Modeillustration - Geschichte, Niedergang und Wiederbelebung

Der Beginn des XXI. die bereits als Zeit der Wiederbelebung, Renaissance, Modeillustration bezeichnet wird. Dieselbe gute alte Illustration, die im 20. Jahrhundert von der Fotografie abgelöst wurde.

Es ist so üblich, Fotografien auf den Titelseiten und Seiten von Modemagazinen zu sehen, aber jetzt koexistieren Illustrationen ziemlich gut mit Fotografien. Im Allgemeinen erfüllen sie die gleichen Funktionen - sie zeigen, vermitteln uns ein Bild, das Aussehen einer bestimmten Sache, indem sie dafür werben. Die Fotografie ist modern, die Illustration ist alt, weil die Welt noch nicht wusste, was eine Kamera ist, und die Funktionen der Fotografie sehr erfolgreich ausübte. Aber es gibt auch Unterschiede zwischen ihnen. In der Illustration ist viel mehr Platz für die Manifestation von Talent, Individualität, Ihrer Vorstellung von etwas, Kreativität und damit viel mehr des Autors selbst. Schließlich kann heute fast jeder fotografieren, aber nicht zeichnen. Und das verleiht der Modeillustration auch eine gewisse Magie.

Die Drucke der ersten Modeillustrationen können als Stiche und Radierungen des 16. Jahrhunderts angesehen werden, die Damen und Herren, Fashionistas und Fashionistas darstellen. Aber die Modeillustration selbst taucht im 19. Jahrhundert auf. XIX - die erste Hälfte des XX Jahrhunderts - die Zeit seiner Blütezeit. Der französische Modedesigner Paul Poiret unterstützt aktiv Modeillustratoren, arbeitet mit Modeillustration und Coco Chanel... Zu Beginn des 20. Jahrhunderts dienten zahlreiche florale Ornamente, im Volksmund „Spinat“ genannt, als Kulisse für Modeillustrationen. Dann wird der Hintergrund entweder ganz entfernt oder abwechslungsreicher.

Modeillustrationen aus verschiedenen Epochen

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts arbeiten nicht nur schmale Spezialisten in der Modeillustration, deren Brot die Illustration ist, sondern auch viele bekannte Künstler. So erscheinen modische Arbeitszeichnungen in der Vogue. Salvador Dali... Und dem russischen Künstler Roman Tyrtov (besser bekannt als Erte) wurde 1914 von zwei Modemagazinen gleichzeitig eine Zusammenarbeit angeboten: Vogue und Harper's Bazaar. Es heißt, Erte habe sich völlig banal verhalten - um sich nicht vom Problem der Wahl quälen zu lassen, warf er einfach eine Münze: "Kopf oder Zahl". Und das Schicksal in Form einer Münze wies auf Harper's Bazaar hin.

Bis in die 1930er Jahre gedeiht Modeillustration auf den Titelseiten und Seiten von Modemagazinen. Zu dieser Zeit begann die Fotografie, sie zu verdrängen.

Doch die Arbeit des französischen Modeillustrators Rene Gruau bekommt einen neuen Atemzug, ein leichtes Revival für die Modeillustration. Gruo arbeitet seit langem mit dem Haus Dior zusammen, für das er Kataloge, Verpackungen (Parfums) und sogar Anzeigen und Einladungen entwarf. René Gruau arbeitete in den 40er, 50er, 60er und 70er Jahren mit Dior zusammen. Man kann sagen, dass das Image des Hauses Dior unter anderem von Rene Gruau bestimmt wurde. Er arbeitete jedoch nicht nur in der Modegrafik, sondern auch in der Werbung, noch mehr in der Werbung. In den 60er Jahren arbeitete Gruau auch mit Valentino zusammen. Seine Illustrationen sind in den Zeitschriften Vogue und L’Officiel erschienen. Tatsächlich besiegten Gruaults Illustrationen Mitte des 20. Jahrhunderts die Fotografie, aber dies war eher eine angenehme Ausnahme als eine Regel. Das Interesse an der Modeillustration erwachte erst zu Beginn des XXI Jahrhunderts wieder.