Mädchen von der Sonne beleuchtet

Sommer 1888. Domotkanovo. Valentin Serov beschloss, diesen Sommer bei seinen Verwandten von Simonovich zu verbringen - in Domotkanovo. Er war 23 Jahre alt, aber schon damals skizzierte er einen Weg in der Kunst - es war sein eigener Weg, den nur er allein kannte.

Gemälde Valentin Serov er begann früh genug zu studieren, wenn man sich gerade den Unterricht bei berühmten Künstlern vor Augen führt - mit acht Jahren nahm er Unterricht bei Keppening, mit neun Jahren wurde er Schüler der I.E. Repin. Valentin Serov wurde in die Familie des Komponisten Alexander Nikolaevich Serov geboren. Serovs Mutter war eine wunderbare Musikerin und soziale Aktivistin.

Der kleine Tosha, wie ihn die Familie nannte, war ein unglaublich fleißiges Kind, als er sich seiner Lieblingsbeschäftigung widmete - dem Zeichnen. Neben den Fähigkeiten, die sich in der frühen Kindheit offenbarten, hatte er all die Möglichkeiten, die andere russische Künstler nicht hatten - als Kind reiste er mit seiner Mutter durch Deutschland, lebte einige Zeit in Paris, ab zehn Jahren verbrachte er lange Zeit Mal in Abramtsevo, wo sich die besten russischen Künstler und Schauspieler versammelten. Daher konnte er ein so günstiges Umfeld nutzen und seinen künstlerischen Geschmack entwickeln, der später als absolut anerkannt wurde.

D.h. Repin war erstaunt über den Mut und die Entschlossenheit seiner Zeichnungen - "Ich bewunderte den entstehenden Herkules in der Kunst" - sagte er. Im Moment ihrer Kommunikation verlangte Repin als Lehrer nie, dass Serov sich selbst nachahmte, sondern bewunderte heimlich sein Talent. Später, als er ein berühmter Künstler wurde, strebte Serov nach Einfachheit und Natürlichkeit in der Kunst, glaubte, dass wahre Schönheit im Gewöhnlichen gesucht werden sollte, er hasste Vulgarität und Banalität.

Valentin Serov - Selbstporträt

Dann versammelten sich in Domotkanovo im Sommer 1888 viele junge Leute. Und natürlich herrschte hier die Atmosphäre der Poesie und der Liebe. Und Valentin Serov selbst war in Lyolechka Trubnikova verliebt, eine Schülerin der Simonovichs, die ein Jahr später seine Frau und treue Lebensgefährtin wurde.

In diesem Sommer schrieb Serov "Ein von der Sonne erleuchtetes Mädchen", in seinen Bildern liebte er es, Licht, das Spiel von Sonne und Wind zu malen, und es gelang ihm wie kein anderer. Das Modell war seine Cousine Masha, die überhaupt keine Schönheit war, sie war ein gewöhnliches attraktives Mädchen, das von ihrer Jugend geschmückt war.

Masha hatte ein rundes Gesicht, große Augen und eine strahlende Röte auf ihrer zarten Haut, die man in einer Menschenmenge vielleicht nicht bemerkt. Aber es war normal, dass Serov nach wahrer Schönheit suchte. Er wollte das Verborgene, für alle Unsichtbare, den Charme des Alltäglichsten einfangen. Daher entschied er sich für Masha und glaubte, dass sie dafür das am besten geeignete Modell ist. Masha verstand die Bedeutung des Posierens, sie strebte auch nach Kunst, bereitete sich auf eine Kunstschule vor (später wurde sie Bildhauerin).

Serov schrieb an Mascha im Garten, eine leichte Brise bewegte leise das Laub, und dadurch änderte sich die Beleuchtung ständig und damit auch die Schattierungen von Haut, Haaren und Kleidung. Und Serov wollte all diese Veränderungen im Bild festhalten. Sie sagen - ist das möglich? Und Sie werden die Antwort im Bild sehen - vor uns liegt ein lebendiges Leben, eine lebendige Mascha, und wir scheinen im selben Garten zu sein und nur von der Seite zuzusehen, wie in einem Traum.

Mädchen von der Sonne beleuchtet

Licht, Sonne und Wind sind miteinander verbunden, Serov konnte sehen, dass der Schatten, den ein Baum auf das Gras wirft, der grün sein soll, tatsächlich dunkelblau erscheint und die Blätter der Bäume, ebenfalls grün, hellsilbern wirken. Und deshalb glänzt die weiße Bluse des Mädchens in Gelb-, Grün- und Perlmutttönen, ... und Mascha, nachdenklich mit Rouge auf den Wangen, scheint durch ihre dünne Haut hindurch.

Es scheint, dass dieses ganze Farbspiel unmöglich zu vermitteln ist. Wenn wir dieses Meisterwerk betrachten, haben wir jedoch das Gefühl, dass wir uns im Raum bewegt haben, bereits dort, in diesem Garten.Valentin Serov mischte nie Farben auf der Palette, er arbeitete immer mit reinen Farben, wodurch ein besonderer visueller Effekt entstand. Er malte in der Manier der Impressionisten, obwohl er deren Werk damals noch nicht kannte. Sein Weg ist, wie gesagt, völlig unabhängig.

Später, als die Gemälde 1911 in der Tretjakow-Galerie ausgetauscht wurden, bat Igor Grabar Serov, hereinzukommen, um zu sehen, wie seine Gemälde an der neuen Stelle aussahen. Serov stand lange vor dem Gemälde "Von der Sonne erleuchtetes Mädchen" und sagte dann plötzlich: "Ich habe dieses Ding geschrieben, und dann wurde mein ganzes Leben lang, egal wie aufgebläht, nichts daraus ... ". Und dies wurde von einem großen Künstler, einem anerkannten Meister des Porträts, über sich selbst gesagt.

... Aber dann war in Domotkanovo jeder Tag neu, viele Gefühle drängten sich ins Herz, und mit jedem Strich auf dem Bild wurden mehr und mehr neue Entdeckungen gemacht, die Schönheit der Welt wurde begriffen, Momente des wahren Glücks waren erfahren.