Κινέζικη κινεζική τεχνοτροπία

Κάθε χώρα έχει κάτι μοναδικό, με το οποίο συνδέεται αυτή η χώρα και είναι εγγενές μόνο σε αυτήν και μόνο. Και αυτά τα συμβολικά διακριτικά γίνονται πηγή έμπνευσης για πολλούς σχεδιαστές.

Κινέζικη σειρά; (fr. chinois - κινέζικα) - αυτό σημαίνει τη χρήση κινήτρων και στολιδιών, καθώς και στιλιστικές τεχνικές της μεσαιωνικής κινεζικής τέχνης στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, κοστούμια, τέχνες και χειροτεχνίες και σχεδιασμό τοπίου.

Πότε εμφανίστηκε η Chinoiserie;
Η Chinoiserie είναι ένας κλάδος του στυλ ροκοκό. Μπορεί να υποτεθεί ότι όλα ξεκίνησαν με κινεζική πορσελάνη.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, η Ευρώπη τυλίχθηκε σε μια γοητεία από την κινεζική πορσελάνη. Οι Ευρωπαίοι ευγενείς είχαν συνήθως χρυσά και ασημένια πιάτα σε χρήση. Συνέχισε να θεωρείται σημάδι πολυτέλειας, αλλά ταυτόχρονα, ελαφριά και λεπτή πορσελάνη άρχισε να την ανταγωνίζεται. Επιπλέον, τα πιάτα από πορσελάνη ήταν πιο εύκολο να πλυθούν και να διατηρηθούν καθαρά. Στη συνέχεια, υπήρχαν κινέζικα βάζα, τα οποία είχαν υπερηφάνεια στα παλάτια του βασιλικού λαού και στη συνέχεια η αριστοκρατία.

Αγαπούσαν την πορσελάνη τόσο πολύ που το μυστικό της κατασκευής της έγινε το απόλυτο όνειρο πολλών πλοιάρχων. Το 1708 μπορεί να θεωρηθεί το έτος γέννησης της σαξονικής πορσελάνης. Στη Σαξονία εφευρέθηκε η ευρωπαϊκή πορσελάνη. Και οι δάσκαλοι αντέγραψαν πρώτα το κινεζικό στυλ - πιάτα από πορσελάνη, βάζα, κουτιά, κουτιά, ειδώλια ήταν διακοσμημένα με κινέζικα μοτίβα. Δεν σταμάτησαν όμως εκεί. Σταδιακά, εμφανίστηκε ένα ενδιαφέρον για τις κινεζικές καλές τέχνες. Ωστόσο, δεν ήταν εύκολο να μεταφερθούν ακριβώς οι κινεζικές παραδόσεις και ολόκληρο το βαθύ νόημα της τέχνης χωρίς να διεισδύσουν στην κινεζική φιλοσοφία. Αυτό χρειάστηκε χρόνια και χρόνια.

Το "κινεζικό στυλ", αλλιώς - κινοζωική, έγινε κλάδος του στυλ ροκοκό. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν εξαιρετικούς πίνακες, όπου αυτοκράτορες, πολεμιστές, οι παλλακίδες τους, χορευτές και άλλοι χαρακτήρες ήταν παρόντες στα "κινεζικά" θέματα. Οι καλλιτέχνες δεν ερεύνησαν το νόημα της κινεζικής φιλοσοφίας, οπότε οι απεικονίσεις πλοκών και χαρακτήρων στους καμβάδες τους έμοιαζαν περισσότερο με τις Βερσαλλίες του Λουδοβίκου XV. Θαυμαστής της chinoiserie στη ζωγραφική ήταν η Marquise de Pompadour, αγαπημένη του Λουδοβίκου XV. Με εντολή της, ο καλλιτέχνης Francois Boucher δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά ζωγραφικών έργων με θέμα "Κινέζικο θέμα".

Περίπου την ίδια εποχή, η κουλτούρα της κατανάλωσης τσαγιού εμφανίστηκε στη Γαλλία. Και στα παλάτια και τα σύνολα πάρκων, άρχισαν να εμφανίζονται κινέζικα περίπτερα ή "τσαγιέρες". Τότε όλοι οι Ευρωπαίοι μονάρχες προσχώρησαν σε αυτό το χόμπι και άρχισαν να χτίζουν, το ένα μετά το άλλο, κινέζικα σπίτια και παγόδες. Το 1762, για τη διασκέδαση του κοινού, ο Βρετανός αρχιτέκτονας William Chambers έφτιαξε μια παγόδα 50 μέτρων στους Βασιλικούς Βοτανικούς Κήπους κοντά στο Λονδίνο.

Το "τσάι" στο Sanssouci, το οποίο είναι στην πραγματικότητα ένα από τα πολυτελή περίπτερα του Φρειδερίκου του Μεγάλου, ήταν ακόμη διακοσμημένο με φιγούρες επιχρυσωμένων Κινέζων που χαιρετούσαν τους επισκέπτες ακριβώς στην είσοδο, σαν να τους πρόσφεραν ένα φλιτζάνι τσάι. Αυτές οι φιγούρες ήταν ολόσωμες, ντυμένες με ανατολίτικα ρούχα. Μέσα στο περίπτερο υπήρχαν διακοσμήσεις από σκηνές ανατολίτικης ζωής, πίνακες που στόλιζαν τους τοίχους και την οροφή.

Αυτό το χόμπι δεν έχει παρακάμψει ούτε τη Ρωσία. Το κινεζικό παλάτι δημιουργήθηκε εδώ στο Oranienbaum.

Ταπετσαρίες και οθόνες δημιουργήθηκαν σε στυλ chinoiserie. Τα κινέζικα στολίδια χρησιμοποιούνται επίσης στην παραγωγή ταπετσαρίας. Αξεσουάρ όπως ανεμιστήρας, μια ομπρέλα, μια τσάντα είχαν μεγάλη ζήτηση στην αριστοκρατική κοινωνία του 18ου αιώνα. Υπάρχει μια μόδα για "κινέζικα φανάρια".

Το «κινεζικό θέμα» ήταν ζήτημα τόσο στη λογοτεχνία όσο και στο δράμα. Στο θέατρο της αυλής, τα χαριτωμένα μπαλέτα "Chinese Shepherdess", "Gallant China" και τα έργα συχνά απεικονίζουν έναν φανταστικό κόσμο που δεν έχει καμία σχέση με την κινεζική πραγματικότητα. Ταν ως φόρος τιμής στον ενθουσιασμό για την Ανατολή.

Κινέζικη κινεζική τεχνοτροπία με κοστούμι
Το Chinoiserie είναι ένα από τα παλαιότερα εθνικά θέματα. Στην Ευρώπη, εμφανίστηκε σε υφάσματα τον 18ο αιώνα.

Το κοστούμι ροκοκό, ειδικά για γυναίκες, έδειξε επίσης ενδιαφέρον για το κινεζικό στυλ. Η μόδα είναι πάντα μια αντανάκλαση των τάσεων της ζωής και της τέχνης. Η Chinoiserie, πρώτα απ 'όλα, εκφράστηκε στο στολίδι των υφασμάτων, ειδικά για το μετάξι που προήλθε από την Κίνα.

Η Κίνα είναι η γενέτειρα του μεταξιού και η τέχνη του μεταξωτού στολισμού. Αυτό το πολυτελές λεπτό ύφασμα έχει προσελκύσει την προσοχή των πλούσιων και διάσημων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Και όχι μόνο με την ομορφιά του. Στην αρχαία Κίνα, πίστευαν ότι το άγγιγμα του μεταξιού στο ανθρώπινο δέρμα θεραπεύει πολλές ασθένειες. Εκτός από το κέντημα, υπήρχαν ήδη διάφοροι τρόποι εφαρμογής χρωματιστών μοτίβων στο μετάξι.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της κινεζικής φορεσιάς χαρακτηρίζονται από συμβολισμό σχήματος, διακόσμησης και παλέτας χρωμάτων. Όλα αυτά προέκυψαν από το σύνολο της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης των ανθρώπων και των φιλοσοφικών τους διδασκαλιών.

Πώς και πού προήλθαν τα κύρια κίνητρα της κινεζικής διακόσμησης; Κατά την άποψη της αρχαίας κινεζικής φιλοσοφίας, η αρχή της ζωής είναι η ενότητα δύο αντιθέτων - του Ουρανού και της Γης, και η Βροχή ήταν η έκφραση της συγχώνευσης τους. Από εκεί προήλθε το κύριο κίνητρο της διακόσμησης - κύματα, κορδέλες, σπείρες, που εντόπισαν βροντές και κεραυνούς. Και τι γίνεται με τον γνωστό κινέζικο δράκο; Ένας δράκος στα σύννεφα ή στα κύματα, τυλιγμένος στις φλόγες, ήταν ο άρχοντας της Βροχής.

Πουλιά, πεταλούδες, δαμάσκηνο, παιώνια, λουλούδια λωτού - όλα αυτά ήταν κορεσμένα με βαθύ συμβολισμό. Σύμβολα χρώματος: το πράσινο είναι το χρώμα της άνοιξης, το κόκκινο είναι το καλοκαίρι και η φωτιά, το κίτρινο είναι το χρώμα της γης, το λευκό είναι το χρώμα του φθινοπώρου, το μαύρο είναι το χρώμα του χειμώνα, το μαύρο και το κόκκινο είναι ένα χρώμα που συμβολίζει τη γέννηση του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο κ.λπ. Και στον Μεσαίωνα, τα χρώματα αποκτούν επίσης ιεραρχική σημασία - το κίτρινο είναι το χρώμα των αυτοκρατορικών ρούχων, το κόκκινο είναι το χρώμα των υψηλών προσόντων, στη συνέχεια το πράσινο, το μπλε και το λευκό.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, το ενδιαφέρον για την Ανατολή εμφανίστηκε ξανά - κινέζικα φανάρια, οθόνες, φωτεινά υφάσματα. Παρασύρθηκαν σοβαρά με την Ανατολή. Αυτό συνέβη από τη στιγμή που πραγματοποιήθηκε η περιοδεία του Ρωσικού Μπαλέτου στο Παρίσι με μεγάλη επιτυχία. Οι παραστάσεις του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ άνοιξαν τη μαγεία της Ανατολής. Στην ιστορία της μόδας, έχουν στραφεί επανειλημμένα στο ανατολίτικο θέμα, αλλά, παρ 'όλα αυτά, η ανατολίτικη λαμπρότητα στη μόδα έφτασε στην τελειότητα ακριβώς αφού οι "Ρωσικές εποχές" ετοίμασαν το έδαφος για αυτό. Χάρη στο φανταστικό τοπίο και τις φωτεινές ανατολίτικες φορεσιές του Leon Bakst για τις παραστάσεις του "Russian Seasons", οι σχεδιαστές στράφηκαν σε αυτό το θέμα.

Το Chinoiserie είναι ένα στυλ εμπνευσμένο από την τέχνη της Κίνας και άλλων ασιατικών χωρών, το οποίο αντικατοπτρίζεται στα έργα πολλών σχεδιαστών. Η αγάπη του Paul Poiret για την Ανατολή εκδηλώθηκε σε πολλά από τα έργα του: κιμονό, φαρδιά παντελόνια, χιτώνες, πέπλα, τουρμπάνια. Πέρασε τις γυναίκες με την πολυτέλεια της Ανατολής - με λαμπερά κεντήματα, δαντέλες, υφάσματα με χρυσές και ασημένιες κλωστές. Φράντζα, μαργαριτάρια, ακριβά φτερά - όλα αυτά είναι συμπαγή εξωτικά, στο οποίο ο θρυλικός χιτώνας "αμπαζούρ" - το φόρεμα Robe Sorbet ("Sherbet"), πήρε μια ξεχωριστή θέση.

Το φόρεμα έχει μια πρωτότυπη σιλουέτα, η οποία λαμβάνεται χρησιμοποιώντας μια φούστα φτιαγμένη σε συρμάτινο πλαίσιο με τη μορφή αμπαζούρ και διακοσμημένη με μαύρη γούνα αλεπούς. Columnηλόμεσο κολιέ με φούστα σε στιλ Empire. Ο Paul Poiret προσέφερε όχι μόνο ελευθερία κινήσεων, σε αντίθεση με τη σιλουέτα σχήματος S, αλλά και ελευθερία στην επιλογή του χρώματος. Ο χιτώνας συνδυάζει ροζ, κρεμ, πράσινο και μαύρο. Το μπούστο μοιάζει με κιμονό, στο οποίο υφάσματα διαφορετικών χρωμάτων τέμνονται στο κεντρικό τμήμα και μαζεύονται από μια φαρδιά ζώνη, σαν μια ζώνη obi. Το φόρεμα είναι γεμάτο ανατολίτικη γοητεία.

Ταξιδιώτης και παθιασμένος συλλέκτης couturier Jeanne Lanvin μελέτησε επίσης την ιστορία της φορεσιάς της Ανατολής. Εφάρμοσε τις γνώσεις της στο σχέδιο μόδας. Για παράδειγμα, στο φόρεμα Robe de style (κομψό φόρεμα), το οποίο αντικατοπτρίζει την αρχική τεχνολογία του χάντρου και του κεντήματος. Αυτό το φόρεμα είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι συνδυάζει διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς.

Το μπούστο του ίσου φορέματος με χαμηλή μέση, όπως τη δεκαετία του 1920, συνδυάζεται με μια αφράτη μεταξωτή φούστα από ελεφαντόδοντο και μια σιλουέτα του 18ου αιώνα.Duringταν κατά τη διάρκεια αυτών των εποχών που το στυλ της chinoiserie έφτασε στο αποκορύφωμά του. Ένας καταρράκτης από χάντρες και πούλιες, ασημένια κεντήματα πέφτουν από τη μέση στο στρίφωμα. Η λαιμόκοψη είναι διακοσμημένη με χτενισμένη δαντέλα που κατεβαίνει στους ώμους με τη μορφή μικρών φτερών. Το κινέζικο μοτίβο κεντήματος είναι το βασικό στοιχείο του φορέματος.

Το "Ρωσικό Μπαλέτο" του λαμπρού ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ έδειξε πολυτελή κοστούμια και υπέροχες διακοσμήσεις, που άφησαν αποτύπωμα στην καλλιτεχνική γεύση για περισσότερο από μια δεκαετία.

Οι σχεδιαστές στρέφονται στο κινεζικό θέμα ξανά και ξανά. Επί του παρόντος, στον απόηχο του ενθουσιασμού για τις ανατολικές φιλοσοφικές διδασκαλίες, τις πολεμικές τέχνες και τις παραδόσεις, το ενδιαφέρον για την κινεζωρία επανεμφανίζεται.