Mariano Fortuny - φορέματα και βιογραφία

Mariano Fortuny y Madrazo (Ισπανικά Mariano Fortuny y Madrazo) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - εξαιρετικός εφευρέτης και διακοσμητής, εξαιρετικός καλλιτέχνης και φωτογράφος.

Ο Μαριάνο Φορτούνι γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1871 στην ισπανική επαρχία Γρανάδα. Σε μια οικογένεια όπου όλοι συνδέονταν με την τέχνη και ο Μαριάνο ονειρευόταν επίσης να γίνει καλλιτέχνης. Ο πατέρας του, Mariano Fortuny y Marseille, ήταν διάσημος ζωγράφος, η μητέρα του ήταν κόρη του διάσημου Ισπανού καλλιτέχνη Raimundo de Madrazo y Garrett. Όταν ο Μαριάνο δεν ήταν ακόμη τεσσάρων ετών, ο πατέρας του πέθανε και η οικογένεια μετακόμισε στη Γαλλία, στο Παρίσι. Από την παιδική ηλικία ήταν ήδη σαφές ότι το αγόρι κληρονόμησε το ταλέντο του διάσημου πατέρα του. Σύντομα αρχίζει να σπουδάζει ζωγραφική.

Όταν ήταν 18 ετών, η οικογένεια εγκατέλειψε το Παρίσι και εγκαταστάθηκε Βενετία... Αργότερα αποδείχθηκε ότι ο Μαριάνο είχε όχι μόνο το ταλέντο ενός ζωγράφου, αλλά και άλλες ευέλικτες ικανότητες: διέπρεψε στη φωτογραφία, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Επιπλέον, ο Μαριάνο ενδιαφέρθηκε για υφάσματα και χρώματα, νέους τρόπους εφαρμογής ενός μοτίβου στο ύφασμα. Αυτό τον κάνει να πειραματίζεται με διαφορετικά υφάσματα - βελούδο, μετάξι και άλλα υλικά.

Το ενδιαφέρον για πολλές μορφές τέχνης τον κάνει να θέλει να ταξιδέψει. Αναζητά εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Στο Παρίσι, γνωρίζει τον Ρίτσαρντ Βάγκνερ, έναν Γερμανό συνθέτη και ταξιδεύει στη Γερμανία, στην πόλη Μπαϊρόιτ. Bayταν εδώ στο Μπαϊρόιτ που ο Βάγκνερ έφτιαξε ένα θέατρο για να ανεβάσει τις όπερές του. Σαν ξόρκι, ο Μαριάνο κοίταξε το θέατρο και όλα όσα συνέβαιναν σε αυτό.

Έβαλε την ευκαιρία να επενδύσει τον κόπο του στη ζωή του θεάτρου και ξεκίνησε με τη σωστή απόφαση - για να επιτευχθεί σημαντική επιτυχία και αποτελέσματα σε αυτό που σχεδιάστηκε, είναι πρώτα απαραίτητο να μελετηθεί η όλη διαδικασία, από τη γέννηση ενός ιδέα για την εφαρμογή του. Επιστρέφοντας στη Βενετία, αποφασίζει να ζωγραφίσει αρκετές σκηνές για τον Βάγκνερ.

Στις θεατρικές παραγωγές του Βάγκνερ, όλα ήταν αλληλένδετα - σκηνικά, τραγούδια, χοροί, μουσική, αρχιτεκτονική, ποίηση. Εδώ βασίλευε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, όπου υπήρχε χώρος για να ξεδιπλωθούν τα ταλέντα του Μαριάνο.

Ο Fortuny προσπάθησε να εμβαθύνει σε όλες τις λεπτομέρειες που σχετίζονται με τις παραστάσεις στο θέατρο. Έχει εργαστεί σε κάθε θεατρική θέση, από φωτισμό, αρχιτέκτονα, διακοσμητή, μέχρι τις δραστηριότητες του εφευρέτη και στη συνέχεια του διευθυντή του θεάτρου.

Μια από τις πιο εξαιρετικές εφευρέσεις για το θέατρο ήταν τα πειράματά του με το φως. Πειραματιζόμενος, ο Fortuny ανακάλυψε ότι το φως μπορεί να αλλάξει την απόχρωση του, αντανακλώντας από διαφορετικές επιφάνειες, καθώς και την έντασή του και κάποιες άλλες ιδιότητες. Με τη βοήθεια του φωτός και των εφευρέσεών του, κατάφερε να δημιουργήσει οποιοδήποτε «ουρανό» στη θεατρική παραγωγή - από το σούρουπο έως την αυγή.

Οι θεατρικές του εφευρέσεις κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία πολλών στο παγκόσμιο δράμα, αλλά το όνομα του Μαριάνο Φορτούνι παρέμεινε στη μνήμη των μεταγενέστερων, χάρη στη σχεδιαστική του έρευνα.

Paintingταν η ζωγραφική που βοήθησε τον Fortuny να μάθει να νιώθει διακριτικά το χρώμα. Και τον βοήθησε στο σχεδιασμό ρούχων και στη δημιουργία υφασμάτων. Σε κάποιο βαθμό, η σύζυγός του, Henrietta Negrin, η οποία είχε μεγάλη εμπειρία στη ραπτική, συνέβαλε επίσης σε αυτές τις δραστηριότητες. Ο Φορτούνι γοητεύτηκε από τα αρχαία ελληνικά και βενετσιάνικα στυλ και η αγάπη που κληρονόμησε από τον πατέρα του για οτιδήποτε ασιατικό τον ενέπνευσε να κάνει μεγάλες ανακαλύψεις στην τέχνη του σχεδιασμού.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο μοντερνισμός κυριάρχησε σε όλους τους τομείς της τέχνης. Το ζευγάρι ζούσε στο δικό του παλάτι στη Βενετία. Σχεδόν όλα τα δωμάτια γέμισαν πίνακες ζωγραφικής: δεν υπήρχαν μόνο τα έργα του πατέρα του Μαριάνο, αλλά και τα έργα πολλών άλλων καλλιτεχνών που συνέλεξε ο πατέρας του. Και αργότερα τους ένωσαν πίνακες που συλλέχθηκαν από τον ίδιο τον Μαριάνο Φορτούνι.

Η μόδα δεν ενδιέφερε καθόλου τον Μαριάνο.Γιατί εμφανίστηκαν αριστουργηματικά φορέματα; Τα έραψε για χάρη της τέχνης. Πείστηκε να ιδρύσει το δικό του Fashion House, αλλά αυτή η ιδέα δεν ήταν για αυτόν - ο Μαριάνο προσπαθούσε επίσης να εφεύρει κάτι νέο στη μόδα. Δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης και φωτογράφος, εκτυπωτής και συλλέκτης, αλλά και μηχανικός-εφευρέτης, κάτι που τον έκανε να αναζητήσει και να πειραματιστεί.

Ένα από τα πρώτα πειράματα το 1906 ήταν τα λεγόμενα «φουλάρια της Κνωσού» ή «σάλια της Κνωσού»-ένα πέπλο τύπου σάρι με το οποίο η Μάτα Χάρι κάλυψε το χαριτωμένο κορμί της στους χορούς της. Ταν ένας ορθογώνιος καμβάς με ένα γεωμετρικό σχέδιο που μπορούσε να τυλιχτεί γύρω από το σώμα, δημιουργώντας μια ποικιλία συνδυασμών που δεν περιόριζαν την κίνηση. Ένα απλό μαντήλι θα μπορούσε να μετατραπεί σε σακάκι, φούστα ή χιτώνα. Κατά τη δημιουργία όλων των πραγμάτων του, ο Fortuny, σαν πραγματικός καλλιτέχνης, προσπάθησε να τονίσει τις καμπύλες και τα σχήματα του γυναικείου σώματος. Ως εκ τούτου, ήταν πάντα αντίπαλος περιττών στολισμών που αποσπούν το μάτι από την πραγματική ομορφιά.

Το 1907, ο σχεδιαστής δημιουργεί το φόρεμα Delphos - "Delphos", ένα χιτώνα φόρεμα από πλισέ μετάξι που έχει γίνει αθάνατο. Αναγνωρίστηκε ως έργο τέχνης και έγινε πραγματικό γεγονός για γυναίκες κορσέδες. Όπως το φόρεμα ενός παλαιού αγάλματος, το στρίφωμα του φορέματος πέφτει σε βαριές πτυχώσεις στο πάτωμα, δημιουργώντας μια σιλουέτα με στήλες. Ένα φόρεμα απλής κοπής, το οποίο "... δεν δείχνει τίποτα και δεν κρύβει τίποτα ...", πέφτει ελεύθερα από τους ώμους, δεν έχει βελάκια και φόδρα, ταιριάζει απαλά στη φιγούρα και τονίζει τις φυσικές γραμμές του γυναικείο σώμα.

Το φόρεμα με χιτώνα γίνεται το φόρεμα των σύγχρονων χορευτών. Anταν μια εφεύρεση για την οποία ο Fortuny έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1909. Εμπνευσμένη από το ελληνικό ντύσιμο και τον ερωτισμό, η Mariano Fortuny έχει δημιουργήσει μια σειρά από φορέματα Delphos. Το φόρεμα αντιστοιχούσε στο πνεύμα της εποχής Art Nouveau, πολλοί σχεδιαστές καθοδηγήθηκαν από αυτό, ειδικά ο φίλος του Paul Poiret και στη συνέχεια ο Ιάπωνας Issey Miyake. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές επιλογές για ένα φόρεμα με χιτώνα: με μακριά μανίκια, με κοντά, φαρδιά μανίκια ή ακόμα και χωρίς μανίκια.

Τα φορέματα "Delphos" είχαν μανίκια που έμοιαζαν με τα φτερά μιας νυχτερίδας, ένα φαρδύ λαιμόκοψη - "βάρκα" και μια δαντέλα που σας επιτρέπει να προσαρμόσετε τους ώμους. Υπήρχαν φορέματα κατά μήκος του ποδιού διακοσμημένα με μικρές βενετσιάνικες γυάλινες χάντρες, η οποία δεν ήταν μόνο μια υπέροχη διακόσμηση, αλλά ταυτόχρονα μια τεχνική ιδέα - κάτω από το βάρος των χαντρών, το πτυχωτό μετάξι κυλούσε απαλά κατά μήκος του σώματος και έπεφτε, αγκαλιάζοντας τη φιγούρα, και δεν είπε ψέματα τυχαία.

Για πολύ καιρό, οι γυναίκες δεν μπορούσαν να τολμήσουν να φορέσουν αυτό το φόρεμα ως καθημερινή στολή. Αυτό το φόρεμα θεωρήθηκε ένα φόρεμα "τσαγιού", ή φόρεμα στο σπίτι, στο οποίο οι επισκέπτες δέχονταν, επιπλέον, σε στενό κύκλο. Αλλά μόνο στη δεκαετία του 20όταν τα ρούχα έβγαζαν το γυναικείο σώμα «εντελώς», οι κυρίες τολμούσαν να το φορέσουν έξω από το σπίτι. Το φόρεμα απέκτησε την ιδιότητα ενός βραδινού φορέματος. Ταν μια στολή εξαιρετικής ομορφιάς - το πτυχωτό μετάξι έλαμπε και έτρεχε και το ασημί χρώμα του άλλαζε τη σκιά του ανάλογα με τον φωτισμό. Άλλωστε, κανείς άλλος δεν γνώριζε αρκετά για τις ιδιότητες του φωτισμού, όπως γνώριζε ο Μαριάνο Φορτούνι.

Ο Fortuny εφηύρε μια μέθοδο πτύχωσης μεταξιού που αποδείχθηκε πολύ αποτελεσματική. Τα φορέματα που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνολογία, το μυστικό της οποίας παραμένει ακόμα άγνωστο, διατηρούν τη φρεσκάδα τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, αυτά τα φορέματα δεν χρειάζονται σιδέρωμα και όταν διπλωθούν, μπορούν να τοποθετηθούν σε ένα μικρό κουτί, γεγονός που τα κάνει άνετα κατά τη διάρκεια του ταξιδιού.

Ο Mariano Fortuny πειραματίστηκε όχι μόνο με το μετάξι, αλλά και με το βελούδο. Παρασύρθηκε τυπώνοντας ένα μοτίβο σε βελούδο, από το οποίο ήταν ραμμένα φορέματα, σακάκια, κάπες. Ο ίδιος ο Μαριάνο έφτιαξε προσωπικά χρώματα σύμφωνα με παλιές συνταγές, εφηύρε μια συσκευή για την εκτύπωση σχεδίων, για την οποία έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας.

Από το 1909, έχοντας ανοίξει έναν εκθεσιακό χώρο στη Βενετία, πουλάει υφάσματα και ρούχα. Τα καταστήματα έχουν ανοίξει στο Παρίσι και το Μιλάνο από το 1920. Για τον Μαριάνο Φορτούνι, η μόδα ήταν μέρος της τέχνης και δεν υπαγόταν στους νόμους της εμπορικής αγοράς.Ενώ πολλοί από τους σύγχρονους του Fortuny προσέφεραν στον κόσμο της μόδας έργα σχεδιασμένα για μια συγκεκριμένη στιγμή στη ζωή και καταδικασμένα σε σταδιακό ξεθώριασμα, οι εφευρέσεις του Fortuny διακρίνονται από το γεγονός ότι είναι διαχρονικές, δεν γερνούν. Κομψή απλότητα, τέλεια κοπή και ασυνήθιστο χρώμα - όλα αυτά τα στοιχεία κάνουν τα προϊόντα του όχι μόνο ένα ρούχο, αλλά και ένα αντικείμενο τέχνης, συμπεριλαμβανομένου ενός φορέματος - Delphos.

Μέχρι τώρα, διάφορα μουσεία του κόσμου και ιδιώτες συλλέκτες προσπαθούν να αποκτήσουν τουλάχιστον ένα τέτοιο φόρεμα και είναι έτοιμα να δώσουν σχεδόν όλα τα χρήματα για αυτό. Παρεμπιπτόντως, σε δημοπρασίες το ποσό μπορεί να είναι έως και 40 χιλιάδες δολάρια. Όλα τα μοντέλα της Fortuny μπορούν να θεωρηθούν μουσικά κομμάτια, είναι τόσο πολύτιμα.

Σήμερα στις Βενετία, στο σπίτι ενός εξαιρετικού προσώπου, υπάρχει ένα μουσείο. Αυτό το σπίτι αποκτήθηκε από τον Fortuny στις αρχές του 20ού αιώνα. Εκεί έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και έκανε πολλές από τις ανακαλύψεις του. Αποκάλεσε αυτό το σπίτι "δεξαμενή σκέψης" του. Τώρα, πολλές εκθέσεις γίνονται συχνά εδώ.

Από το 1901 έως το 1933, ο Mariano Fortuny έλαβε 18 διπλώματα ευρεσιτεχνίας για τις εφευρέσεις του, επιπλέον, σε διάφορους τομείς.