Βιογραφία και φορέματα της Madame Gre

Ο Alix Gre είναι γλύπτης και couturier ... Τα φορέματα που δημιούργησε με ελληνικές πτυχώσεις μετέτρεψαν κάθε γυναίκα σε θεά. Η Madame Gre γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1903 με το όνομα Germaine Emily Krebs. Αλλά αργότερα άλλαξε το όνομά της και έγινε Alix Barton.

Η καριέρα της στο couturier ξεκίνησε το 1930 εν μέσω οικονομικής κρίσης και πολιτικών αναταραχών. Ο κίνδυνος πολέμου ήταν στον ορίζοντα. Manyταν φανερό σε πολλούς ότι οι διαβεβαιώσεις ειρήνης του Χίτλερ δεν μπορούσαν να εμπιστευτούν. Αλλά σε αυτούς τους ταραγμένους καιρούς, ξύπνησε μια λαχτάρα για ομορφιά και πολυτέλεια.

Στη δεκαετία του '30, πολλοί σχεδιαστές μόδας εγκατέλειψαν την αγορίστικη εικόνα με ένα κοντό κούρεμα, επίπεδο στήθος, την εικόνα ενός κοριτσιού των 20s, που χόρευε μέρα και νύχτα με ένα πουκάμισο φόρεμα. Κυρίες των 30s φιλοδοξούσαν τη θηλυκότητα, φορούσαν μακριά φορέματα και σίγουρα από μετάξι. Και η Άλιξ δημιούργησε τα πρώτα της αριστουργήματα ... wantedθελε να γίνει γλύπτης, αλλά η οικογένειά της δεν την υποστήριξε. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη ραπτική και ενσάρκωσε το όνειρό της σε μοναδικά έργα τέχνης. Αυτά ήταν τα φορέματά της. Το κορίτσι προσπάθησε να διεισδύσει στο μυστικό των υφασμάτων, να δημιουργήσει εικόνες στις οποίες το ύφασμα θα κυλούσε σε μαλακές πτυχώσεις, όπως το νερό πάνω από μια πέτρα. Σύντομα, άνοιξε ένας Οίκος Μόδας με το όνομα Alix Barton.

Ο Chanel και η Schiaparelli στη δεκαετία του '30 έλαμψαν τόσο πολύ που, όπως φαίνεται, κανείς δεν μπορούσε να τους ξεπεράσει. Ωστόσο, όχι μόνο χάρη σε αυτά, προέκυψαν αριστουργήματα στη μόδα εκείνων των ετών, τα οποία αργότερα έγιναν πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές μόδας τις επόμενες δεκαετίες. Για παράδειγμα, το ράψιμο που εφευρέθηκε από τη Vionne, τα ρομαντικά φορέματα της Nina Ricci με κεντημένα λουλούδια και λεπτά χρώματα, μικρά έργα τέχνης από κουμπιά και φτερά του Marcel Roche, γλυπτικές κουρτίνες της Madame Gre.

Η Μαντάμ δούλεψε με μια εξαιρετική αίσθηση για το υλικό. Οι παλαιές κουρτίνες της εξακολουθούν να επηρεάζουν τις ιδέες των σχεδιαστών σήμερα. Σημειώστε τις κουρτίνες των Albert Elbaz, Haider Ackerman ή Azeddine Alaya, οι οποίοι αγόρασαν τα έργα της Madame Gre από το 1934 έως το 1942 για το μουσείο μόδας στη Μασσαλία.

Επίσης, όπως και η Nina Ricci, φορούσε φορέματα απευθείας στο ύφασμα χωρίς σχέδια στις φιγούρες των πελατών.

Η Άλιξ άνοιξε τον πρώτο της οίκο μόδας το 1931. Ο Alix έγινε διάσημος σχεδιαστής μόδας μαζί με Coco Chanel και Έλσα Σκιαπαρέλλη... Αλλά από τη φύση της, ήταν ένα κλειστό άτομο, προτιμούσε τη δουλειά της από τις εξόδους. Τα πάρτι και οι συναναστροφές με διασημότητες δεν της άρεσαν. Το 1937, η Αλίκη παντρεύτηκε τον Ρώσο καλλιτέχνη Σεργκέι Τσερέφκοφ, γνωστό στο Παρίσι με το ψευδώνυμο Serge Gre. Και τώρα δεν εμφανίστηκε ο Άλιξ Μπάρτον, αλλά ο Άλιξ Γκρε. Η ζωή μαζί ήταν βραχύβια, αλλά στη συνέχεια προσπαθούσε πάντα να υποστηρίξει οικονομικά τον Serge μέχρι το θάνατό του.

Σύντομα ανοίγει ένα νέο σπίτι μόδας - το House of Gre ("Gr? S"). Τα φορέματά της ήταν συχνά λευκά, που έμοιαζαν με το γλυπτό των ελληνικών Καρυάτιδων. Η κουρτίνα των πτυσσόμενων πτυχών που περιβάλλουν το σώμα ήταν ένα φανταστικό θέαμα, στο οποίο δεν υπήρχε χάος, αντίθετα, όλα ήταν σαφώς μελετημένα έτσι ώστε το ύφασμα να τονίζει τα σαγηνευτικά περιγράμματα της φιγούρας.

Τα φορέματα της μαντάμ Γκρε είναι σαν αναγεννημένα ελληνορωμαϊκά γλυπτά. Σε ένα γερμανικό περιοδικό το 1940, έγραψαν: «Οι πτυχώσεις στα ρούχα δεν είναι καλές από μόνες τους, αλλά μόνο όταν σχηματίζουν ένα είδος μοτίβου, για παράδειγμα, πηγαίνουν υπό γωνία μεταξύ τους, λυγίζουν, πλέκονται ... αυτό είναι, είναι τυλιγμένα ». Άρχισε να χρησιμοποιεί μεταξωτή φανέλα και το ύφασμα στα χέρια του Άλιξ ξάπλωσε υπάκουα σε ένα αυστηρά καθορισμένο μέρος για εκείνη. Οι πλοίαρχοι της ύφανσης έφτιαξαν γι 'αυτήν υφάσματα που ήταν ευρύτερα από το συνηθισμένο, έτσι ώστε η ιδέα που σχεδιάστηκε να ενσωματωθεί στην πραγματικότητα. Δεν ήταν εύκολο να αντιγράψουμε τα μοντέλα της Μαντάμ, γιατί μερικές από τις δημιουργίες της χρειάστηκαν έως και 20 μέτρα μεταξωτή φανέλα.Τα φορέματά της εμφανίστηκαν σε περιοδικά μόδας και συζητήθηκε ο γλυπτός χειρισμός υφάσματος.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, πολλές γυναίκες δεν μπορούσαν να ονειρευτούν όμορφα ρούχα, καπέλα, παπούτσια, και ως εκ τούτου η καθεμία είχε τις δικές της ιδέες, εφευρέσεις και φαντασιώσεις για να διακοσμήσει τον εαυτό της. Μαντήλια και κασκόλ άρχισαν να δένονται με τη μορφή τουρμπάνι. Το Turban Alix έγινε το σήμα κατατεθέν της, αυτή η κόμμωση ήταν η ίδια η τελειότητα.

Ο πόλεμος άρχισε, τα γεγονότα εξελίχθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε ο Αλίξ αποφάσισε να φύγει από τη Γαλλία. Όταν ο πρόεδρος του High Fashion Syndicate, Lucien Lelong, το έμαθε για αυτό, είπε: «Δεν πρέπει να αφήσουμε τον Alix να φύγει ... Πρέπει να κρατήσουμε την υψηλή μόδα». Αυτή ήταν η εποχή της στρατιωτικής ήττας της Γαλλίας. Αλλά, παρά όλες τις προσπάθειες των Γερμανών σχεδιαστών μόδας, η επιρροή της γαλλικής μόδας συνέχισε να ξεπερνά τη νικήτρια χώρα και παρέμεινε, αν και όχι στο ίδιο επίπεδο, αλλά ακόμα σε υψηλό επίπεδο. Και η ηγεσία του Ράιχ ήταν αποφασισμένη να εξαλείψει αυτήν την επιρροή. Το σχέδιο της γερμανικής πλευράς ήταν το εξής - η εφαρμογή του συγκεντρωτισμού της ευρωπαϊκής μόδας. Από αυτή την άποψη, η Βιέννη και το Βερολίνο επρόκειτο να γίνουν τα νέα κέντρα μόδας, ενώ η γαλλική μόδα θα μπορούσε να παραμείνει αυτόνομη.

Οι Γάλλοι σχεδιαστές μόδας αποφάσισαν να δράσουν. Ξεκίνησαν μια καμπάνια για να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού στα προϊόντα τους. Τα γαλλικά μοντέλα ήταν τόσο τέλεια που πολλά περιοδικά δεν θα μπορούσαν παρά να τοποθετήσουν φωτογραφίες από τις συλλογές ρούχων των Γάλλων couturiers. Ένα από τα περιοδικά είχε λεζάντα: «Τα νέα ανοιξιάτικα φορέματα δείχνουν ότι οι Γάλλοι είναι ζωντανοί», άλλα εκθειάζουν την ανοιξιάτικη συλλογή του 1941.

Και επέστρεψε ο Άλιξ Γκρε. Το 1944, κυκλοφόρησε μια συλλογή στα εθνικά χρώματα της Γαλλίας. Ταν μια διαμαρτυρία ενάντια στη ναζιστική επιρροή στη μόδα. Το 1947 της απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής. Σύντομα, 228 μοντέλα που δημιουργήθηκαν από Γάλλους couturiers, συμπεριλαμβανομένων των Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong και Alix Gre, παρουσιάστηκαν στη διεθνή έκθεση "Theatre of Fashion".

Στη συνέχεια, η δεύτερη έκθεση - "Το τρένο της ευγνωμοσύνης" στις ΗΠΑ το 1949. Τα πολυτελή φορέματα της Madame Gre συμμετείχαν σε αυτές τις εκθέσεις. Το Παρίσι διατήρησε τον τίτλο της πρωτεύουσας της παγκόσμιας μόδας. Αλλά οι καιροί απαιτούσαν μεγάλες αλλαγές στη βιομηχανία της μόδας. Η ατομική εργασία μειώθηκε, η μόδα άρχισε να λειτουργεί με ένα ευρύτερο κοινό, όπου αυτή η πολυπλοκότητα και η μοναδικότητα των προϊόντων δεν απαιτούνταν. Οι δυνατότητες των σχεδιαστών έχουν αλλάξει. Τώρα τους έχει γίνει πολύ πιο δύσκολο να προωθήσουν τις δημιουργικές τους ιδέες. Για την Madame Gre, ένα δημιουργικό άτομο, αλλά μέτριο στις επιχειρήσεις, αποδείχθηκε απλώς αδύνατο. Έπρεπε να περιορίσει την παραγωγή της. Προσπάθησε να πολεμήσει, αλλά όσον αφορά την ηγεσία, έκανε λάθος μετά λάθος.

Το 1981, ωστόσο, στράφηκε στην κατεύθυνση του pret-a-porter, μόνο που το ξεθώριασμα του οίκου μόδας της είχε ήδη ξεκινήσει.

Και στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, η Madame Gre ήταν πρόεδρος του Συνδικάτου Haute Couture. Ωστόσο, ο θρίαμβος έδωσε τη θέση του στην ήττα.

Το 1984, ο Bernard Tapie αγόρασε τον οίκο μόδας της και στη συνέχεια τον μεταπώλησε για δικό του όφελος. Όχι πια νεαρή, αλλά ακόμα αφελής η Madame Gre, πίστευε στα καθαρά συναισθήματα του Tapi, ο οποίος εξομολογήθηκε όχι μόνο σε αυτήν, αλλά και στους δημοσιογράφους, στην αγάπη του για την Madame. Γοητεύτηκε από αυτόν. Ο αρραβώνας έγινε. Ο Τάπι μίλησε ανοιχτά για την επιθυμία του να βοηθήσει την κυρία: "... Θα της δώσω τα μέσα για να αφοσιωθεί στη δημιουργικότητα, χωρίς να σκέφτεται τα χρήματα". Αλλά ... έχασε τα πάντα. Η κόρη της Άννα την τοποθέτησε σε κλινική στην Προβηγκία, όπου η κυρία Γκρε πέθανε το 1993.

Ο οίκος μόδας "Gre" παρήγαγε συλλογές για αρκετές ακόμη σεζόν, αλλά στη συνέχεια άλλαξε εντελώς στην καθημερινή γραμμή. Οι πωλήσεις της εταιρείας μειώθηκαν κατακόρυφα. Σήμερα ο οίκος μόδας είναι σχεδόν άγνωστος και μεταπωλείται συνεχώς σε νέους ιδιοκτήτες. Η σειρά αρωμάτων φέρνει επίσης ένα μικρό εισόδημα ...

Η μαντάμ άρεσε να λέει ότι ονειρευόταν να γίνει γλύπτης και ως εκ τούτου δεν έχει καμία διαφορά για αυτήν - να δουλεύει με ύφασμα ή με πέτρα. Στις συνεντεύξεις της, υπογράμμισε συχνά ότι ήταν η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος που έγινε πηγή έμπνευσης. Σχεδόν όλες οι διασημότητες ήταν πελάτες της: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, Princess de Bourbon, Barbara Streisand, Duchess of Windsor, Jacqueline Kennedy.Οι καθαρές και λιτές γραμμές της αρχαιότητας των φορεμάτων της Μαντάμ φαίνονται σε πολλές φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από όλους σχεδόν τους μεγάλους φωτογράφους της εποχής.