Φορέματα της δεκαετίας του '20

Η δεκαετία του 1920 είναι η εποχή της τζαζ και του κινηματογράφου, των σχεδιαστών, των καλλιτεχνών και των ποιητών, η εποχή των τεχνικών εξελίξεων, των αεροπλάνων και των αυτοκινήτων, του ραδιοφώνου και των γραμμοφώνων. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος τελείωσε. Οι γυναίκες ενίσχυσαν την ανεξαρτησία τους, επειδή όλα τα χρόνια του πολέμου έπρεπε να αντικαταστήσουν τους άνδρες όχι μόνο στην οικογένεια, αλλά και στον εργασιακό χώρο. Και τώρα δεν εγκαταλείπουν τις θέσεις τους που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και υπερασπίζονται τα δικαιώματά τους.

Οι γυναίκες έχουν αποκτήσει μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, έχουν την επιθυμία να είναι όχι μόνο ο φύλακας της οικογενειακής εστίας, αλλά και να λάβουν εκπαίδευση σε ισότιμη βάση με τους άνδρες, να κατέχουν κύρους επαγγέλματα, να οδηγούν αυτοκίνητο, να παίζουν αθλήματα και να πετούν αεροπλάνα. Και ταυτόχρονα, οι γυναίκες της δεκαετίας του 20 περνούν πολύ χρόνο στην ψυχαγωγία, καπνίζουν τσιγάρα, χορεύουν το Τσάρλεστον όλη τη νύχτα, γιατί όλα τα προβλήματα έχουν μείνει πίσω, και υπάρχουν ακόμα πολλά να γίνουν σε αυτή τη ζωή για να πιάσουν πάνω. Και έτσι ζούσαν στα άκρα, και σε τέτοια κλίμακα, σαν να ζούσαν τις τελευταίες μέρες τους.

Αλλάζει επίσης η εμφάνιση μιας γυναίκας. Η εμφάνιση μιας γυναίκας αντανακλούσε εκείνη την πολυαναμενόμενη ελευθερία για την οποία μια γυναίκα είχε αγωνιστεί για πολλά χρόνια - να ζήσει ισάξια με τους άνδρες. Είναι δυνατόν να αναγνωρίσετε σε αυτό το "χαριτωμένο" σε ένα κοντό φόρεμα, με ένα κούρεμα αγοριού και χείλη με έντονα βαμμένα χρώματα, εκείνη την ηλικιωμένη γυναίκα ... Η λεπτότητα έχει γίνει της μόδας - μια αγορίστικη φιγούρα, μικρά στήθη, αγορίστικα χτενίσματα.

Και λοιπόν, τι φορούσαν αυτές οι απελευθερωμένες γυναίκες; Πρώτα απ 'όλα, ξεφορτώθηκαν τον κορσέ, φόρεσαν κοντά φορέματα σε ίσια ελεύθερη περικοπή και χαμηλή μέση. Το μήκος των φορεμάτων είναι κυρίως πάνω από το γόνατο, αλλά μπορεί να είναι μέχρι τον αστράγαλο. Η απλότητα της κοπής, η ελεύθερη σιλουέτα, όπως ήταν, τόνισε την επιθυμία της γυναίκας να πει ότι είναι ελεύθερη. Αλλά και πάλι, είναι φυσικό μια γυναίκα να στολίζει τον εαυτό της. Και όσο κι αν προσπάθησε η Coco Chanel να απελευθερώσει εντελώς μια γυναίκα, όλες οι εφευρέσεις της δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν χωρίς εκείνες τις «υπερβολές» που χρειαζόταν πάντα μια γυναίκα. Η απλότητα της κοπής αντισταθμίστηκε από την αφθονία της διακόσμησης. Τα φορέματα ήταν διακοσμημένα με χάντρες, παγιέτες και κρόσσια, λουλούδια, παγιέτες, κεντήματα και κρόσια.

Πρωτότυπα φορέματα της δεκαετίας του 20, οι φωτογραφίες αυξάνονται με ένα κλικ

Οι καμπύλες των φορεμάτων έμοιαζαν συχνά με το φτέρωμα των πουλιών - κομμένες κατά μήκος της λοξής και κομμένες με περιθώρια ή φτερούγες, φτερουγίζονταν με κάθε κίνηση, μαγνητίζοντας τα μάτια. Η λαιμόκοψη μεταφέρθηκε στην περιοχή της πλάτης και έγινε όλο και πιο βαθιά, το πλισέ ήρθε στη μόδα, τονίζοντας τη θηλυκότητα.

Μεταξωτά, σατέν, βελούδινα, πλισέ ή κυματοειδή υφάσματα είναι τα πιο δημοφιλή. Είναι αυτά τα υφάσματα με την πιο απλή περικοπή που θα δημιουργήσουν πολυτέλεια. Τα διαφανή υφάσματα συνδυάστηκαν με τα ματ. Λεπτά φορέματα από μετάξι ή σατέν που κυλούσαν στο σώμα σαν νερό θα μπορούσαν να διακοσμηθούν με ένα μποά φτιαγμένο από φτερά στρουθοκαμήλου. Τα ελαφριά και ρέοντα υφάσματα δημιούργησαν κινήσεις που ενθουσίασαν τη φαντασία.

Υπήρχαν και φαρδιά βαμβακερά και μάλλινα φορέματα. Τα τελευταία ήταν συχνά διακοσμημένα με ένα μεγάλο ανοιχτόχρωμο γιακά. Τα μανίκια θα μπορούσαν να είναι στενά και αρκετά ευρύχωρα.

Τα ελαφριά φορέματα με λουριά μακαρόνια, ή, όπως ονομάστηκαν, φορέματα - πουκάμισα, ήταν αρκετά κοντά. Τα φορέματα με χαμηλή μέση τονίζουν τους γοφούς. Το φόρεμα θα μπορούσε να είναι ζώνη με ένα κανονικό μαντήλι δεμένο ακριβώς κάτω από τη μέση ή απλά να στερεώνεται στους γοφούς με ένα τόξο. Μερικές φορές μια καρφίτσα θα μπορούσε να είναι μια προσθήκη, εκτός από το κέντημα με χάντρες.

Μερικές φορές τα βραδινά φορέματα συναρμολογούνταν μόνο από χάντρες ή μεταλλικά νήματα.

Το φόρεμα, διακοσμημένο με πλέγμα από χάντρες ή πούλιες, σχεδιάστηκε για το βράδυ.

Ταν δυνατό να διακοσμήσετε τη στολή σας, αποτελούμενη από ένα κοντό φόρεμα, συχνά χωρίς μανίκια, με τρισδιάστατο κέντημα ή περίτεχνα κουρτίνα, δαντέλα, φτερά και φυσικά, γούνα. Η μακρυμάλλη γούνα αγαπήθηκε ιδιαίτερα - η γούνα της Αρκτικής αλεπούς. Τα ρούχα των κυριών που σέβονται τον εαυτό τους συμπληρώνονταν από κάθε είδους stoles, boa, boa. Γούνινα μποά και στολ φοριόντουσαν όλο το χρόνο.Μερικές φορές ένα κοντό, ελαφρύ φόρεμα συνδυάστηκε με ένα φαρδύ, ελαφρύ παλτό, το οποίο θα μπορούσε να γίνει από το ίδιο ύφασμα με το φόρεμα.

Έχοντας φορέσει φορέματα στο στυλ της δεκαετίας του 20, δεν μπορείτε να ξεχάσετε τα αξεσουάρ. Τα μαλλιά ήταν στολισμένα με διακοσμητικά δίχτυα διακοσμημένα με χάντρες, τιάρες, κρίκους, ελάτες και τουρμπάνια κασκόλ.

Τα πιο μοντέρνα στολίδια ήταν μακρά σκέλη απομίμησης μαργαριταριών, μεγάλα και μακριά σκουλαρίκια. Τεράστια βραχιόλια, πολλά ταυτόχρονα - από τον καρπό μέχρι τον αγκώνα - κατασκευασμένα από πλαστικό, βακελίτη, ξύλο, μέταλλο, κόκκαλο…. Οι τσάντες ήταν διακοσμημένες με κρόσσια, κεντήματα και χάντρες. Μια απαραίτητη προσθήκη σε όλα τα φορέματα είναι ένα καπέλο cloche σε σχήμα καμπάνας. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε τόσο στα γάντια όσο και στα καπέλα. Στα πόδια του υπήρχαν μεταξωτές κάλτσες σε σάρκα και παπούτσια με ένα μικρό και σταθερό τακούνι, στο οποίο μπορούσε κανείς να χορέψει όλη τη νύχτα.

Στη δεκαετία του 1920, γεννήθηκε το στυλ Art Deco, το οποίο συνδύαζε αφαιρετικότητα, κυβισμό, εκλεκτικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το ενδιαφέρον για το ανατολίτικο, φωτεινό και ασυνήθιστο επέστρεψε ξανά. Οι εποχές του ρωσικού μπαλέτου του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στη δεκαετία του 10 ενθουσίασαν ολόκληρο το Παρίσι. Η ενθουσιώδης στάση απέναντι στους Ρώσους ζωγράφους και καλλιτέχνες προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για νέα χρώματα και σχήματα. Τα πολυτελή κοστούμια των Ρώσων μπαλαρίνων ήταν εκπληκτικά. Και όλα αυτά είχαν ως αποτέλεσμα τα στοιχεία και τα κίνητρα που εμφανίστηκαν στα ρούχα των fashionistas. Ένας από τους πρώτους που υπέκυψε στο ξόρκι των ρωσικών εποχών ήταν ο trendsetter της παρισινής μόδας στη δεκαετία του 10, ο Paul Poiret.

Περαιτέρω Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Ο Edouard Moline, ο Jean Patou και πολλοί άλλοι σχεδιαστές τράβηξαν αυτό το ενδιαφέρον και με τη βοήθειά τους εμφανίστηκαν ρούχα που έκαναν δυνατή την εμφάνιση στον κόσμο της πολυτέλειας και της θαμπής των ιδιοκτητών τους.