Moderigtigt tøj og moderne stil i 1900'erne

1900'erne kom, det tyvende århundrede begyndte. Intet var endnu et tegn på rædslerne og katastroferne i det nye århundrede, tragedierne i de to verdenskrige. Fra blade og fotografier smilede skønheders porcelænsansigter, blandt hvilke man kunne se Gibsons piger, nye skønheder dukkede op ved siden af ​​dem - trendsætterne inden for skønhed og mode. Til dem tilhørte Lina Cavalieri - en uforlignelig operasanger, som alle fashionistas forsøgte at efterligne i alt, storbypublikummet bifaldte den franske danser - Cleo de Merode, alt syntes at være evigt ...

1900'erne er en fortsættelse af den jugendstil, der eksisterede i det sidste årti af 1800-tallet, og tilbyder enten et fårekød eller en S-formet figur med en træt skæv gangart, og mod slutningen af ​​dets eksistens nærmede det sig fuldstændig forbudet af korsetter. Art Nouveau -stilen i Frankrig blev kaldt "Art Nouveau", i Tyskland - "Jugend -stil", i Italien - "Liberty".

I begyndelsen af ​​1900'erne strammede kvinders korsetter stadig figuren. Det var under denne lyse, omend korte modernitetstid, at korsettet tog en grundlæggende plads i kvinders jakkesæt. I slutningen af ​​1800-tallet var den S-formede bøjning af kroppen næppe mærkbar, men i 1900'erne var den allerede alvorlig. Art Nouveau -korsettet er blevet et af de mest perfekte kunstværker. Alle dens dele er ikke kun unikke hvad angår formål, men også smukke i sig selv.

Korset - oprettelsen af ​​1900 -tallet fortjener særlig opmærksomhed og forskning af hvert af elementerne, deres funktionalitet, placering og kombination med hinanden. Storhedstiden i jugendstil var den sidste periode af eksistensen af ​​korsettet, som holdt den øvre del af figuren buet fremad og den nederste en - tilbage. Brystet så frodigt og omfangsrigt ud, lidt forskudt nedad, taljemængden var minimal.

Korsettet strammede maven og forlængede torsoens forside, så taljen var under fronten og over den naturlige linje bagpå. Derfor var S-formen endnu mere udtryksfuld. Det var lettere for dem, der havde rubensiske former, mens andre måtte gå til snedighed og opfindelser for at gøre to "bakker" tungere på deres figur - foran og bagved. Nogle gange var disse "bakker" så forhøjede, at deres ejere blev truet med tab af balance.

På dette tidspunkt dukkede annoncer om kunstige buster op i magasiner mere end én gang, hvilket kan stige i mængde efter din anmodning. For at gøre hofterne flotte blev der brugt særlige puder, der var fastgjort til korsettet. Generelt fortjener hele den tids korsetdesign beundring.

Ved at forlænge torsoen er det muligt at placere en masse overliggende elementer på bodice: frodige dikkedarer, bodice draperier, blondebloker, dikkedarer, flæser osv. Nederdelen, der passede godt til hofterne, viftede ned langs kanten. Høje stand-up kraver blev holdt på plads af celluloidplader eller fremstillet i form af talrige dikkedarer.

Aftenkjoler havde en dyb udskæring, og sådan en kjole blev normalt brugt med et ornament - en "krave", for eksempel kunne det være perleperler i flere rækker. Stand-up kraverne og halsdekorationernes form understregede den lange "svane" hals, hvorpå hovedet hvilede med en frodig frisure, nogle gange ikke af eget hår, men med polstrede ruller.

For at holde alle disse strukturer på hovedet krævede man alle slags kamme, hårnåle og hårnåle. Disse hårpynt blev fremstillet af skildpaddeskal, perlemor, af åbent krympet horn, og mange var begrænset til celluloidkamme, der efterlignede en skildpaddeskal.

Det uundværlige tilbehør var silkestrømper, som man kun kunne gætte på, og smalle handsker, der ikke efterlod engang en tynd strimmel af bar hånd.Art Nouveau -damen var så omhyggeligt snøret og draperet, at en lille del af hendes bare arm eller hals vakte beundring hos mænd og fremprovokerede denne persons mysterium til at blive løst.

Hele damen i den komplette samling af sit outfit var noget utroligt, bestående af tynde flydende stoffer med perlemønstre, kaskader af blonder og strudsfjer, ædle pelse og silke med skinnende tråde. Den S-formede figur skulle afbalanceres med store hatte, som var dekoreret med fjer, bånd, buer. Disse hatte varede næsten indtil slutningen af ​​1900'erne. Og strudsfjer var den dyreste dekoration og endda et symbol på høj status i samfundet.

Om vinteren var der pelshuer og hatte, i Rusland bar de "boyar" -hatte. Kæmpe hatte, boaer, muffer, duft af parfume, flæser, blonder, fans, luftigt elegant undertøj - alt dette havde en attraktiv kraft og forårsagede beundrende blikke, for ved århundredeskiftet var de et forførelsesmiddel. I øvrigt krævede undertøj, som kun få udvalgte kunne se, særlig øget opmærksomhed i den periode. Dette blev lettet af talrige blade udgivet i Paris og dækket mode om dette emne.

I anden halvdel af 1900'erne begyndte øst at trænge ind i damernes garderobe-morgenkåber og morgenkapper i stil med kimono, omsluttede bluser, parasoller, paraplyer lavet af kinesisk silke og frisurer i geisha-stil dukkede op. Men der var stadig ingen rige og klare farver i øst, pastelfarver sejrede. Efter alt fra det øjeblik, da den russiske ballet dukkede op i Paris, da dens første turné fandt sted med sensationel succes, åbnede øst med sin pragt af lyse farver og mønstre for fashionistas.

Efterhånden begyndte kurvede former at vige for yndefulde og tynde. I løbet af denne periode skrev magasiner meget om reformen af ​​tøj, som skulle være behagelig og rummelig, ikke hæmme bevægelse og vejrtrækning, og korsetter skulle udvises helt fra kvinders garderobe.

Enkle kjoler dukkede opsom blev kaldt "reform" kjoler. De faldt ned fra skulderen, var ganske rummelige, med en knap skitseret høj talje. Først tillod nogle damer sig selv at bære sådanne kjoler derhjemme, og tog kun kun nære venner og slægtninge i dem.

Et andet eksempel på en damekjole fra "reformen" var en hvid "amerikansk" bluse med en stand-up krave, over hvilken et slips var bundet, og en nederdel udvidet nedad og indsnævret i taljen og underlivet. Det var et dagtøj - "deuce". Der var også et tredelt outfit, hvor et todelt blev suppleret med en monteret jakke. Ærmerne var samlet ved skulderen, men det var resterne af ærmens tidligere storhed - en skinke, lige over albuen til håndleddet, ærmet blev indsnævret og sluttede ved fingrene, fordi en anstændig dame skulle være draperet fra ører til tæer.

En tredelt dragt blev kaldt en traver... Udover det var der en stokparaply, som mange damer ikke delte. De kunne lide at bære sådanne dragter om foråret og efteråret. I vintersæsonen bar de seki -frakker, kapper, rotunda med pels, pelsfrakker samt fløjlsfrakker.

Capes-cape broderet med broderi var på mode. Kapper blev normalt brugt i kombination med en bredskygget hat.

Sko oftere havde de en "fransk hæl", de var lavet af den blødeste læder chevro - skindet af et lam af et særligt fint udførelse. Alle skomodeller havde aflange tæer, var dekoreret med spænder eller havde en lukket vrist - "tunge"; ankelstøvler og snørestøvler var på mode. På den "franske hæl" var fastgjort en metalplade - "pompadour" af indgraveret stål.

Men i samme årti, da damerne så snøret op til ørerne, nærede emancipationens æra sig, en ny kvindes æra, under hvis lyse kjole en slank figur var skjult i stedet for et storslået korset, selvom det var en designværkets mesterværk.