Η σχεδιάστρια Elsa Schiaparelli

Η καριέρα της Elsa Schiaparelli στον κόσμο της μόδας ξεκίνησε από τη στιγμή που γνώρισε τον σπουδαίο couturier Paul Poiret. Ο Paul Poiret παρατήρησε μια νεαρή γυναίκα να δοκιμάζει ένα μακρύ μαύρο βελούδινο παλτό. Κοίταξε τις χαριτωμένες κινήσεις της, τις χειρονομίες της, την κατανόηση της τέχνης με την οποία το κάνει. Πλησιάζοντάς την, ρώτησε γιατί δεν θα το αγόραζε. Τι θα μπορούσε να απαντήσει η Έλσα, η οποία δεν είχε δεκάρα στην τσέπη της. Ο Paul Poiret της έδωσε αυτό το παλτό, που ήταν το πρώτο του και όχι το τελευταίο του δώρο. Και το πιο σημαντικό δώρο στη ζωή της ήταν ότι μπόρεσε να διακρίνει μέσα της τη δημιουργική φύση, τον καλλιτέχνη που αργότερα έγινε Έλσα και την ενέπνευσε σε αυτή τη δραστηριότητα.

Και όλα ξεκίνησαν έτσι. Η Έλσα γεννήθηκε στη Ρώμη το 1890, σε μια πλούσια οικογένεια ανάμεσα σε μορφωμένους και ταλαντούχους ανθρώπους. Poταν ποιητική και δημιουργική ταυτόχρονα, ενδιαφερόταν για τη μουσική, το θέατρο και τη λογοτεχνία. Αλλά δεν έκανε τίποτα σοβαρά, αν και έγραψε ακόμη και ποιήματα που εγκρίθηκαν από κριτικούς, αλλά καταδικάστηκαν από συγγενείς για αυτό που θεωρούσαν υπερβολικό πάθος. Στα 23 της, στάλθηκε στο Λονδίνο για να βοηθήσει μια κυρία να δημιουργήσει ένα ορφανοτροφείο. Εκείνη την εποχή, η Έλσα είχε ενδιαφερθεί για τη φιλοσοφία και άρχισε να παρακολουθεί θεοσοφικές διαλέξεις, όπου με κάποιο τρόπο παρουσιάστηκε στον ομιλητή, τον κόμη Γουίλιαμ ντε Βέντ ντε Κουρλόρ. Η καταμέτρηση ήταν ασυνήθιστα όμορφη και κέρδισε αμέσως την καρδιά ενός ευγενικού και εντυπωσιακού κοριτσιού. Η Έλσα έγινε γυναίκα του. Αλλά η ευτυχία πέρασε σχεδόν αμέσως, αμέσως μετά το γάμο. Οι γονείς της Έλσα δεν ενέκριναν την επιλογή της, αλλά δεν κατάφεραν να αποτρέψουν τον βιαστικό γάμο.

Ο Γουίλιαμ είχε μια δύναμη έλξης για τις γυναίκες. Η Έλσα έπρεπε συχνά να περιμένει τον άντρα της, ο οποίος δεν ήταν τυχερός με τη δουλειά, αλλά τα πήγαινε μια χαρά με ερωτικές περιπέτειες. Η ζήτηση στο Λονδίνο για τις διαλέξεις αυτού του "διανοούμενου" έπεσε κάπως, έγινε πόλεμος και το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εδώ ο κόμης αποφάσισε να αφήσει την Έλσα στον εαυτό της, ειδικά επειδή η προίκα της είχε ήδη βιώσει και δεν ενδιαφέρει τον Γουίλιαμ. Η Έλσα είχε μια κόρη εκείνη τη στιγμή, έπρεπε να σκεφτεί αυτήν και το περιεχόμενό της. Μια νεαρή γυναίκα σε αναζήτηση εργασίας πέρασε μέρες μετά από μέρες και, έτσι, μπήκε στον κύκλο των ανθρώπων που ήταν κοντά της στο πνεύμα, καλλιτέχνες, συγγραφείς. Το 1922 τη βοήθησαν να μετακομίσει στο Παρίσι, όπου έκανε επίσης γνωριμίες με δημιουργικούς και ταλαντούχους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων των Πικάσο, Κοκτώ, Αντρέ Γκίντε, Φρανσίσκο Πικάμπια, Ιγκόρ Στραβίνσκι και Κοκό Σανέλ.

Κάποτε η Έλσα τράβηξε την προσοχή στο πουλόβερ μιας από τις φίλες της. Αποδείχθηκε ότι μια Αρμένια γυναίκα που ζει κοντά πλέκει τέτοια πουλόβερ. Thisταν αυτή η γυναίκα που έγινε ο πρώτος της σύντροφος στον κόσμο της μόδας. Μαζί ανέπτυξαν μια σειρά μοντέλων ρούχων και σύντομα έγιναν τόσες πολλές παραγγελίες που σχεδόν ολόκληρο το γυναικείο μισό της αρμενικής κοινότητας έπρεπε να κληθεί να βοηθήσει. Μαζί με αυτούς, η Έλσα απέκτησε φήμη και χρήματα. Και το μαύρο πλεκτό φόρεμά της με λευκό φιόγκο σε σχήμα πεταλούδας έφερε ανήκουστη επιτυχία. Ακολούθησε μια μεγάλη παραγγελία από τη διάσημη αμερικανική εταιρεία αθλητικών ειδών "Strauss" για μια ολόκληρη παρτίδα πουλόβερ. Η Έλσα ανοίγει το δικό της κατάστημα στη Rue de la Paix Elsa "For Sport". Κυκλοφορεί συλλογή μετά από συλλογή, στην οποία μοτίβα αφρικανικών μοτίβων, ναυτικών τατουάζ συναρπάζουν και ιντριγκάρουν, ακολουθούμενη από μια ολόκληρη σειρά μοντέλων αφιερωμένων στην αεροπορία. Και τότε η Έλσα δημιουργεί ένα μακρύ μαύρο φόρεμα φτιαγμένο από κρέπα με λευκό σακάκι και κασκόλ, ένα σφιχτό φόρεμα από λευκή κρέπα ντε Κιν με σακάκι, οι γραμμές του οποίου διασταυρώνονται στην πλάτη. Αυτά τα μοντέλα είχαν τεράστια επιτυχία και επαναλήφθηκαν σε διάφορες ερμηνείες από πολλούς διάσημους couturiers.

Η καριέρα της couturier ξεκίνησε.Στη δεκαετία του '30, η Έλσα Σκιαπαρέλι γνώριζε όλο τον κόσμο. Ο Τύπος θαύμασε τη δουλειά της, την πρωτοτυπία της και οι καλλιτέχνες ένιωσαν μια μαγική έλξη προς αυτήν - όπου, ανεξάρτητα από το πόσο εδώ, μπορούσαν να επιδείξουν το ταλέντο και τη φαντασία τους.
Ο πρώτος διάσημος πελάτης της είναι η σεναριογράφος του Χόλιγουντ Ανίτα Λουζ και ακολουθούν οι σταρ Τζόαν Κρόφορντ και Γκρέτα Γκάρμπο. Η φήμη και τα χρήματα της επέτρεψαν να ανοίξει τη μπουτίκ της το 1934 στην Place Vendome στο Παρίσι, η οποία ήταν μία από τις πρώτες μπουτίκ που πωλούσε μοντέλα σχεδιαστών. Η Έλσα δεν ετοιμάστηκε να γίνει μύλος ή couturier, αλλά έγινε διάσημη κουτουρί. Τα τρελά συγκλονιστικά σχέδια καπέλων της ήταν τα πιο διάσημα και περιζήτητα τότε. Στη μόδα της δεκαετίας του '30, με την πρακτικότητα του, τα γάντια και το καπέλο σίγουρα συμπεριλήφθηκαν σε ένα σύνολο ρούχων. Ό, τι καπέλο βρήκαν οι γυναίκες, αλλά η συλλογή της Έλσα έκανε αίσθηση. Ναι, ίσως μόνο καπέλα με τη μορφή τηλεσκοπίου ή τηλεφώνου, ακόμη και παπούτσια, και τι μπορείτε να πείτε για το καπέλο - μια μπριζόλα αρνιού !! Και βραδινά φορέματα! Η Έλσα αγαπούσε την υπερβολή, συνεργάστηκε με πολλούς καλλιτέχνες, ανάμεσά τους οι: Meng Ray, Salvador Dali, φωτογράφος Horst P. Horst, Kees van Dongen, Jean Cocteau και άλλοι. Με πολλά από αυτά ήταν δεσμευμένη από φιλία για το υπόλοιπο της ζωής της. Η Έλσα ήταν η πρώτη που μετέτρεψε μια επίδειξη μόδας σε επίδειξη διακοπών. Στο έργο της, ο κλασικισμός, η εκκεντρικότητα και το πνεύμα είναι συνυφασμένα. Sheταν αυτή που έθεσε τις αρχές αυτού που αργότερα έγινε γνωστό ως «έτοιμο για χρήση».

Η Έλσα Σκιαπαρέλλη ήταν η πρώτη που χρησιμοποίησε εικόνες σε υφάσματα με τη μορφή άρθρων εφημερίδων, επιγραφές, ζώα και φυτά απεικονίστηκαν στα ρούχα. Τα κουμπιά απηχούσαν επίσης αυτές τις εικόνες. Τα κουμπιά σε σχήμα λουΐς χτύπησαν τους πάντες. Και ο Ζακ Ουγκό έφτιαξε κουμπιά με τη μορφή μικρών γλυπτών. Το κέντημα δεν πήρε την τελευταία θέση, δεν χρησιμοποιήθηκαν μόνο νήματα, αλλά και στρας, χάντρες, φτερά (η Έλσα αγαπούσε πολύ τη διακόσμηση βραδινών φορεμάτων με φτερά). Τα στρας ήταν ραμμένα με μεταλλικές πούλιες σε ακριβά υφάσματα, τα οποία ενθουσίασαν τις γυναίκες. Το πανέμορφο φόρεμα με συνονθύλευμα έδωσε την ψευδαίσθηση ότι φοριέται (σκεφτείτε την πανκ μόδα στη δεκαετία του '60) ή τα σορτς κάπρι που είναι στη μόδα σήμερα. Οι φίλοι της, καλλιτέχνες, την βοήθησαν να δημιουργήσει τα «ξεφτισμένα κουρέλια», για αυτούς ήταν ένας ιδανικός σύντροφος.

Το αγαπημένο χρώμα της Έλσα είναι το ροζ. Έχει χρησιμοποιήσει αυτό το χρώμα για τα πάντα, από τη συσκευασία έως τα πλούσια κεντημένα βραδινά φορέματα. Όταν εκείνη, μαζί με τους δημιουργικούς της φίλους, ασχολήθηκε με την αρωματοποιία, το ροζ ήταν επίσης παρόν εδώ ... Πολλά πράγματα που δημιουργήθηκαν από αυτήν της έφεραν την επιτυχία και την παγκόσμια φήμη. Η Έλσα χρησιμοποίησε συνηθισμένα αντικείμενα στις συλλογές της, αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο, το οποίο ονομάζεται υπερρεαλισμός. Όπως είπε η ίδια η Έλσα, η λέξη "αδύνατο" δεν υπάρχει για αυτήν. Ως εκ τούτου, η ασπιρίνη θα μπορούσε να μετατραπεί σε κολιέ και τα κοινά σκαθάρια και οι μέλισσες χρησιμοποιήθηκαν για κοσμήματα μόδας.

Σε κάθε λεπτομέρεια είδε ένα εύρημα για τη φαντασία της και τους φίλους της - καλλιτέχνες την βοήθησαν σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Louis Aragon και η Elsa Triolet δημιούργησαν ένα κολιέ από δισκία ασπιρίνης. Και χάρη στο γεγονός ότι το αστέρι της οθόνης Μέι Γουέστ της έστειλε τις διαστάσεις της φιγούρας της σε γύψο στη στάση της Αφροδίτης, η Έλσα Σκιαπαρέλι και ο καλλιτέχνης Leonor Fini δημιούργησαν ένα μπουκάλι με το πρώτο άρωμα - "Shoking" με τη μορφή γυναικείο ειδώλιο. Και ο Σαλβαδόρ Νταλί έφτιαξε ένα μπουκάλι άρωμα για άνδρες "Roi Soleil" με τη μορφή σωλήνα καπνίσματος.

Η Έλσα Σκιαπαρέλι ήταν μια μεγάλη κουτουρίνα της δεκαετίας του '30, διάσημοι συγγραφείς, καλλιτέχνες και ηθοποιοί ήταν περήφανοι για τη φιλία της. Ντύθηκε αστέρια όπως η Marlene Dietrich, ο Gary Cooper, η Katharine Hepburn, η Michelle Morgan και άλλοι.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου στη δεκαετία του '40, η Έλσα Σκιαπαρέλι μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και όταν επέστρεψε, διαπίστωσε ότι ο κόσμος της μόδας είχε αλλάξει και σε αυτόν τον κόσμο δεν έβλεπε τον εαυτό της. Η τελευταία επίδειξη των συλλογών της πραγματοποιήθηκε το 1953. Μετά από αυτό, η Elsa Schiaparelli αποφάσισε να κρατήσει μόνο μαθήματα με το δημιουργημένο άρωμα, το οποίο της έφερνε πάντα καλό εισόδημα και επικοινωνία με τους δημιουργικούς της φίλους.

Η Έλσα Σκιαπαρέλλη είναι μια γυναίκα που μπορεί να θαυμάσει τόσο στην ανάβαση του αστεριού της όσο και στο ηλιοβασίλεμα. Θαυμάστε πώς αυτή η απαλή ψυχή και ο δυνατός χαρακτήρας θα μπορούσε να αντέξει στις δοκιμές που της στέλνονται στη ζωή, και το να πετάξει στην κορυφή του βάθρου με αξιοπρέπεια την αφήνει, αφήνοντας μια θέση για εκείνους τους άλλους που την αντικατέστησαν, τους ίδιους μεγάλους και άξιους couturiers.

Το όνομα Chanel γνωρίζει, φαίνεται, κάθε λαϊκό, και το όνομα της Elsa Schiaparelli είναι γνωστό μόνο στους ιστορικούς της μόδας, είναι ξεχασμένο ξεχασμένο. Αλλά το έργο της μελετάται από μελλοντικούς σχεδιαστές, καλλιτέχνες, σχεδιαστές μόδας από σχολικά βιβλία.

Η Έλσα Σκιαπαρέλι έφυγε από αυτόν τον κόσμο σε ηλικία 83 ετών στις 13 Νοεμβρίου 1973 στο Παρίσι. Θάφτηκε με ένα ροζ μεταξωτό κοστούμι, τόσο αγαπητό από αυτήν.