Historien om italienske modehuse

1951 kan kaldes det officielle fødselsår for italiensk haute couture (viola) mode. I fascismens dage fulgte italienske modedesignere oprindeligt traditionerne for fransk mode og kopierede modellerne af franske designere. De førende modedesignere på det tidspunkt var Biki, Fircioni, Karacheni. Men i 1935 blev det italienske samfund for modedesignere oprettet, som beslutter kun at bruge sine italienske modeller og materialer til modeproduktion. Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig begyndte Giovanni Battista Giorgini at arbejde med et af de amerikanske stormagasiner. Hvad var hans job? Han købte det fineste tøj fra italienske modedesignere til salg i et stormagasin. For at gøre sit arbejde lettere besluttede han sig for at arrangere et modeshow i sin villa fra den tids italienske designere. Modeshowet, der var vært for Giorgini, var en rungende succes, der gav genklang langt ud over Firenze, hvor begivenheden først fandt sted i 1951. Modeller af italienske håndværkere demonstrerede fremragende skrædderfærdigheder. Blandt dem er det værd at bemærke Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti og mange andre, hvis navne straks blev genkendt i hele Italien. Og så, takket være Cinechita filmstudiet, blev Italiens hovedstad, Rom, berømt. Filmstjerner fra hele verden begyndte at klæde sig på med italienske couturiers.

Angelo Litrico og Nino Cerutti

Jakker Angelo Litrico

Allerede i 70'erne besluttede Missoni, Ken Scott og Krizia at organisere masseproduktion af tøj i det nordlige Italien, da fabrikkerne hovedsageligt var i dette område. Derfor besluttede de at holde modeshows i Milano nu. Den nordlige hovedstad i Italien, der nu er vært for et modeshow af de bedste designere to gange om året, er blevet en trendsætter. Men dette er meget kort, og faktisk tog det italiensk mode en lang vej at tjene titlen haute couture ...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

I Italien efter Første Verdenskrig begyndte kvinder, som faktisk i alle lande, at kræve retten til at deltage i alle livets områder, herunder politik. De følte sig uafhængige, i stand til at bygge deres eget liv. Mange af dem klarede familiebudgettet. Der var en stigende efterspørgsel efter kvinders produkter, og efterkrigsreklame var specifikt målrettet kvinder. Og derfor steg antallet af kvindeblade.
Magasinet Lidel, der blev grundlagt i 1919, var af særlig interesse for italienske kvinder. Det var dette blad, der besluttede at bruge mode som et middel til at udvikle italienernes æstetiske, kulturelle og politiske enhed. Dette var de første forsøg på at skabe italiensk mode, for at fremkalde en følelse af stolthed i deres land. I Frankrig var der længe et Syndicate of Haute Couture, der koordinerede aktiviteterne ikke kun modedesignere og skræddere, men også mange grene af let industri. Mode, kunst og den franske økonomi var alle én ting, mens Italien havde flere forskellige regionale traditioner samt rivaliserende kulturcentre.

En af de mest aktive stiftere af magasinet Lidel var Rosa Genoni og Lydia Dozio De Liguoro. Genoni betragtede mode som et vigtigt redskab i udformningen af ​​den nationale kultur. Hendes hovedidé var, at modeverdenen er utænkelig uden en national økonomi. Bladets ledere forstod, at regeringens støtte var nødvendig for at koordinere modeindustrien. Projektet var lovende, men mange provinser fortsatte med at konkurrere ikke kun med Rom, men også indbyrdes, så den enhed, som skaberne af bladet talte om, eksisterede desværre ikke. Grundlæggeren af ​​bladet, Lydia Dozio De Liguoro, støttede Rosa Genoni i denne henseende. Hun mente også, at det var nødvendigt at oprette en særlig regeringsinstitution, som ikke kun ville normalisere processen med fremstilling af tøj, men også stabilisere situationen i let industri (på tærsklen til en strejke af tekstilarbejdere i Italien). Forholdet mellem byerne var fortsat rivalisering, selv i hvilken by ville være hovedkvarteret for italiensk mode. Og dette holdt naturligvis tilbage og hæmmede hele udtænkte projekt for bladets grundlæggere. Begge kvinder var politiske aktivister, kun med forskellige ideologier. De Liguoro støttede det fascistiske regime i Italien, der kom i 1922 og fortsatte med at kæmpe for at styrke den italienske industri. Hun foreslog alle mulige foranstaltninger, der ville bringe italiensk mode, i det mindste til det europæiske niveau. Magasinet fokuserede på, at italienske stoffer købes af Frankrig til latterlige priser og returneres til Italien i færdigt tøj til priser, der er ti gange højere end priserne på stoffer.
Italiensk fascisme, der kom til magten, byggede sin politik om mode i overensstemmelse med forslagene fra Genoni, De Liguoro og Albanese, som var en af ​​hovedpersonerne i regeringsorganisationen for koordinering af letindustriens aktiviteter. Albanese beskrev planerne og målsætningerne for organisationen, der senere skulle blive National Fashion Organization. Men dette er bagefter. Og i det øjeblik kunne den nye organisation ikke udvikle sig. ... .. Opførelsen af ​​et "nyt Italien", oprettelsen af ​​en "ny italiener" blev aktivt diskuteret i samfundet, derfor skulle det ikke kun ændre samfundet, men også menneskene selv ved hjælp af mode.

I 1927 blev der afholdt en udstilling i Como, der viste silke. Udstillingen deltog i den berømte franske couturier Paul Poiret. Et par måneder senere blev der afholdt et modeshow i Venedig, hvor ikke kun franske modeller, men også italienske, optrådte for første gang. Som et resultat af udstillingen i Como blev "National Silk Organization" oprettet, og i modeshowet så de for første gang originalt og sofistikeret italiensk tøj. Konkurrencen mellem byer, især mellem Rom, Milano og Torino, fortsatte imidlertid. Hver by havde sine egne berømte og værdige håndværkere. Men Milan begyndte at indtage en ledende position takket være det aktive arbejde fra Montano, ejeren af ​​Ventura -atelieret, der lagde en stor indsats i at organisere udstillingen i Como.

I 1932 blev Kvindeakademiet oprettet, som hovedsageligt uddannede kvindelige lærere. Og på dens grundlag blev nationale modeshows organiseret, og så var der en transformation til "National Fashion Organization". Sport, biograf og mode blev kontrolleret af det nye fascistiske regime for at styrke en følelse af disciplin blandt folket. Film blev en inspirationskilde for mange skræddere, der ikke var i stand til at bladre i et modemagasin og kunne trække ideer fra film. Sport i Italien fik også stor opmærksomhed, hvilket også påvirkede kvinders mode. Opgaverne for "Organisationen for national mode" omfattede ikke kun oprettelsen af ​​en "ny italiensk stil", men også oprettelsen af ​​eksport til udlandet. Men alligevel var der en slags indre følelse af den franske modes overlegenhed. Og mange på det tidspunkt berømte modehuse i Italien "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa" forsøgte at kopiere franske modedesignere for ikke at miste rige kunder. For eksempel købte Margarita Sarfatti, dengang en kendt forfatter, der var en ven og biograf af Mussolini, kun tøj fra franske couturiers. Hendes aftenkjoler var en overvældende succes, og de blev skabt af Elsa Schiaparelli. Vanen med et højt samfund i Italien at klæde sig i Paris forblev.