Ρωσίδα σχεδιάστρια Nadezhda Lamanova

Η Ναντέζντα Πετρόβνα Λαμάνοβα είναι μάγισσα καλλιτεχνικού κομμένου φορέματος, μία από τις καλύτερες ρωσικές σχεδιαστές μόδας. Θα μπορούσατε να παρακολουθήσετε τη δουλειά της για ώρες και να θαυμάσετε πώς ένα αριστούργημα της τέχνης της ραπτικής γεννήθηκε κάτω από τα καλά στοχευμένα χτυπήματα ψαλιδιού, πινελιές σιδήρου και κλωστή.

Η Nadezhda Petrovna Lamanova γεννήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου 1861 στο χωριό Shutilovo της επαρχίας Nizhny Novgorod. Ο πατέρας της, Peter Mikhailovich Lamanov, ήταν κληρονομικός ευγενής. Αλλά τη στιγμή που γεννήθηκε η Nadenka, η οικογένεια δεν κατείχε το προηγούμενο μεγαλείο και τον πλούτο - η οικογένεια Lamanov εξαθλιώθηκε, στα πρόθυρα της καταστροφής. Η εικοσάχρονη Ναντέζντα αποφασίζει να ζήσει μόνη της. Αφού αποφοίτησε από το τοπικό γυμνάσιο, πήγε στη Μόσχα.

Μετά από δύο χρόνια σπουδών στη σχολή κοπής O. Suvorova, η Nadezhda Lamanova ξεκινά να εργάζεται ως κόφτης στο διάσημο εργαστήριο Voytkevich. Και αμέσως επιτυχία. Το επάγγελμα καθήλωσε τη Nadezhda και το 1885 άνοιξε τη δική της επιχείρηση και ένα σχολείο εφαρμοσμένων τεχνών στη Μόσχα. Σε μόλις 2-3 χρόνια, το εργαστήρι της αποκτά φήμη στο δημιουργικό περιβάλλον ζωγράφων, σκηνοθετών, ηθοποιών.

Το επάγγελμα δεν ήταν μόνο της αρέσει, η Λαμάνοβα ήταν ερωτευμένη με τη δουλειά της. Ως εκ τούτου, παρά το γεγονός ότι δεν υπήρχε αρκετός χρόνος, επειδή ήταν ήδη ιδιοκτήτρια του δικού της ατελιέ και διευθύντρια ενός επιτυχημένου σχολείου, η Ναντέζντα Πετρόβνα συνεχίζει να μελετά την τέχνη του σχεδιασμού μόδας.

Γνωρίζει τις συλλογές μόδας αναγνωρισμένων δασκάλων του Παρισιού, διαβάζει βιβλία για την ιστορία, τη ζωγραφική και την ηθογραφία.

Το 1901 ο KS Stanislavsky κάλεσε τη Λαμάνοβα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Εδώ ήταν χρήσιμη η νεοαποκτηθείσα γνώση, ειδικά η γνώση της εθνικής φορεσιάς. Το 1902-1903 ο Ν.Π. Λαμάνοβα συμμετείχε στην Πρώτη Διεθνή Έκθεση Ιστορικών και Σύγχρονων Κοστουμιών στο Παλάτι Ταυρίδη στην Αγία Πετρούπολη. Το εργαστήριό της εκείνα τα χρόνια βρισκόταν στη Μόσχα στην Bolshaya Dmitrovka.

Τον Φεβρουάριο του 1903, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη μπάλα κοστουμιών στην Αγία Πετρούπολη, η οποία ονομάστηκε ρωσική. Όλοι οι καλεσμένοι αυτής της μπάλας, συμπεριλαμβανομένης της βασιλικής οικογένειας, ήταν ντυμένοι με ρωσικά εθνικά ρούχα. Η διάσημη Λαμάνοβα συμμετείχε επίσης στη δημιουργία αυτών των στολών.

Η Nadezhda Petrovna ήταν η πρώτη που εκτίμησε και ενώθηκε με τις ιδέες του διάσημου Γάλλου σχεδιαστή μόδας P. Poiret. Δη στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1900, άρχισε να δημιουργεί μοντέλα χωρίς κορσέ. Τότε η φαινομενική ελευθερία της φιγούρας στο φόρεμα Art Nouveau ήταν μόνο μια ψευδαίσθηση. Αυτή η εμφάνιση δημιουργήθηκε μόνο από την ελαφρότητα και τον δυναμισμό των υφασμάτων, καθώς και από την ικανότητα των σχεδιαστών μόδας, αλλά στην πραγματικότητα όλη αυτή η σιλουέτα δημιουργήθηκε από έναν άκαμπτο και μακρύ κορσέ.

Και έτσι, η απόρριψη του κορσέ, ελευθερία σε όλα - χειραφέτηση .... Αλλά η απόρριψη του κορσέ απαιτούσε διαφορετικό σχέδιο κοπής. Ο διάσημος χιτώνας "a la russe" - το πιο λεπτό πουκάμισο από μουσελίνα διακοσμημένο με γούνα, δημοφιλές στην Ευρώπη το 1810, αναβίωσε με τις προσπάθειες τόσο της Poiret όσο και της Lamanova το 1910. Ντύθηκε πολλές διάσημες γυναίκες εκείνης της εποχής - Μαρία Ερμόλοβα, Vera Cold, Olga Knipper-Chekhova, Anna Pavlova, έραψε επίσης φορέματα για τα μέλη της βασιλικής οικογένειας.

Το 1917, η Λαμάνοβα παραμένει στη Ρωσία. Πριν από την επανάσταση, η Nadezhda Petrovna είχε ατελιέ στη λεωφόρο Tverskoy, ήταν προμηθευτής στο Δικαστήριο. Μετά την επανάσταση, η Λαμάνοβα έχασε το ατελιέ της, αλλά συνέχισε να εργάζεται και να δημιουργεί τα αριστουργήματά της στην τέχνη του ράφτη. Σύντομα η Λαμάνοβα συνελήφθη, αλλά κατόπιν αιτήματος του Μ. Γκόρκι, μετά από δυόμιση μήνες φυλάκισης, αφέθηκε ελεύθερη.

Η Ναντέζντα Πετρόβνα ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου σύγχρονης φορεσιάς στο τμήμα Καλών Τεχνών του Γκλαβναούκι. Στη δεκαετία του 1920, τα μοντέλα της παρουσιάστηκαν από την ηθοποιό Olga Khokhlova και τη μούσα του V. Mayakovsky Lilya Brik.

Οι δραστηριότητες των πρώτων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων ραπτικής αναπτύχθηκαν με την άμεση συμμετοχή του N.P. Lamanova. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η Nadezhda Lamanova αναπτύσσει μοντέλα απλών ρούχων για ένα μεγάλο τμήμα του πληθυσμού, εργάζεται στο θέατρο Vakhtangov. Από το 1922, η Nadezhda Petrovna είναι μέλος της Ακαδημίας Καλλιτεχνικών Επιστημών, συμμετέχει στην I All-Russian Art and Industrial Exhibition, όπου της απονέμεται ειδικό δίπλωμα.

Το 1926, η Λαμάνοβα δημιούργησε μια σειρά μοντέλων βασισμένων στη λαϊκή τέχνη της Βόρειας, τα οποία στη συνέχεια πωλήθηκαν στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής μόδας N.P. Η Lamanova δημιούργησε συλλογές όχι μόνο φορεμάτων, αλλά και προϊόντων γούνας. Έλαβε μέρος στις εκθέσεις της Λειψίας και της Νέας Υόρκης.

Το 1925, στη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Παρίσι, η Ναντέζντα Πετρόβνα παρουσίασε μια μοναδική συλλογή από φορέματα από υλικά για το σπίτι - λινό, καμβά. Όλα τα φορέματα ήταν κατασκευασμένα σε ρωσικό στιλ, διακοσμημένα με χειροποίητο κέντημα. Κάθε μοντέλο ήταν σε ένα σύνολο με κόμμωση, τσάντα και κοσμήματα, τα οποία ήταν κατασκευασμένα από σπάγκο, κορδόνι, κέντημα, άχυρο. Το έργο της κέρδισε το Grand Prix της έκθεσης "Για ένα κοστούμι βασισμένο στη λαϊκή τέχνη". Με την εισαγωγή του NEP, υπήρχε ανάγκη για ακριβά υλικά και φορέματα και στη συνέχεια δημιουργήθηκαν πολυτελή ρούχα, μερικά από τα οποία διατηρούνται τώρα στη συλλογή του Ερμιτάζ.

Η Nadezhda Petrovna ντύθηκε ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου, για παράδειγμα, τα κοστούμια της μπορούν να προβληθούν σε παλιές ταινίες σοβιετικών ταινιών - "Aelita", "Generation of Winners", "Alexander Nevsky", "Circus", "Ivan the Terrible", " Γενικός επιθεωρητής". Θεατρικά κοστούμια για το γάμο του Figaro, τη Vassa Zheleznova, τις τελευταίες μέρες των τουρμπινών, την όπερα Boris Godunov κ.λπ. Η Λαμάνοβα δημιουργεί ήδη σε ηλικία συνταξιοδότησης.

Το 1941, το Θέατρο Τέχνης εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Η Ναντέζντα Πετρόβνα, έμαθε για αυτό, μαζί με την αδελφή της πήγαν στο πέρασμα του θεάτρου. Οι δημόσιες συγκοινωνίες δεν λειτουργούσαν πλέον και λόγω της ασθένειας της αδερφής τους, περπατούσαν αργά, ελπίζοντας να πιάσουν το τρένο. Τελικά, ήρθαν και είδαν μια κλειδαριά στην πόρτα. Την ξέχασαν. Η Λαμάνοβα μόλις που έφτασε στο πάρκο κοντά στο θέατρο Μπολσόι με την αδερφή της, κάθισε σε έναν πάγκο και πέθανε.

Ο κύριος δημιουργός της σοβιετικής υφαντουργίας στη δεκαετία του 1920 και του 1930 ήταν η Ναντέζντα Πετρόβνα Λαμάνοβα.

Στα έργα της, τίθενται οι βασικές αρχές - η βαθιά εθνικότητα της φορεσιάς, η συμμόρφωση του κοστουμιού με τον τρόπο ζωής, οι κλιματολογικές συνθήκες, η άρνηση τυφλής μίμησης της δυτικής μόδας, η συμμόρφωση με τη φυσική και πνευματική εμφάνιση ενός ατόμου. Όλες αυτές τις αρχές τις εξέφρασε εν συντομία με τις ακόλουθες λέξεις: "... γιατί δημιουργείται το κοστούμι, για ποιον, από τι".

Τα εναπομείναντα έργα της δημιουργούν μια αίσθηση στυλ, βελτιώνουν τις επαγγελματικές δεξιότητες των σχεδιαστών μόδας, αφυπνίζουν τη φαντασία, ακονίζουν το όραμα της καθαρότητας των γραμμών και της φόρμας. Η N. P Lamanova δημιούργησε τη μεθοδολογική βάση για όλο το σοβιετικό μοντέλο.