Hver af os vælger sin stil efter sin egen smag, i overensstemmelse med vores overbevisning eller modepræferencer. Nogen opfinder deres egen stil selv, og nogen skaber deres egen stil ved at tage stylistkurser eller genlæse fashionable bøger og blade og trække nyttig information fra dem.

Modetrends, trends og stilarter er uendelige. Alle kan vælge deres egen stil, blande og kombinere den med denne eller den stil og skabe deres eget unikke billede.

Det russiske tilbehørsmærke Ante Kovac tilbyder sit eget syn på at skabe et unikt image, der fra år til år producerer en række kollektioner, der passer til alle med en eller anden præference. Mænd og kvinder, med deres egen vision om mode, vil være i stand til at vælge et passende tilbehør til sig selv, som kan supplere eller fuldende billedet, hvilket gør det unikt og ulig alt andet.



Med hver kollektion i løbet af de sidste 10 år har mærket forsøgt at forbløffe sine beundrere og hver gang skabt kollektioner inspireret af mange forskellige stilarter. Kunsthistorie kan studeres gennem samlingerne af Ante Kovac. Og hvis du aldrig har hørt om den eller den stil, ved at købe din yndlingspose, kan du opdage en masse nye ting og måske i dig selv opdage en kærlighed til en stil, som du aldrig har hørt om.




En af de vigtigste stilarter, hvorfra mestrene i Ante Kovac henter inspiration, er Art Nouveau, også kendt som Art Nouveau og Art Nouveau. Ikke kun de fleste af mærkets produkter har ekkoer af denne stil, men interiøret i mærkets butikker blev skabt i denne retning af designstudiet Yann Moserbach, der ejes af hoveddesigneren og ideologiske inspiratoren af ​​Ante Kovac - Anna Seregina. Derfor er interiør og tasker uadskillelige fra hinanden og skaber en enkelt helhed.



Moderne (fra fransk moderne - moderne) er en kunstnerisk retning inden for kunst. Modernitetens repræsentanter blev forenet af den anti -eklektiske bevægelse - ønsket om at modsætte sig deres arbejde mod eklekticismen i den foregående periode. Dens særpræg er afvisning af lige linjer og vinkler til fordel for mere naturlige, naturlige linjer, interesse for nye teknologier (for eksempel i arkitektur), elementer af brugskunst.

I forskellige lande blev jugendstilen kaldt anderledes: i USA - Tiffany (opkaldt efter L.K. Tiffany), i Frankrig - Art Nouveau (fransk art nouveau, ny kunst), i Tyskland - Jugendstil (tysk Jugendstil, ung stil), i Østrig - Sessionsstilstil, i England - moderne stil (moderne stil), i Italien - frihedsstil, i Spanien - modernisme, i Holland - Nieuwe Kunst, i Schweiz - granstil (stil sapin) ...

Moderne periode relativt kort, har nogenlunde klare kronologiske grænser: fra slutningen af ​​1880'erne til 1914, begyndelsen på første verdenskrig, som afbrød kunstens naturlige udvikling i de fleste europæiske lande.

Værkerne fra berømte kunstnere og billedhuggere i denne æra, såsom Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, billedhuggere som Auguste Rodin, Camille Claudel havde stor indflydelse på udviklingen af ​​Art Nouveau -stilen. .



Ornament er blevet et af de vigtigste udtryksfulde og stildannende midler i Art Nouveau. Stræben efter integritet, plasticitet af ydre og indre, dekorative og strukturelle elementer i sammensætningen, dynamikker og flydende former er de karakteristiske træk ved den moderne stil.

I Art Nouveau er der en dekorativ og todimensionalitet af billedet, kørsel af snoede fleksible linjer, plane mønstre. Det var lige meget om indretningen var beregnet til et bogomslag eller til facaden på en bygning.

Art nouveau -stilen nåede sit højeste udviklingspunkt ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, men blev hurtigt glemt - førende arkitekter stræbte nu efter enkelhed og klarhed i former og viste mere interesse for maskinteknologi end for manuelt arbejde. 1890'ernes rige indretning gav plads til de geometriske, usminkede overflader af bygninger fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Art Nouveau faldt af mode og blev først genopdaget halvtreds år senere.



Et slående eksempel på brugen af ​​jugendstil i Ante Kovacs produkter er naturligvis Alphonse Mucha. Art Nouveau -kollektionen. Ud over at bruge værkerne fra en af ​​de mest fremtrædende kunstnere i denne stil i samlingen, er designet af selve tilbehøret lavet, som om det var i de dage, hvor Art Nouveau regerede.

Ifølge chefdesigneren for mærket, Anna Seregina, er det den moderne stil, der er den mest elskede stil i mærket, måske er det derfor, at interiøret i Ante Kovac også er lavet i en lignende stil. Men samtidig er design af butikkerne individuelt, og udover modernitet er der noget andet særligt i det ... Måske lidt fra en anden stil, som vil blive diskuteret yderligere ...




En stil, der også går side om side gennem Ante Kovacs historie, er steampunk. Mærkets første showroom mindede om en ubåd med hylder og inventar fremstillet af ældet jern med gear, der er karakteristiske for steampunk -stilen.

Interiøret i udstillingslokalet blev også skabt af Yann Moserbach -værkstedet, men på det tidspunkt var jugendstilen fraværende i interiøret i mærket, så du kan spore udviklingen af ​​Ante Kovac -virksomhedsidentiteten.

En af de tidligste samlinger var også et samarbejde med den berømte russiske kunstner Vladimir Gvozdev, hvis arbejde skildrer steampunk -mekaniske dyr prydede Ante Kovac -produkter. Den nylige herrekollektion "Discoverers" er delvist opretholdt i en lignende stil med en virtuos alderen lædertekstur, efterligning af træ og jern.



Steampunk (eller steampunk) er en moderne stil baseret på en særlig science fiction -retning. Det dækker ikke kun tøjstil, men også maleri, indretning og bijouteri. Du kan endda sige, at steampunk er blevet en separat subkultur, som er mere fascineret af unge mænd og kvinder, ikke unge, men i en ældre alder.

Selvom stilen med steampunk -tøj betragtes som moderne, betragtes anden halvdel af 1800 -tallet som steampunk -vugge. Hvis noget er bybilledet i det victorianske England det vigtigste billede, der bruges i illustrationer af denne stil.



Steampunk, som en tendens inden for kunst, fokuserer generelt på naturens mekanistiske natur, mens den er mekanistisk i retrostil. Luftskibe, jernrobotter, som de første science fiction -forfattere forestillede dem, tandhjul og transmissionsaksler, tunge telefoner og balloner - kort sagt repræsenterer de mekanismer, der udgør rummet, næsten udelukkende en steampunk -verden, en dystopisk verden.

Det er interessant, at antikken og moderniteten kolliderer i den, den nuværende verden er trukket ind i fortidens rammer. Billedligt talt lever Leonardo da Vincis tegninger side om side med metroen og rumforskning.

Udtrykket "steampunk" dukkede op i 80'erne. Men de værker, der blev hans forfædre, blev udgivet lidt tidligere, i 60'erne-70'erne. Mary Shelley, HG Wells og selvfølgelig Jules Verne er traditionelt steampunk -fans til "stifterne" af denne trend.

Ante Kovac har appelleret til store kunstnere mere end én gang og skildret deres arbejde med mærketasker. En af disse kunstnere var en repræsentant for den abstrakte kunstbevægelse - Wassily Kandinsky. Samlingen "Kandinsky. Cirkus" er fyldt med lyse farver og usædvanlige former, der roser den store russiske kunstner.



Abstraktionisme (kunst under tegn på "nulformer", ikke-objektiv kunst) er en kunstnerisk retning, der opstod i kunsten i første halvdel af det 20. århundrede, som fuldstændig opgav reproduktionen af ​​former for den virkelige synlige verden.

V. Kandinsky, P. Mondrian og K. Malevich anses for at være grundlæggerne af abstrakt kunst.V. Kandinsky skabte sin egen form for abstrakt maleri og befri impressionisternes pletter fra alle tegn på objektivitet. Kunsthistorien med abstraktionens fremkomst har gennemgået en revolution.



Efter 1. verdenskrig (1914-18) manifesterede abstrakt kunstens tendenser sig ofte i separate værker af repræsentanter for dadaisme og surrealisme; på samme tid blev ønsket om at finde anvendelse til ikke-billedlige former inden for arkitektur, dekorativ kunst og design bestemt (eksperimenter fra Style- og Bauhaus-grupperne).

Under Anden Verdenskrig (1939–1945) opstod der en skole med såkaldt abstrakt ekspressionisme (malere J. Pollock, M. Toby osv.) I USA, som udviklede sig efter krigen i mange lande og som sin metode udråbte kulten af uventede farve- og teksturkombinationer.

I 60'erne. som en af ​​varianterne af abstrakt kunst, op-art udviklet; på samme tid, i denne periode, mister abstrakt kunst som en strøm sin position og erstattes af forskellige retninger.



En af Ante Kovacs lyse og ideologiske samlinger er "Van Gogh" -samlingen, inspireret af Vincent Van Goghs værker, en fremtrædende repræsentant for postimpressionismen.

Kollektionen gør det muligt at føle sig som ejer af tilbehøret til Van Gogh selv eller hans muse - ifølge idéen om mærkeets designere har hvert produkt et særligt mærke med ordene "Mr. Van Gogh" og "Mrs . Van Gogh ", som om disse ting tilhørte kunstneren selv.



Postimpressionisme (postimpressionisme), dette udtryk blev først brugt af den engelske kritiker Roger Fry i forhold til forskellige kunstretninger, der opstod i Frankrig i perioden fra 1880 til 1905 som en reaktion på impressionisme.

Post-impressionistiske kunstnere ledte efter nye og efter deres mening mere udtryksfulde midler i overensstemmelse med æraen. Van Goghs værker er for eksempel baseret på lyse farver, udtryksfulde designs og gratis kompositionsløsninger.

Kunstnere af denne tendens, der bevæger sig væk fra den akademiske skildring af virkeligheden (realisme i maleri), nægter også at søge efter udtrykket for øjeblikkeindtryk (impressionisternes arbejde).

De stræber allerede efter at skildre de mest basale, "hoved" -elementer i den omgivende verden. Konstant konkurrerer om udtryksmåder med skiftende impressionisme (eksisterer parallelt), ty til post-impressionistiske kunstnere endda ty til dekorativ stilisering.

I modsætning til den impressionisme, der gav anledning til dem, begrænser de sig ikke til at finde måder at se på virkeligheden, men går videre - udtrykker det, de ser med et blik, der ikke er identisk med virkeligheden, og opgiver efterhånden realismen. Efter mange forsøg blev de retninger, der udviklede sig inden for post-impressionismen, dannet, og selve retningslinjerne ville med tiden give anledning til en række stilarter af modernisme (modernisme).



Det er simpelthen umuligt at liste alle de stilarter, som førerne og designerne i Ante Kovac arbejdede med; dette vil kræve udgivelse af en separat bog. Mærket henter inspiration overalt og kombinerer forskellige stilarter og retninger, hvorfra den unikke stil fra Ante Kovac -mærket er født, og åbner endeløse kunsthorisonter for alle beundrere af skønhed.