens foretrukne materiale. I 1938 kunne offentligheden have været overrasket - den berømte Mademoiselle ændrede hendes principper og skabte et fløjlsdragt. Chanel blev efterfulgt af andre berømte couturiers - Schiaparelli, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (hans fløjls damer smoking) og mange, mange andre.

Fløjl giver en følelse af lykke og varme, det kommer ikke til at forlade podiet og fortsætte sin sejrsgang, som for hundredvis af år siden.