Streetfashion oder Streetstyle? Streetfashion und Streetstyle sind gleich? Oder reden wir von ganz anderen Phänomenen? Und warum ist es heute so angesagt, Streetwear-Fotos auf Instagram zu posten? Was ist Streetstyle-Fotografie und worüber wird in Streetstyle-Blogs geschrieben? Und im Allgemeinen, wie wird das alles ins Russische übersetzt? Verwirrt? Versuchen wir es gemeinsam herauszufinden.





Auf den Websites so bekannter Modemagazine wie Vogue, Elle, Harper's Bazaar und anderen Publikationen gibt es Kategorien, die sich der Street Fashion widmen. Die Hauptrolle in diesen Artikeln spielen Fotografien. So wurden beispielsweise Street-Fashion-Fotos aus den Blogs The Sartorialist und Face Hunter als Fotoalben veröffentlicht. Dies sind übrigens einige der bekanntesten Streetfashion-Blogs der Welt.

Ein weiterer Top-Street-Fashion-Blog ist der Street-Fashion-Blog Hel-Looks aus Helsinki. Auch urbane Publikationen spielen eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Streetfashion. Auf der Website der New York Times gibt es beispielsweise einen Bereich, der dem Streetstyle gewidmet ist. Oder zum Beispiel auf den Seiten des Online-Magazins The Village Moscow.

Ist es also Streetstyle oder Streetfashion?

Im Englischen können Begriffe wie Streetstyle (Streetstyle) und Streetfashion (Streetfashion) verwendet werden, um das Phänomen Streetfashion zu bezeichnen. Beispielsweise verwendet vogue.com Streetstyle. Aber im Allgemeinen können sowohl Journalisten als auch Blogger sowohl Streetstyle- als auch Streetfashion-Bezeichnungen verwenden. Auf tokyofashion.com (einer Website für Tokioter Streetfashion) finden Sie beispielsweise in Interviewartikeln und Fotografien Hinweise auf Streetstyle und Streetfashion.

Artikel in russischer Sprache können auch zwei Optionen verwenden - Streetstyle und Streetfashion. Ein Street-Fashion-Buch von Trent Sophie Woodward, einer Forscherin und Dozentin an der School of Art and Design der University of Nottingham, trägt beispielsweise den ursprünglichen Titel The Myth of Street Style und wurde ins Russische übersetzt, der Titel des Buches klingt wie The Mythos Streetfashion.

Übrigens verwendete die Site Look At Me, die erste russische Internetpublikation, auf deren Seiten Artikel und Fotos mit modischen Bildern von Stadtbewohnern erschienen, in ihren Artikeln das Konzept der Straßenmode. Aber nicht alles ist so einfach, wie es scheinen mag. Schließlich gibt es auch Streetwear. In russischsprachigen Blogs und Magazinen wird die Bezeichnung Streetwear jedoch deutlich seltener verwendet als Streetstyle oder Streetfashion.





In der Praxis sind Streetwear, Streetstyle und Streetfashion meist synonym. Aber unter anthropologischen Wissenschaftlern, die sich mit dem Phänomen der Straßenmode beschäftigen, wurden Versuche unternommen, eine Hierarchie dieser Begriffe aufzubauen.

So schreibt der englische Anthropologe T. Polimus, dass Streetfashion im 20. Jahrhundert eher ein Streetstyle war, da sie Stammescharakter hatte und mit jugendlichen Subkulturen in Verbindung gebracht wurde. Aber im 21. Jahrhundert wird Streetstyle individuell und verliert seinen Tribal-Charakter (Verbindung zu jugendlichen Subkulturen), was dazu führt, dass Street Fashion auftaucht.

Das heißt, im XX. Jahrhundert - Streetstyle (Streetstyle) und seit dem XXI. Jahrhundert - Street Fashion (Street Fashion). Was Streetwear betrifft, so ist dies der Begriff für die gesamte Kleidung der Stadtbewohner im Allgemeinen. Und dementsprechend gibt es Streetwear (Streetwear) seit dem Erscheinen der ersten Städte.



Übrigens, der berühmte amerikanische Street-Fashion-Fotograf (in Zusammenarbeit mit der New York Times) Bill Cunningham bemerkte, dass Streetstyle oder Street Fashion ein Katalog gewöhnlicher Volkskleidung ist.Gleichzeitig sagte Bill Cunningham auch, dass jeden Tag die beste Modenschau auf den Straßen der Stadt stattfindet.



Bill Cunningham veröffentlichte 1978 seine erste Kollektion von Street-Fashion-Fotografie für die New York Times. Zuvor hatte er Greta Garbo beim Bummeln durch New York fotografiert. Und ganz allgemein beginnt die Geschichte der Street-Fashion-Fotografie mit den Fotografien von Bill Cunningham.

Später, in den 1990er Jahren, beeinflusste der japanische Fotograf Seichi Aoki die Regeln der Street-Fashion-Fotografie. Er gründete das Magazin Fruits in Tokio, wo er Aufnahmen japanischer Streetfashionistas vor der Kulisse der Stadt mit Aufnahmetechniken wie Straight-up veröffentlichte. Diese Aufnahmetechnik entstand in den 1980er Jahren, und Fotografien mit dieser Technik wurden erstmals auf den Seiten des britischen Magazins über die alternative Mode "i-D" veröffentlicht.



Ein Straight-Up ist ein Ganzkörperfoto, das im Freien, meistens vor einer weißen Wand, aufgenommen wurde und mit einem Bildunterschriftstext versehen ist, der eine Zusammenfassung der Kleidung der Person bietet und im Fall des i-D-Magazins die Musikpräferenzen beschreibt.

Der japanische Fotograf Seichi Aoki nahm einige Änderungen an diesen Fotos vor - er ersetzte den weißen Hintergrund durch einen Hintergrund in Form von Stadtstraßen. Straight-up-Fotografie ist sowohl in Blogs, sozialen Netzwerken (die gleichen Fotos auf Instagram) als auch in den Medien zu einem der Markenzeichen der Street Fashion-Fotografie geworden.


London gilt als Geburtsort der Streetfashion. Aber es ist nicht genau. Tokio gilt auch als Geburtsort der Streetfashion. Nach einer Version entstand Street Fashion als Wunsch der Stadtbewohner, meist junger Menschen, sich von der grauen Masse abzuheben, in den 1950er Jahren in London.



Einer anderen Version zufolge tauchte in den 1980er Jahren Street Fashion in Tokio auf. Und dort und da war Streetfashion eng mit jugendlichen Subkulturen verbunden. Wenn Sie Anthropologen nicht vergessen haben, dann war es wahrscheinlich nicht einmal Street Fashion, sondern ein Streetstyle, dessen Zweck es war, die Zugehörigkeit zu einem Stamm zu zeigen, dh durch Kleidung zu demonstrieren, um Ihre Verbindung zu einer bestimmten Gruppe zu demonstrieren von Leuten.

Zum Beispiel mit Punks im London der 1970er Jahre. Oder mit der Subkultur „Fruts“, deren Unterschied die Fülle an hellen Kleidern und Accessoires war, die praktisch nicht zueinander passten, in Tokio in den 1990er Jahren.

Im Nachkriegs-London der 1950er Jahre begann die Geburtsstunde der Street Fashion mit der Adaption von alten Dingen. Und das lag an einem Mangel an Stoff und neuer Kleidung.

In den 1950er Jahren wurde es unter Londoner Jugendlichen in Mode, Kleidung mit eigenen Händen zu machen, gebrauchte Kleidung zu reparieren oder neue zu renovieren, je nach Stil ihres "Treffens" und ihrer musikalischen, politischen und anderen Ansichten. So werden zum Beispiel die Teddy Boys geboren – eine der ersten Jugendsubkulturen, die es in den 1950er Jahren in Großbritannien gab.

Der Name Teddy Boys selbst erschien 1953 als Bezeichnung für junge Leute aus der Arbeiterklasse, die der "goldenen Jugend" nacheifern wollten und sich in der Mode der Ära von König Edward VII (oder, wie er genannt wurde, "Teddy") kleideten. .

In Tokio in den 1980er Jahren gab es eine etwas andere Geschichte – japanische Jugendliche wollten westliche Mode imitieren. Und vor allem tauchten bei jungen Menschen - Fans bestimmter Musikstile - neue Kombinationen japanischer Traditionen und westlicher Trachtenmode auf. In den 1980er Jahren erschien der Visual Kei-Kleidungsstil, der auf einer Mischung aus japanischem Rock und mehreren Stilrichtungen des westlichen Rocks basierte.

Vernetzte Gesellschaft und Verbreitung von Mode von unten

Und dann erschien die Netzwerkgesellschaft. Vielmehr ist seine fünfte Stufe Teil zwei. Ich meine, die fünfte Stufe in der Entwicklung einer vernetzten Gesellschaft, ihre zweite Hälfte, so Jan van Dyck, der kein Künstler, sondern Soziologe ist. Nun, oder einfacher, das Internet erschien.

Davor gab es die erste Stufe in der Entwicklung einer vernetzten Gesellschaft, als sich die Menschen zu Zeiten der Jäger und Sammler über kulturelle Traditionen - Lieder, Tänze, Märchen usw. - austauschten. Die zweite Phase ist die Entstehung von Städten und Straßen, die sie verbinden. Die dritte Stufe ist die Entstehung der alphabetischen Schrift.

Die vierte Stufe ist die Entdeckung Amerikas, das Aufkommen des Buchdrucks, das Wachstum der Städte, die Erfindung des Telegraphen und der Dampfmaschine, während sich die Informationen immer schneller verbreiten. Nun, die fünfte Phase, Teil eins – das zwanzigste Jahrhundert und die Massengesellschaft, und Teil zwei – eine vernetzte Gesellschaft oder das Internet ist erschienen.



Seit Mitte der 2000er Jahre erschienen die ersten Blogs, die sich der Streetfashion widmeten, sowie Artikel und Fotos von Streetfashion auf verschiedenen Websites. Modemagazine und Stadtpublikationen. Und dann fingen sie sogar an, während der Fashion Weeks nicht nur Kleidung auf den Laufstegen zu fotografieren, sondern auch Kleidung von Gästen von Modenschauen.

So entstand die Idee, dass sich die Mode in der modernen Welt nicht nur von oben nach unten ausbreitet, also beispielsweise von Designern zu Kleiderkäufern, sondern auch von unten nach oben. Das heißt, die Art und Weise, wie normale Bürger dank Websites, Blogs, Seiten sozialer Netzwerke Kleidung auf der Straße kombinieren und tragen, wird in Mode und landet bald auf den Laufstegen.

Somit kann theoretisch jeder Städter heute Einfluss auf die Modeentwicklung nehmen. Aber das ist theoretisch. In der Praxis wird Street Fashion über Medienseiten, Blogs und Social-Media-Seiten verbreitet, und es sind Journalisten und Blogger, die auswählen, wer und wo fotografiert wird. Und je größer und bekannter das Magazin, desto beliebter der Blogger, desto mehr Menschen werden den Stil dieser oder jener Stadt sehen. Gleichzeitig gibt es auch große Stadtzentren der Streetfashion, zum Beispiel London, Tokio, New York. In anderen Städten versucht man jedoch oft, die Straßenmode der diesbezüglich bekannteren Städte nachzuahmen.



Es stellt sich heraus, dass die Hierarchie in der Modewelt immer noch erhalten bleibt. Aber gleichzeitig hat jeder von uns theoretisch die Chance, der Welt unseren Stil zu demonstrieren und ein Trendsetter zu werden. Daher markieren Sie ihre Foto auf Instagram Mit den Hashtags #streetstyle, #streetfashion oder #streetwear kann sich jeder von uns für ein paar Momente und ein paar Dutzend Likes definitiv wie eine Stilikone fühlen.