Renæssancens eller renæssancens æra var storhedstiden for europæisk maleri, arkitektur og moderigtigt tøj. Det var på dette tidspunkt (XV-XVI århundreder), at kunstnere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael levede og skabte deres fremragende værker.



Italien var centrum for renæssancekulturen. I 1400 -tallet stræbte alle italienske malere, billedhuggere og arkitekter mod Firenze. Det var trods alt i Firenze, at den magtfulde og indflydelsesrige Medici -familie boede. Medici -familien besad ikke kun en ufattelig rigdom, men støttede også aktivt kunsten.



Stort set takket være Medici blev Firenze i 1400 -tallet centrum for kunstudviklingen. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, den berømte arkitekt Filippo Brunelleschi arbejdede i denne by. Men ikke kun var kunstnernes by i 1400 -tallet Firenze, hun var også modehovedstaden. Florentinske stoffer var berømte langt ud over Italiens grænser, og florentinske blonder bragte også berømmelse til byen.



Firenze -mode fra 1400 -tallet var levende og gratis. Hun erstattede middelalderen - perioden med lukkede kjoler og obligatoriske hovedbeklædninger, tidspunktet for kirkens absolutte indflydelse på sognebørnenes tøj.

Under renæssancen svækkes kirkens indflydelse på samfundet. Den katolske kirkes almagt blev rystet af de store geografiske opdagelser (Amerika blev opdaget i 1400 -tallet), og nye opfindelser (f.eks. Trykning dukkede op i 1400 -tallet) og bevægelsen for reformationen af ​​den katolske kirke.

I Tyskland modsætter kirken sig af præsten Martin Luther, der støttes af almindelige mennesker, og snart dannes en luthersk kirke uafhængig af paven. Fremstår som sin egen, anglikanske, kirke i England. Nu er den engelske kirke kun underlagt kongen af ​​England, men ikke paven.

De ændringer, der finder sted på alle samfundsområder i 1400 -tallet, afspejles i mode.

Tøjet bliver løst, med brede ærmer, tøjet er dekoreret med mange snit - på taljen, på ærmerne. Disse snit er lavet både for at vise undertøjets dyre (undertiden endda silke) stof og for at lette bevægelsen. Ærmer-pust bliver på mode.

En udskæring vises i en kvindes kjole. Meget ofte laves udskæringer ikke kun foran, men også på bagsiden af ​​kjolen - altid i form af en trekant for at understrege halsens længde.



Under renæssancen i Italien blev kvinder betragtet som smukke med en lang hals og en høj pande. Kvinder stadig, som i middelalderen, for at understrege højden af ​​panden, barberede håret over panden til tykkelsen af ​​to fingre. Ikke farvede øjenbryn og øjenvipper. Men parfume blev brugt i store mængder. De rødmede kinder, malede læber.

Mænd i Firenze bar en undertrøje i midten af ​​låret dekoreret med blonder ved manchetter og krave. Underkjortens krave og manchetter blev aldrig gemt under overtøj, så de dyre blonder i de dage kunne ses. Undertrøjens ærmer var opsvulmede og passerede gennem udskæringerne på yderbeklædningens ærmer.



På benene havde de strømper og korte toppe, op til midten af ​​låret, bukser (de er også leggings). Leggings blev oftest syet af fløjlsstof. Siden 1500 -tallet vil sådanne bukser blive lidt længere og vil blive fastgjort med en knap under knæet. Navnet "pantaloons" blev givet til dette element af herretøj til ære for en italiener ved navn Pantaloni, som var den første til at have sådanne bukser på.



Yderbeklædning var prikker - kort åbent tøj fastgjort med knapper eller med snøring. Tunikaen kan enten have en høj krave eller udskæringer i forskellige former. En anden mulighed for overtøj var simarra - swingtøj i forskellige længder med lange brede ærmer. Cimarra findes ikke kun i mænds garderobe, men også i kvinders. Kvinder bar cimarra over deres kjoler.

Også mændene i Firenze havde forskellige regnfrakker på. For eksempel er en tabar en kappe i form af en kort amice (en kappe, der ikke er syet på siderne) med en løst hængende ryg og en bælte med hylde. Baretter var den foretrukne hovedbeklædning i Firenze.



Kvinder bar kjoler med en udskæring, slidser på ærmerne, puffærmer og snøring foran. Sådanne kjoler blev kaldt gamurra.



En anden mulighed for en kvindes kjole var kjolekjolen. Kirtle er en kjole med et smalt liv og lang snøring, med eller uden korte ærmer (i dette tilfælde er ærmerne fastgjort separat).

Kjoler blev syet af dyre og lyse stoffer. Som i herredragten var det hvide stof i den nederste skjorte altid synligt gennem slidserne i overkjolens ærmer.



Frisurer for indbyggerne i Firenze var også interessante. Særligt populær var frisuren kaldet "florentinsk fletning" - håret over ørerne blev lagt i form af halvcirkler, opdelt i en lige afsked, en lang fletning dekoreret med bånd og perlerække faldt på bagsiden af ​​ryggen. Der var også mere komplekse muligheder for denne frisure.



Perms var også på mode. Både mænd og kvinder krøllede deres hår. Ligesom renæssancekunstnere trak på kunsttraditionerne i det antikke Grækenland og det antikke Rom, så hentede renæssancens fashionistas inspiration fra billederne af antikkens guder. Udover curling var blondt hår også på mode. De gamle græske guder og gudinder blev trods alt beskrevet som "guldhårede".



Især mode for blondt hår vil sprede sig i Venedig. Venetianere bar endda halmhatte uden bund, hvor deres hår blev lagt på kanten for at brænde ud i solen, de får en lysere skygge.

Venedig var den anden hovedstad i italiensk renæssancemode efter Firenze. I hele det 16. århundrede dikterede Venedig mode i Italien. Venedig bliver i det 16. århundrede og kunstens centrum. Det var i Venedig, at sene renæssancekunstnere som Titian og Giorgione skabte deres mesterværker.



I det 16. århundrede blev moden i Venedig stærkt påvirket af Spaniens mode. Damekjoler bliver mere lukkede. Ærmerne er tilspidsede, pufferne forbliver kun i skulderområdet. Under indflydelse fra Spanien bliver tøjets farver også mørkere. Mænd begynder at bære små skæg, mens i Firenze gik mænd rundt med barberede ansigter.

Det mest almindelige stof i en herredragt er ved at blive fløjl... Tøj blev ofte dekoreret med pels og broderi.



Yderbeklædningen var en purpun, bevaret i en mandsdragt siden middelalderen, med et dybt snit på brystet. De havde strømper og bukser eaux-de-chausses på fødderne-korte og sfæriske i form.

Kvinder i Venedig foretrak også mørke, dyre fløjlsstoffer. De bar kjoler med puffærmer og plissede nederdele. Halsudskæringen blev ofte dækket af fraværet af en udskæring på undertrøjen. Således kjoleens halsudskæring fremhævede plisserede undertrøjer med flæser og rigt pynt.



Over kjolen kunne kvinder bære sorte fløjlskåber samt kåber og kapper, fastgjort med brocher eller spænder.



Vises i Venedig i det XVI århundrede og moden til at bære masker eller halvmasker lavet af sort stof.Ædle damer dækkede ofte deres ansigter med sådanne masker, når de forlod huset og tog til deres hemmelige elskere.

I Venedig er mode til at bære fans og handsker ved at dukke op. Desuden er handsker ved at blive et ufravigeligt tilbehør til både kvinders og herresdragter.

Siden midten af ​​1500 -tallet har Italien imidlertid haft mindre og mindre indflydelse på europæisk mode. Oprindeligt tog Spanien palmen fra Italien og fra 1600 -tallet - Frankrig.