Konstantin Makovsky ist ein berühmter russischer Künstler, der im 17. Jahrhundert viele Gemälde von Bojaren Russland malte. Die Ausstattung des Bojarenchores, die Kleidung der Helden der Bilder sowie die Bojaren und Weißdorne selbst sind so zuverlässig wiedergegeben, dass sich einzelne Kapitel der Geschichte Russlands an den Bildern des Künstlers studieren lassen.

Genauigkeit beim Schreiben einzelner Details und Motive von Mustern, die von russischen Stickerinnen gewebt wurden, oder klare Ornamente auf geschnitzten Kelchen und Schalen überraschen und erfreuen den Betrachter von Vergangenheit und Gegenwart.

Luxuriöse mit Perlen bestickte Kleider, Kopfbedeckungen von erstaunlicher Schönheit der damaligen Zeit, wunderschöne Weißdorne mit kostbaren Halsketten, Bojaren in Brokatkaftanen - in allem spürt man, mit welcher Liebe zur russischen nationalen Schönheit und Kultur, zum reichen Erbe unserer Vorfahren, diese Bilder wurden gemalt ... Sie können lange neben jedem von ihnen stehen - bewundern Sie die russische Ornamentik und fühlen Sie sich stolz auf sich selbst und gleichzeitig Traurigkeit, Traurigkeit, dass viel verloren gegangen ist, nicht überlebt und heute nicht erhalten ist. Daher sind solche Bilder, in denen es einzigartige Zeugnisse der Kultur des russischen Landes gibt, für uns besonders wertvoll.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) wurde in eine Familie mit einer Atmosphäre des Kunstkults hineingeboren. Viele berühmte Persönlichkeiten aus Kultur und Kunst haben ihr Haus besucht. Der Vater des Künstlers, Jegor Iwanowitsch Makowski, war im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts einer der größten Sammler in Moskau. Sein Hobby waren Kunstwerke, hauptsächlich alte Kupferstiche.

Und Konstantin Jegorowitsch, der die Leidenschaft seines Vaters geerbt hatte, sammelte alle Meisterwerke der russischen alten Handwerkskunst, aber es war "schöne Antike". Etwas, das er gekonnt in Wohnzimmern und Werkstätten anbrachte und dann in seinen Gemälden verwendete, und etwas, das er einfach in seinem alten großen Ebenholzschrank ausstellte, um dann die Schönheit und das Können russischer Meister zu bewundern und zu bewundern.

Auf dem Kamingesims standen uralte Haushaltsgeräte: Silberkellen, Tassen, Waschtische, Fächer - Gegenstände aus der Bojarenzeit. Vintage-Bojar Brokatanzüge, bunte Sommerkleider, perlenbesetzte Schulterträger, mit Perlenspitze bestickte Kokoshniks - all dies ist in den Gemälden des Künstlers zu sehen. Und neben den von Konstantin Jegorowitsch liebevoll gesammelten Dingen nahmen auch Menschen, die sich um ihn versammelten, an seinen Gemälden teil. Manchmal wurden Szenen aus dem Leben der Bojaren nachgespielt, die dann auf die Leinwand übertragen wurden. Und dies weckte zweifellos das rege Interesse des Publikums, denn durch Makovskys Gemälde wurden sie in das Wissen um die Geschichte Russlands und die Kultur ihrer Vorfahren eingeführt.



Die Tochter des Künstlers erzählte in ihren Memoiren, wie "...prachtvolle" Wohnbilder "aus dem Bojarenleben..." aufgesetzt wurden. Zu diesen Abenden waren manchmal bis zu 150 Personen eingeladen, darunter Vertreter alter Familien, Nachfahren derer, die der Künstler porträtierte. Sie „... geschickt und schön in Brokat gekleidet und Samtkleidung… „Um in ihnen die vom Künstler konzipierte Szene wiederzugeben. So erschienen die Gemälde - "Das Hochzeitsfest", "Die Wahl der Braut" und viele andere Gemälde.




Auf den Leinwänden von K.E. Makovsky in hellen luxuriösen Kostümen aus seiner eigenen Sammlung schuf Bilder von schönen Frauen, Zeitgenossen des Künstlers. Man betrachtet das Bild und hat das Gefühl, als ob das russische Ornamentmuster glänzt, das bestickte Sommerkleid der russischen Schönheit glänzt mit Seide und Silber. Und wenn wir aufpassen, werden wir sehen, dass die Weißdornmädchen auf jedem Bild völlig unterschiedliche Kopfbedeckungen haben. Tatsächlich war die Sammlung von Kokoshniks und Kopfbedeckungen des Künstlers die reichste und wertvollste Anschaffung.

Durch das Sammeln von Gegenständen der russischen Antike hat K.E. Makovsky studierte sein ganzes Leben lang weiter. Der Künstler sammelte Meisterwerke russischer Meister, trat in die Geschichte Russlands ein und bewunderte sie und ließ sich von neuen Ideen inspirieren. Heute wecken seine Leinwände in uns nicht nur die Bewunderung für das reichste Erbe unserer Vorfahren, sondern auch den Wunsch, immer mehr über unsere Heimat zu erfahren.

Der Schriftsteller E. I. Fortunato, der das Glück hatte, als Model bei ihm zu sein.

K.E. Makovsky war nicht nur Künstler. Im Austausch mit prominenten Gelehrten und Historikern wurde er selbst zu einem großen Spezialisten auf dem Gebiet der russischen Antike. K. E. Makovsky bemühte sich, das künstlerische Erbe Russlands zu bewahren. Daher ist es kein Zufall, dass er 1915 Mitglied der Gesellschaft zur Wiederbelebung der künstlerischen Rus' wurde, deren Hauptaufgabe die Erhaltung, Erforschung und Förderung der russischen Antike war.



Es ist bitter und traurig, dass die seit einem halben Jahrhundert gesammelte Sammlung, die einen so wichtigen Platz im Leben des Künstlers einnahm und eine ganze Epoche der russischen Kultur widerspiegelte, nur sechs Monate zur Versteigerung kommt nach seinem Tod. Im September 1915 wurde K. E. Makovsky in einer der Straßen Petrograds von einem Straßenkäfig getroffen. Nach einer schweren Kopfverletzung starb der Künstler zwei Tage später. Der plötzliche Tod hat alle erdachten Pläne zunichte gemacht ...

Mehr als 1000 Objekte wurden bei der Auktion angeboten, einige davon gingen in die Museen der Hauptstadt: das Russische Museum, die Eremitage, das Museum der Technischen Zeichenschule des Barons Stieglitz und Moskauer Museen. Viele Gegenstände wurden von Vertretern der Moskauer Antiquitätenfirmen gekauft. Die Originalkostüme, Silberbecher, Schöpfkellen und Gläser gingen in die Hände prominenter Moskauer Sammler.

Aber nicht jeder bewunderte die Gemälde von K. Makovsky und seine Arbeitsweise.

Zu Beginn seiner Karriere teilte K. Makovsky die Ansichten der Wanderkünstler, er malte Bauernkinder ("Kinder auf der Flucht vor einem Gewitter", "Date"), aber schon in den 1880er Jahren entfernte sich der Künstler unwiderruflich von ihnen und begann zu organisieren persönliche Ausstellungen.



1883 schuf er das Gemälde "Boyar Wedding Feast im 17. der Kranz“ (1890), „Kussritus“ (1895,). Die Gemälde waren sowohl in Russland als auch auf internationalen Ausstellungen erfolgreich. Für einige von ihnen wurde K. Makovsky auf der Weltausstellung 1889 in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.



Die Preise für seine Bilder waren immer hoch. P.M. Manchmal konnte Tretjakow sie nicht erwerben. Aber ausländische Sammler kauften bereitwillig die Leinwände des "Bojar"-Zyklus, so dass die meisten Werke des Künstlers Russland verließen.

Dank dieses Erfolgs wurde K.E. Makovsky zu einem der reichsten Menschen. Sein ganzes Leben lang war er von Luxus umgeben, von dem kein russischer Künstler träumte. Makovsky erfüllte mit der gleichen Brillanz jeden Auftrag zu jedem Thema. Letzteres führte bei vielen zu Missverständnissen und sogar zur Verurteilung. Einige waren anscheinend neidisch auf den Erfolg, andere glaubten, dass in den Bildern die Menschen mit ihrem täglichen Leben präsent sein sollten. Aber solche Gemälde wurden nicht so gerne verkauft, und viele glaubten, dass Makovsky über die gefragten Themen schrieb, dh um seiner eigenen Bereicherung willen.

Er lebte jedoch immer so, wie er wollte und schrieb, was er wollte. Seine Vision von Schönheit deckte sich einfach mit den Anforderungen und Wünschen der Menschen, die bereit waren, viel Geld für seine Bilder zu zahlen. Sein leichter Erfolg wurde der Hauptgrund für die negative Einstellung der Wanderkünstler gegenüber ihm und seiner Arbeit. Ihm wurde vorgeworfen, Kunst und sein Talent für materielle Vorteile zu nutzen.



K. E. Makovsky begann seine künstlerische Laufbahn bei den Wanderers und stellte Gemälde zum Thema des Lebens des Volkes aus. Im Laufe der Zeit änderten sich jedoch seine Interessen und ab den 1880er Jahren wurde er ein erfolgreicher Salonporträtmaler. Dass dies um des materiellen Reichtums willen geschah, kann nicht geglaubt werden. Dies belegen schließlich seine zahlreichen Sammlungen und sein vielseitiges Talent.Aber es ist nicht zu leugnen, dass Makovsky im Ausland keine Anerkennung gesucht hat. Darüber hinaus interessierten sich die Europäer für die russische Geschichte, sodass seine Arbeiten schnell verkauft wurden.

Auch in seinem Privatleben war Makovsky glücklich. Sein gutes Aussehen, seine Geselligkeit, sein immer offener und lächelnder Blick mit klaren Augen machten Konstantin Jegorowitsch immer zu einem willkommenen Gast. Er war dreimal verheiratet. Seine erste Frau, Lenochka Burkova, eine Schauspielerin des Alexandrinsky-Theaters, führte ein kurzes Leben mit ihm. Ein charmantes und sanftes Mädchen brachte viel Freude und Wärme in sein Leben. Aber eine Krankheit hat sie früh aus ihrem irdischen Leben gerissen.



Sorglos und gierig nach den Freuden des Lebens tröstete sich Konstantin Yegorowitsch schnell, als er auf dem Ball ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit sah - Yulenka Letkova. Das Mädchen war erst sechzehn Jahre alt, der reizende Maler sechsunddreißig. Bald fand die Hochzeit statt. Nach zwanzig Jahren eines glücklichen Familienlebens malte Konstantin Jegorowitsch viele Gemälde, von denen die meisten ein süßes Bild seiner jungen Frau enthalten. Yulia Pavlovna Makovskaya war viele Jahre seine Muse und Modell für Porträts.



1889 ging Konstantin Makovsky zur Weltausstellung in Paris, wo er mehrere seiner Gemälde ausstellte. Dort interessierte er sich für die junge Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). 1891 wurde der uneheliche Sohn Constantine geboren. Ich musste meiner Frau alles gestehen. Julia Pawlowna hat den Verrat nicht vergeben. Einige Jahre später wurde die Scheidung eingereicht. Und Konstantin Jegorowitsch führte mit seiner dritten Frau, die er auch als Vorbild benutzte, ein glückliches Familienleben. Auch seine Kinder aus zweiter und dritter Ehe stellte er oft auf seinen Leinwänden dar.