Frauenbilder in den Porträts des Künstlers Borovikovsky

Mehr als zwei Jahrhunderte sind seit dem Porträt von M.I. Lopuchina. Generationen, Kunststile und Geschmäcker haben sich geändert, aber das von V. Borovikovsky geschaffene Porträt bleibt immer noch attraktiv und mysteriös.

Beeilen Sie sich zur Tretjakow-Galerie, und Sie werden lange Zeit in der Nähe dieses Meisterwerks der Malerei stehen. Das Porträt zieht die braunen Augen des Mädchens mit einem Blick an, der irgendwohin gerichtet ist, höchstwahrscheinlich in sich selbst. In ihm sind Traurigkeit und Enttäuschung, sie ist nachdenklich, ihre Gedanken scheinen sich in eine Ferne zu verwandeln, aber sie weiß es bereits, ein Wunschtraum. Sie versucht zu lächeln, aber es gelingt ihr nicht. Das klare Gesicht des Mädchens, die zarte Porzellanhaut, die glatte Anmut der Körperhaltung und alles äußere Wohlbefinden können vor einem so brillanten Künstler wie Borovikovsky eine tiefe innere Traurigkeit nicht verbergen.

Und Vladimir Lukich wusste, wie man die Stimmung und den Charakter eines anderen spürt, besonders bei einem so jungen Menschen (MI Lopukhina wurde zu dieser Zeit 18). Maria Iwanowna war die Tochter des Grafen Iwan Andrejewitsch Tolstoi, Generalmajor des Semenowski-Regiments, des Führers des Chologriv-Adels und Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka heiratete den Jägermeister S.A. Lopukhina, und wie sie sagten, war in der Ehe unglücklich, es gab keine emotionale Einheit mit ihrem Ehemann. Auch in der Familie gab es keine Kinder, und sechs Jahre nach der Heirat starb sie an Schwindsucht, einer damals sehr verbreiteten Krankheit. Sie begruben Maria Iwanowna im Ahnengrab der Lopuchins im Spaso-Andronnikowsky-Kloster in Moskau, das heute das Andrej Rublev-Museum für altrussische Kunst ist.

Das Porträt hat den Charme der Jugend, den Charme der Weiblichkeit, aber es enthält auch die Vielschichtigkeit der widersprüchlichen Gefühle des Mädchens, das für ihn posierte. Borovikovsky malte das Porträt so, wie sich sein Modell fühlte. Es ist, als ob das Strahlen der Reinheit von dem Mädchen ausgeht. Das weiße Kleid mit zartem Grau-Blau-Ton erinnert an einen griechischen Chiton. Ein dunkelblauer Gürtel, der einen schlanken mädchenhaften Körper umschließt, ein luftiger Dunst, der klare Linien mildert - die ganze Palette schafft Zärtlichkeit und Luftigkeit und unterstreicht den Charme der Jugend.

Auf dem Porträt spürt man die Stille und Kühle des Parks leicht, und es scheint auch, dass die Bewegungen des Models an diesem Tag glatt und sogar etwas verlangsamt waren. Das Bild kam nicht unkörperlich heraus, aber auch nicht fleischlich, die Idee der Erhabenheit ist darin zu spüren. Hat Borovikovsky diese Mashenka gemalt, die er gesehen und gefühlt hat, oder hat er dem Porträt etwas von seinen eigenen Gefühlen erzählt? Vielleicht hat der Künstler das schöne Ideal einer Frau seiner Seele vor sich gesehen und ihn dem Modell näher gebracht, schwer zu sagen.

Lopukhina wird vor dem Hintergrund der russischen Nationallandschaft dargestellt, natürlich gibt es viel Konventionelles und Dekoratives - Roggenähren, Kornblumen, Birkenstämme, herabhängende Rosenknospen. Die geneigten Ährchen spiegeln die sanfte Biegung von Lopukhinas Figur wider, die blauen Kornblumen - mit einem Seidengürtel spiegeln sich weiße Birken sanft im Kleid und die Gemütsverfassung - mit herabhängenden Rosenknospen. Vielleicht eine welke Rose neben einem schönen Bild eines Mädchens, der Künstler lässt uns über die Zerbrechlichkeit und Schönheit und das Leben nachdenken.

Die ganze Welt der Natur, als Teil der Seele des Mädchens, die Verschmelzung der Konturen, der Palette der Natur und des weiblichen Bildes schafft ein einziges harmonisches Bild. Dieses Porträt wurde von den Zeitgenossen des Künstlers und dann von den Nachkommen nachfolgender Generationen bewundert. Gerade weil wir mit innerer Verwirrung der Seele lange und schweigend das Bild eines Mädchens bewundernd dastehen, können wir sagen, dass wir vor einem großen Kunstwerk stehen.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V. L.Borovikovsky in der russischen Kunst des 18. Jahrhunderts war einer der brillanten Künstler. Im Dezember 1788 traf er aus Mirgorod in St. Petersburg ein. Dies wurde, wie alle, die damals kamen, Catherine selbst mitgeteilt, die über die bevorstehende Revolution in Frankreich äußerst besorgt war, und außerdem erinnerte sie sich oft an die Pugachev-Revolte, die sie so sehr erschreckte.

Aber bevor er kam, war Borovikovsky nur ein fähiger Ikonenmaler, und er arbeitete wie sein Vater - er malte Ikonen. Gelegentlich befahlen ihm Bewohner von Mirgorod, ihre Porträts zu malen und ihre Häuser mit ihren eigenen Bildern zu dekorieren. Für diesen Beruf hat der Dichter V.V. Kapnist, Führer des Kiewer Adels.

Vladimir Lukich war während ihrer Südreise an der Gestaltung des Gebäudes für den Empfang der Kaiserin beteiligt. Als er ein für ihn ungewöhnliches Thema perfekt bewältigte, bei dem er riesige Tafeln mit einer allegorischen Handlung bemalen musste, um die Kaiserin zu verherrlichen, wurde V.V. Kapnist und sein Schwager N.A. Lvov wurde angeboten, in die Hauptstadt zu gehen, um sich in der Kunst zu verbessern.

Hier hatte er das Glück, selbst Schüler von Levitsky zu sein, aber nur für ein paar Monate. Anschließend erhielt er mehrere Malunterricht bei dem Porträtisten Lampi, der auf Einladung Potemkins aus Wien kam. Offenbar konnte der ausländische Künstler in dem jungen Borovikovsky das Talent eines Malers erkennen, da er später viel für die offizielle Anerkennung seines Schülers tat.

Klumpig malte Porträts, gab seinen Modellen einen äußeren Glanz, kümmerte sich nicht um die Übertragung des Charakters im Porträt, weil er wusste, dass es oft am besten war, es zu verbergen, und die Modelle selbst würden sich freuen, wenn ihre Gier oder Grausamkeit, Eitelkeit oder Aggressivität wurde nicht bemerkt.

V. Borovikovsky erhielt 1795 den Titel eines Akademikers, 1802 wurde er Berater der Akademie, ohne dort zu studieren. Und das alles, weil zu seiner Jugend und sogar Reife die Akademie nur in der Kindheit akzeptiert wurde. Erst 1798 erhielten erwachsene Studenten Zugang zur Akademie, für die dank des Drängens des Architekten Bazhenov kostenlose Zeichenkurse eröffnet wurden.

Lizynka und Dashinka

Unter Borovikovskys Pinsel kamen nacheinander Porträts hervor. Und in jedem von ihnen ist eine menschliche Seele sichtbar. Darunter befinden sich viele Männerporträts, darunter die von Kaiser Paulus. Alle von ihnen sind komplex und widersprüchlich, ebenso wie die Modelle selbst. In Frauenporträts gibt es mehr Text, Charme, Zärtlichkeit. In diesen Porträts ist es dem Künstler gelungen, einen Menschen, oder besser gesagt seine Seele, harmonisch mit der Natur zu verbinden. Der Künstler füllte die Bilder seiner Modelle mit Gefühlstiefe und außergewöhnlicher Poesie.

Doch im Laufe der Jahre spürte der Künstler, dass ihm das Schreiben immer schwerer fiel. V. Borovikovsky, religiös und von Natur aus schüchtern und zurückgezogen, kehrt am Ende seines Lebens zu dem zurück, womit er begann - zur religiösen Malerei und Ikonenmalerei.

Porträt von E. A. Naryshkina

Zwei Jahrzehnte lang malte der Künstler sehr viele Hofporträts, blieb aber ein "kleiner" und einsamer Mensch, der weder das Aussehen noch die Gewohnheiten eines Hofmalers beherrschte. In den späten 1810er Jahren malte einer seiner Schüler ein Porträt von Borovikovsky, in dem es ihm wie seinem Lehrer gelang, in die Seele zu schauen. Das Porträt zeigt einen Mann, der von einem unlösbaren Rätsel gequält wird, das ihn sein ganzes Leben lang unterdrückt und unterdrückt ...

Kurz vor seinem Tod arbeitete er an der Dekoration der Kirche auf dem Smolensker Friedhof in St. Petersburg, wo er später im Alter von 67 Jahren beigesetzt wurde.

Und das Porträt von M.I. Lopukhina wurde lange Zeit von ihrer Nichte Praskovya Tolstoi - Tochter, Bruder von Maria Ivanovna, Fjodor Tolstoi - gehalten. Für die ganze Familie war es ein Familienerbstück. Als Praskovya die Frau des Moskauer Gouverneurs Perfiliev wurde, sah Pavel Michailowitsch Tretjakow, der Schöpfer der nationalen Kunstgalerie und Sammler, dieses Porträt in seinem Haus. Das Porträt wurde von ihm gekauft und wurde später zu einer wahren Perle der Tretjakow-Galerie.