„Ich bin schnell, weil ich jeden Tag das Gleiche trage: eine APC-Jeans, ein weißes T-Shirt ohne Aufdruck und einen dunkelblauen Pullover. Ich brauche eine Form.“ JW Anderson



Als ich ca. 8-9 Jahre alt war und es draußen ein schwüler Südsommer war und erst ab 16:00 Uhr spazieren gehen durfte, vergnügte ich mich diesmal vor dem Fernseher und wechselte gedankenlos die Kanäle . Dann zeigte er auf dem alten Sanyo eine Art Kanal, auf dem von morgens bis abends Vorführungen liefen. Und obwohl mein kindlicher Verstand sich damals überhaupt nicht für die Welt des Glamours, der Modenschauen und des Modelns interessierte, habe ich die Shows bis zum Schluss geschaut. Und traditionell kam der Designer nach dem letzten Durchgang aller Modelle zu den Gästen der Show. Da hatte ich eine so naive Frage: "Warum hat er sich (a) so schlicht angezogen und nicht in diesen schönen Kleidern, die die Models jetzt gezeigt haben?"

Und vor kurzem habe ich mich wieder entschlossen, auf die Frage zurückzukommen, warum Designer in unauffälligen Bildern zu ihren Gästen treten, diesmal aber um zu recherchieren (idealerweise Interviews finden, in denen die Modemeister diese Frage selbst beantworten).

Was ist das? Uniformen, Corporate Identity, bewusster Konsum? Antwort: Alles zusammen, die Antwort unterscheidet sich nur von Designer zu Designer.

Der junge britische Designer Jonathan Anderson hatte in seiner aktuellen Herbst-Winter-Kollektion 21/22 die Idee, „entschleunigt“ zu werden, die 60-Look-Regel aufzugeben und damit sein Team zu „belasten“, denn „die letzten sechs Monate waren“ ein echter Albtraum“ und betrachtet es durch sein Werk als „Portal“ zur zeitgenössischen Kunst.

Sein neuestes Lookbook unter der Regie von Jürgen Teller ist ein Paradebeispiel für eine Kunstgalerie, die man bequem von der Couch aus besuchen kann. Es gibt Ballonkleider, gestrickte Decken (die übrigens nach Meinung des Designers an die Wand gehängt werden können) und einen voluminösen, mehrschichtigen Umhang neben unglaublich surrealen Vasen der berühmten Keramikkünstlerin Magdalena Odundo und des Künstlers Lavender Corbett. Und obwohl dies keine digitale Show ist, wird jeder, der Jonathans Arbeit verfolgt, feststellen, dass er in seinem üblichen Levi's oder APC, einem blauen Uniqlo-Pullover, Nike oder Converse, zum Shooting gekommen ist.



Wie der Designer selbst sagt, mag er Kleider aus Uniqlo-Kooperationen mit JW Anderson mehr, da sie praktisch und vielseitig sind. Das ist es, was seine namensgebende Marke anstrebt. Schließlich möchten Sie in Ihrem persönlichen Outfit so komplexe Silhouetten erstellen, hinter denen sich ein globales oder akutes soziales Thema verbirgt. Der Vorteil dieser Wahl der Dinge ist die Zeitersparnis am Morgen (vor allem, wenn Sie gerne länger schlafen).

Vera Wong, die Brautkleider kreiert, von denen die meisten Mädchen an „diesem besonderen Tag“ träumen, hält sich strikt an ein eher strenges Outfit. Es darf sogar als „stereotypisch“ bezeichnet werden: Ganz in Schwarz und kurze Ärmel dürfen in ihrem Alltagsoutfit nicht fehlen. Natürlich geht es beim Tragen von Total Black mehr um das stereotype Denken, das uns die Welt des Kinos auferlegt. Dennoch wurde dieses Stereotyp in Vera Wong bestätigt. Nur kritisieren wir nicht! Der Designer teilt die Meinung von Jonathan Anderson – zumindest bei der Wahl seines Outfits für den Alltag, weg von den komplexen Styles seiner Kollektionen.



Wenn man sich die schockierenden, exzentrischen Kollektionen der französischen Marke Jean Paul Gaultier ansieht, denkt man unwillkürlich, dass der Couturier nun selbst im gleichen Avantgarde-Look auftreten wird, allerdings ging er (meistens) in Weste und dunkel zu den Gästen Hose, und manchmal, wie Vera, ganz – schwarz.

Das „Skandalträchtigste“, was an Gaultier selbst zu sehen war, ist das Ensemble aus Weste und Kilt. Vor dem Agender Mode als „Neologismus“ in der Modebranche braucht man übrigens nicht zu zittern. Jean-Paul Gaultier brachte bereits 1984 in der ersten Herrenkollektion „Man-Object“ Männer in Röcken auf die Laufstege. Und dann war das Publikum nicht bereit für ein solches Drama und ein Skandal brach aus.



Seine Entscheidung für die Weste ist auf Kindheitserinnerungen zurückzuführen. „Als Kind kleidete mich meine Mutter immer in Pullover und Pullover mit weißen und blauen Streifen. Dann habe ich diesen Print in allen Kollektionen entwickelt, sowohl in der Konfektion als auch in der Haute Couture. Ich habe alle vorhandenen Materialien zur Dekoration verwendet – Straußenfedern, Spitze mit Swarovski-Kristallen, Pailletten – und das auf jede erdenkliche und unmögliche Weise.“

Ein Rezept für einen dezent-eleganten Look von Miuccia Prada, den sie seit vielen Jahren trägt und an dem auch in naher Zukunft nichts ändern wird: ein weißer Faltenrock, ein weißes T-Shirt und ein marineblauer Pullover. Auf diese Weise trat sie nach der Show der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2024 mit Raf Simons auf und beantwortete Fragen von Fans des Hauses.



Es wäre politisch nicht korrekt, das meistdiskutierte Paar der Modebranche zu "brechen", daher werde ich die Bogenauswahl des Simons-Prada-Tandems am Beispiel von Raf weiter analysieren. Seine Kollektionen werden bewundert, seine Arbeit wird kritisiert, aber Raf lässt Experimente mit Farbe, Textur und Schnitt für die Arbeit, im Leben wählt er die Zweckmäßigkeit: weite Hemden, voluminöse Pullover, dunkle Hosen.



Vielleicht spart die Weigerung, komplexe Outfits auszuwählen, im Gegensatz zu denen, die auf dem Laufsteg gezeigt werden, kreative Energie, um revolutionäre, schockierende, diskutierte Kollektionen zu kreieren.