Tyske frisurer (nordlig renæssance)

I XIV-XVI århundreder. kunst Renæssance blomstrede i Italien - værket af Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Det var dog ikke kun i Italien, at kunstnere viste interesse for antikkens kunst og naturvidenskab. Lidt senere i tiden og lidt nord for Italien undergik middelalderkunst også ændringer - i Tyskland, Holland. Denne kunst kaldes kunsten i den nordlige renæssance. I modsætning til den italienske renæssance var kunsten i landene i den nordlige renæssance i vid udstrækning ikke baseret på antikkens traditioner, men på folkelige motiver, plus der var en stærk indflydelse fra kunsten i de sidste århundreder - gotisk.

Albrecht Durer, "Selvportræt", Alte Pinakothek, München

De lyseste lande i den nordlige renæssance er Holland (f.eks. Kunstneren Hieronymus Bosch), Tyskland (kunstneren Albrecht Durer).

Ligesom kunst ændredes både kostumet og frisuren i landene i den nordlige renæssance. Selvom de i modsætning til Italien lånte meget af Middelalderen.

Herrefrisurer i Tyskland under den nordlige renæssance (15. - 17. århundrede)

Mænd havde generelt langt hår-skulderlængde eller skulderlængde. Foran - lige pandehår. Hår kan enten forblive glat eller krølle.

Når de jagtede eller rejste, havde mænd slidt ryg og åbne ører.

Albrecht Durer. "Selvportræt". 1498

Slidt, men meget sjældnere, og frisure "kolber" - frisure på italiensk måde, elliptisk, med hår lige over skulderlinjen.

Bønder og militærmænd bar "peisan" frisurer, som dukkede op i middelalderen.

Fra slutningen af ​​1500 -tallet begyndte spansk mode at trænge ind i Nordeuropa. Der vises korte frisurer på spansk, der bæres med små spidse skæg.

Skæg blev slidt i Tyskland dengang, ligesom overskæg. Men der var en regel - mænd voksede enten et skæg eller et overskæg. Skæggene havde forskellige former - spidse (på spansk), runde, kileformede, gafflede.

Martin Luther, portræt af Lucas Cranach den Ældre

Blandt fashionistas var der skæg med hår på kun den ene kind, mens den anden kind var barberet. Sådanne skæg blev dog hurtigt genstand for vittigheder og gik af mode.

Kvinders frisurer i Tyskland under den nordlige renæssance (15. - 17. århundrede)

De mest almindelige tyske kvindelige frisurer er forskellige typer fletninger. De kunne også bære kunstige fletninger. Men de anerkendte skønheder var forpligtet til at have deres egne, naturlige, lange og tykke fletninger.

Flamsk skole "Portræt af Margaret, grevinde af flamsk, hustru til Filip den Fed" (fragment). XVI århundrede. Almshouse Museum Contessa, Lille
Kvinders frisurer, ligesom hovedbeklædninger, i Tyskland i den periode har meget tilfælles med frisurer og hovedklæder i Holland og Flandern.

Pigerne flettede deres tidsmæssige fletninger. Giftede kvinder flettede deres hår i fletninger og lagde dem i indviklede former omkring hovedet eller over templerne - som en "krone" (fletningen var snoet rundt om hovedet), som "donuts", "snegle" (fletningerne blev lagt i formen af ​​en spiral fra højre og venstre templer) ...

Master of the Castellan Christmas "Portrait of a Lady" (detalje). 1450. Metropolitan Museum of Art, New York. Fletning omkring hovedet

Interessant nok, i retten svor piger og kvinder, der svor ved kun at tale sandheden, ved deres egne fletninger. De sår fletninger omkring deres venstre arm, som blev placeret på brystet. Den højre hånd blev placeret på stangen til dommeren, der aflagde eden.

Fra slutningen af ​​1500 -tallet i de tyske fyrstedømmer begyndte høje frisurer, der var modelleret efter datidens spanske og franske frisurer, gradvist at komme på mode.

Lucas Cranach den ældste "Judith med chefen for Holofernes". Statsgalleriet i Stuttgart

Huer

Mænd bar for det meste barret som hovedbeklædning (en firkantet hat oprindeligt fra middelalderen). Desuden blev disse hatte båret af repræsentanter for alle klasser. I 1400-tallet var disse bløde, småformede hovedbeklædninger med foldbare kanter. I 1500 -tallet blev deres størrelser større, og markerne gik rundt i hele cirklen. Tønderne var dekoreret med guldplader, stifter og snore. Og deres form blev mere og mere flad med tiden.

Rund barretta. Pinturicchio "Portræt af en dreng" (detalje). OKAY. 1500. Galleri over gamle mestre, Dresden

Høj barrette. Hans Memling "Portræt af en mand i rød hat". 1470. Shtedel Art Institute, Frankfurt am Main

I slutningen af ​​1500 -tallet vil filthatte med smalle kanter i form af en høj kegle komme på mode for mænd.

Albrecht Durer. Barbara Durer, f. Holper, Nürnberg, Tysklands Nationalmuseum

Kvinder bar kasketter i forskellige former som hovedbeklædninger, tørklæder, sengetæpper rullet op i form af en turban (en måde, der kom fra Venedig), filthuer. Meget ofte var der også "gamle" middelalderlige hovedbeklædninger - anden, gorj.

Jan van Eyck "Portræt af donorens hustru" (fragment) - "Gentalter" (nederste højre panel af polyptyken lukket). 1432. Cathedral of Saint Bavo, Gent. Hvidt sengetæppe

Hans Memling “Praying Donator Katerina Kanalyi with Archangel Michael” (fragment) - “The Last Judgment” (højre panel af triptyken, bagside). 1473. Pomeranian Museum, Gdansk

Hans Memling "Pige med en nellike" (detalje) - "Diptykon med en allegori om sand kærlighed og heste" (venstre panel). 1485-90. Metropolitan Museum, New York
Annen

Ældre kvinder dækkede altid hovedet med lyse stoffer som en slags tæppe.