1950'ernes mode blev til et årti, hvor der hverken før eller efter var så mange designere, hvis ideer så kunne påvirke offentligheden. Først og fremmest skulle Christian Dior navngives, der i 1947 skabte "New Direction", der symboliserer den optimisme og overflod, som næsten alle kvinder drømte om efter krigens rædsler.



På trods af at ikke alle kunne opnå en sådan position, kunne ikke alle købe en kjole til en værdi af 40 tusind franc, men "New Direction" var en succes over hele verden. Hvis nok mennesker fordømte det ved den første forestilling og påpegede flertallets elendige eksistens, så bare et par år senere, blev det allerede taget for givet.



Var det ikke det, en mand havde brug for? Føl dig glad, forbruge mere og mere, og vigtigst af alt, lide "dem", det vil sige de rige og magtfulde i denne verden.




I 1950'erne forlod kvinder aldrig huset uden hatte og handsker, de valgte omhyggeligt alt tilbehør i overensstemmelse med farven, og selv makeup blev valgt i samme tone. De forsøgte at bære høje hæle og nylonstrømper, og ændrede sjældent denne regel. Dekolleten blev betragtet som uanstændig i løbet af dagen; de dukkede kun op i den om aftenen. Stofferne blev valgt i henhold til tidspunktet på dagen, for eksempel fløjl - kun om aftenen.



I 1950'erne troede man, at man ved en kvindes udseende kunne fortælle, hvordan hendes mand tjente ...

Hvis en kvinde var gift, og familien tilhørte de rigere, så var det anstændigt for hende at skifte tøj op til seks til syv gange om dagen, mens hun skiftede makeup, frisure og endnu mere tilbehør. En dames livsstil i 1950'erne fulgte strengt visse anstændighedsregler foran samfundet. Kvinden skulle være en forbilledlig husmor og en respektabel kone og mor.



I europæiske lande forsøgte de fleste kvinder, selv den mest beskedne tilstand, ikke at optræde "offentligt" uden makeup. Manden til en sådan dame så hende sjældent uden makeup, da hun stod tidligt op, før han åbnede øjnene og gjorde alt nødvendigt, dekorerede sig selv.

Dette var naturligvis ikke tilfældet for alle. I Rusland havde damer med høj indkomst, der kun var i partiets elite, råd til sådan pleje. I mange familier i et stort land kaldet Sovjetunionen var det ikke nødvendigt at lægge makeup, stå op tidligt om morgenen, fordi der ikke var nogen at vise sig frem - i begyndelsen af ​​1950'erne stod de over tredive tilbage uden ægtemænd der døde under krigen.

Men en kvinde forbliver en kvinde, og på trods af landets strabadser, der har lidt tab, forsøgte hver især at se bedst ud i det mindste på arbejdet.

Men tilbage til Europa, hvor damer, velplejede, på dette tidspunkt valgte smart og moderigtigt tøj selv til hjemmet. Lad os ikke bedrage os selv, et sådant liv kunne kun have flødet i Europa blandt de velstillede. Og alligevel, som tiden gik, gik krigsårene længere og længere ind i fortiden. De, der var i tyverne, følte anderledes om deres tab. Og så kigger ungdommen altid i det fjerne, fordi fremtiden virker fjern og grænseløs.

Det var blandt dem - dem i tyverne, at de, der forsøgte at efterligne den herskende klasses skikke, dukkede op. Men så snart folkets midterste og nedre lag begynder at efterligne de øverste, begynder de gamle standarder straks at falde sammen, de etablerede regler for god smag løsnes. For de øverste lag i samfundet var den tidligere gode smag ikke længere god, fordi små mennesker blev involveret i den, så overklassen blev underholdt af ødelæggelsen af ​​stil.



Husk "Morgenmad hos Tiffany's" - i 1950'erne blev der holdt støjende fester i Europa, hvor velklædte herrer begyndte at ødelægge de gamle moralske fundamenter. Men der var også dem, der værdsatte disse moralske principper, selvom det kun var udadtil, men stadig. Halskanten i 50'erne var ikke så dyb, og nederdelene var for korte, og stofferne var for gennemsigtige.

Gennem historien har mode altid været i direkte forbindelse med ændringer i det sociale, økonomiske og kulturelle liv. Og så i 1950'erne, i efterkrigstiden, åbnede dørene til danseklubber, hvor du kunne møde din soulmate.

Dans og film var typisk underholdning i disse dage. Derfor forsøgte piger og kvinder at vise sig selv bedst muligt. Særligt populære var tekstiler i et bur, ærter og selvfølgelig i en blomst. Knapper, buer, bånd blev ofte brugt som dekoration. Det er jo disse detaljer, der er lette at fjerne fra kjolen og den næste aften at sy andre på den samme kjole, og derfor ser igen i en ny.



Tørklæder og tørklæder var meget fashionable som tilbehør; de kunne blive draperet på forskellige måder og dukkede op hver gang med et nyt tørklæde på skuldrene. Flere underkjoler blev båret under kjolen, så lagdelingen af ​​dikkedarer var synlig under dansen. V Sovjetunionen dette dukkede op meget senere.

Silhuetten af ​​en kvinde fra 1950'erne er bløde, skrånende skuldre, en slank, hveps talje og runde hofter. I en forretningsindstilling foretrak de en monteret jakkesæt, hvor der, sammen med en jakke, der passede godt til taljen, var en smal blyantskørt eller en bred fluffy. I hverdagen indtog kjoleskjorter et hæderligt sted. I disse år blev plissede nederdele også elsket. Længden af ​​alle genstande var naturligvis under knæet, næsten til midten af ​​underbenet.

For at skabe en hveps talje blev et bredt bælte et hyppigt tilbehør, der understregede den tynde talje.




De bar smalle sko med en spids tå, hælen var enten høj eller medium, og med årene blev den tyndere og tyndere, indtil den blev til en “stilethæl”. På samme tid dukkede brokade- eller silkesandaler op, som var dekoreret med spænder og rhinestones. Mules kom på mode - sko uden baggrund, med en "glas" hæl, hvis tå var dekoreret med dunpom -poms.

Det var i dette årti, at Roger Viviers sko nød stor succes, fordi han var den vigtigste skodesigner for Dior. Hvad kan vi sige om de luksuriøse sko, han skabte i 1953 til kroning af Elizabeth. Fremstillet af gyldent læder, oversået med rubiner, var hun værdig til benet på den kommende dronning.

I 1955 opfandt Roger Vivière en ny hæl, der var skrånende så dårligt, at konsekvenserne ikke kun kunne spekuleres. Hælen blev kaldt "shock".

En perlerække var mest efterspurgt som smykker.



Christian Dior i hver af hans samlinger ændrede nederdelens længde eller endda hele silhuetten. Det blev sagt om ham, at Dior forsøgte at få mode til at gå af mode så hurtigt som muligt. I slutningen af ​​40'erne skabte Dior en cocktailkjole, der blev brugt i løbet af årtiet og endda i 60'erne. I dag er det tilbage på mode.

Beskeden længde af en fluffy nederdel, udskæring, ærmeløs eller meget korte ærmer. Nogle gange var kjolen med bare skuldre, som en tilføjelse, i dette tilfælde blev der brugt en bolerojakke, og selve kjolen blev brugt til enhver fest, den kunne bæres til teatret, til dans eller til at besøge. Kjolen kan virkelig kaldes unik. Pigerne elskede ham, fordi de var i den, som damer og damerne - fordi de blev ti år yngre i den.



Det var i disse år, at den berømte Coco Chanel opfandt en dragt, der blev evig, den vil altid blive slidt, og den vil bære hendes navn.En tweeddragt med det enkleste snit, med en nederdel, der let dækker knæet, er blevet et symbol på elegance. "Dior? Han klæder ikke kvinder, han stopper dem, ”sagde Mademoiselle om Dior. "Jeg kunne ikke længere se, hvad Dior eller Balmain gjorde med den parisiske couture," sagde hun til pressen.

Chanel -dragten er blevet en klassiker og grundlaget for kontorstilen. Man kunne let og yndefuldt sætte sig ind i en bil i den, det krævede ikke et korset, men det gav samtidig slankhed til enhver figur. Til dragten på kvindens ben tog Chanel tofarvede pumper på, som visuelt reducerede foden og rakte dem en håndtaske på en kæde, hængte den på hendes skulder og frigjorde deres hænder.



Cristobal Balenciaga... Spanier ved fødslen blev han en stor designer af tiden. I modsætning til Christian Dior, der skabte sine kjoler, var han følsom over for stoffer. Han var og er stadig en af ​​de couturiers, der havde praktisk erfaring med at lave tøj. Balenciaga kjoler lignede et kunstværk både i snit og i stilarter, der ikke krævede shapewear og tunge underkjoler i flere lag. Han stræbte efter at opnå perfektion i alt, så hans kjoler var meget behagelige.

Balenciaga kjoler og 1950'ernes stil

1951 år - lidt stram og lidt løs med en jakke med en monteret bodice og en flyvende ryg.

1957 år - lige og løse posekjoler, der krydsede 50'ernes årti og gik til 60'erne.

1958 år -kjoler med høj talje, ballonkjoler, kokongfrakker, kjoler i empirestil.

I dette årti var pelsen også storslået. Volumenet i hofterne blev skabt af et snit eller et bælte i taljen. Dressfrakken dukkede op igen, ellers blev den kaldt kjolen. Et stykke med en bluss, det var smukt monteret og havde ofte en dobbelt-breasted lukning. Frakkerne blev skåret og løst med en bluss fra bodice. Alle snitmuligheder gjorde det muligt at bære en fluffy nederdel under frakken. I kvinders garderobe forblev også trenchcoats fashionable.

Moderigtige hatte og stil fra 1950'erne

Hvilken hat havde du på det tidspunkt? Oftere end ikke forblev toppen af ​​søde hatte små, selv med brede kanter. De var dekoreret med fjer, slør, bånd og blomster. I 50'erne var hatten obligatorisk, den gav teatralitet til outfittet.

En række hatte: pillehætter, kapper, sejlere, baretter, bredskyggede hatte var meget populære. Det er de forskellige cocktailfester, der har bidraget til fremkomsten af ​​så mange hatte. Ofte blev hatten placeret på bagsiden af ​​hovedet for ikke at forstyrre den frodige og omhyggeligt stylede frisure.

Materialet til hatternes luksuriøse stilarter føltes, taft, sugerør og andre materialer. Udover hatte dekorerede damerne ikke kun deres hoveder, men beskyttede også deres frisure med et silketørklæde, der blev foldet diagonalt, krydset under hagen og bundet i nakken. Med et sådant tørklæde blev solbriller også påberåbt.

1950'ernes tasker og handsker

Damerne gik ikke udenfor uden et par læderhandsker. Til et jakkesæt blev korte eller halvlange læderhandsker påberåbt, og til en aftenkjole - handsker over albuen.

Håndtasker på dette tidspunkt var små og flade, oftere var de i samme farve eller nuance som kjolen. Der var også poser af en mere omfangsrig version med et eller to korte håndtag. Det var i dette årti, at en taske på en lang kæde dukkede op - Chanel -tasken. Posernes form blev ofte foretrukket i form af et rektangel eller et trapez.

Det er allerede blevet sagt, at hjemmetøj i disse år betød intet mindre end tøj til udgivelse. I Europa så kvinder og huse elegant ud, hvilket ikke kan siges om Sovjetunionen. I sidstnævnte tilfælde var det sædvanligt kun at tage sig af sig selv i en parts eller handelsarbejderes familie, det vil sige, at det var afhængigt af familiens budget og overskud.

I 1950'erne var haute couture aftenkjoler et kunstværk. Naturlige dyre stoffer blev brugt til at skabe dem.

Uden udsmykninger såvel som uden hatte og handsker forlod kvinder ikke huset på det tidspunkt. Ud over ægte smykker var runde klip, der lignede knapper, halskæder og perler på mode. Sæt var populære: en kæde, øreringe og et armbånd, og selvfølgelig en perlehalskæde.



1950'ernes frisurer... De burde være en helt separat samtale. Vi bemærker kun, at der på toppen af ​​populariteten var store krøller, frodig styling, flydende bølger af silkehår. Sådanne frisurer kan i disse dage kun bæres ved en gallabegivenhed, ligesom mange andre ting, der er skabt i tøj og tilbehør fra 50'erne.

Stilarter med pandehår, ligesom Audrey Hepburns, var også på mode. I 50'erne ændrede kvinder deres frisure og endda hårfarve lige så ofte som deres tøj. Derfor var det umuligt at undvære hårstykker og hårspray.

1950'ernes mode og stil. Timeglas -silhuetten understregede som ingen anden kvindeskikkelsens skønhed. Er det ikke derfor, der var så mange utroligt smukke kvinder på det tidspunkt? Hvis bare for at liste Hollywoods skønheder, og så vil vi ikke liste dem alle. Skønhedsstandarden var så anderledes, men så var de populære skuespillerinder i 50'erne: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner og mange andre.



1950'ernes mode kan kaldes virkelig feminin og elegant. Det kaldes det mest yndefulde og charmerende i hele det tyvende århundredes historie. Hvor sandt, da Christian Dior sammenlignede en kvinde med en blomst. Men ikke kun han ...

Mange mænd gentog ord, der lignede dem, der lød i I. Kalmans operette "Bayadera":