Φορέματα και υφάσματα Σόνια Ντελαουνέι

Η Sonia Delaunay είναι εκπρόσωπος της σύγχρονης τέχνης του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, ήταν η πρώτη μεταξύ των γυναικών καλλιτεχνών που έλαβε μια αναδρομική έκθεση στο Λούβρο.

Σόνια Ντελαουνέι - Σόνια Ντελαουνέι
Η Sonya γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1885 στη μικρή πόλη Gradizhsk της Ουκρανίας. Κατά τη γέννηση, έλαβε το όνομα - Sara, Sara Elievna Stern. Η μεγάλη εβραϊκή οικογένεια Stern δεν ήταν πλούσια. Και στην ηλικία των πέντε ετών, το κορίτσι υιοθετήθηκε από τον θείο της από τη μητέρα του - Χάινριχ Τουρκ. Έτσι η Σάρα έγινε η Sonya Turk.

Τα παιδικά χρόνια της Sonya πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο θείος δημιούργησε όλες τις προϋποθέσεις για την εκπαίδευσή της, πήρε μαθήματα σχεδίου, πήγε να ξεκουραστεί στη Φινλανδία, την Ιταλία, την Ελβετία. Τότε ήταν που έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες. Και το 1903, ο θείος μου έστειλε τη δεκαοκτάχρονη Σόνια στη Γερμανία, σε ιδιωτικό σχολείο.

Σπούδασε στο σχολείο Ludwig Schmidt-Reite μόνο για δύο χρόνια, στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι και εισήλθε στην Ακαδημία της παλέτας, όπου σπούδασε χαρακτική. Σταδιακά μπήκε στον κύκλο της καλλιτεχνικής μποέμιας. Μη θέλοντας να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη, η Σόνια παντρεύτηκε τον φίλο της, συλλέκτη Wilhelm Uhde, ο οποίος συμμετείχε στην πώληση έργων τέχνης.

Ο γάμος της ευκολίας κράτησε δύο χρόνια. Στη συνέχεια, η Sonya γνώρισε τον καλλιτέχνη Robert Delaunay και το 1910 τον παντρεύτηκε. Σύντομα ήρθε ένας γιος Charles. Η Σόνια και ο Ρόμπερτ συνδέθηκαν όχι μόνο ρομαντικά, αλλά και πνευματικά. Η Σόνια είπε για τον σύζυγό της: "Μου έδωσε ένα σχήμα και του έδωσα ένα χρώμα".

Τα πρώτα της πειράματα με τα υφάσματα εμφανίστηκαν τη στιγμή που αποφάσισε να ράψει μια κουβέρτα για τον μικρό της Κάρολο. Η Sonya συνέδεσε κομμάτια διαφορετικών χρωμάτων και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν πολύ πρωτότυπο. Τα αφηρημένα μοτίβα στην κουβέρτα ήταν οι πρώτες της εμπειρίες σχεδιασμού, τα ονόμασε ταυτόχρονες αντιθέσεις.

Το 1913, εμφανίστηκε το πρώτο της ταυτόχρονο φόρεμα. Η Sonya το έραψε από πολύχρωμα μπαλώματα και εμφανίστηκε σε αυτό σε ένα πάρτι. Έκτοτε, οι «ταυτόχρονες αντιθέσεις» έγιναν αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς της και την ενέπνευσαν να ασχοληθεί με το σχέδιο. Ανέπτυξε μια θεωρία της απόδοσης χρωμάτων μέσω της «ταυτόχρονης» - μια αίσθηση κίνησης όταν τα χρώματα αντίθεσης τοποθετούνται το ένα δίπλα στο άλλο.

Ο Robert Delaunay μοιράστηκε μαζί της τις ίδιες απόψεις για την τέχνη. Το χρώμα, το φως, ο ρυθμός και η ταυτότητα έγιναν οι κύριες κατευθυντήριες αρχές της τέχνης τους. "Ηλεκτρικά πρίσματα", "Μαθήματα φωτός" δημιουργούνται στο φωτεινό εύρος διαθλασμένου ηλιακού φωτός.

Ο κόσμος των καλλιτεχνών, των συγγραφέων και των ποιητών, στον οποίο ζούσε η Σόνια, χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για αυτήν. Αυτή τη στιγμή, εργάζεται σε εικονογραφήσεις, αφίσες, αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης. Η Sonya δημιούργησε ένα φόρεμα-ποίημα όπου χρησιμοποίησε ποίηση. Οι λέξεις συνδυάστηκαν με τις εικόνες που δημιούργησε η Sonya. Φορούσε αυτό το φόρεμα σε όλα τα πάρτι, εκθέσεις, ποιητικές αναγνώσεις.

Άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Η Σόνια και ο σύζυγός της μετακόμισαν στη Μαδρίτη, η ζωή συνεχίστηκε κάτω από τον ζεστό ισπανικό ήλιο. Ωστόσο, μετά την επανάσταση στη Ρωσία, έχασε την οικονομική υποστήριξη του θείου της από την Αγία Πετρούπολη. Αλλά ευτυχώς εκείνη τη στιγμή το μπαλέτο Diaghilev ήταν σε περιοδεία στην Ισπανία. Ο Σεργκέι Πάβλοβιτς προσέφερε στη Σόνια δουλειά στον θίασο και με τη βοήθειά του βρήκε επιτυχία. Δημιούργησε σκίτσα νέων κοστουμιών, τα οποία αργότερα χρησιμοποιήθηκαν από χορευτές μπαλέτου για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Και το 1968 τους είδαν στη δημοπρασία του Sotheby's. Η τελευταία εκδήλωση προκάλεσε ξανά το ενδιαφέρον τόσο για τον Diaghilev όσο και για τη Sonia Delaunay. Με την επιστροφή τους στο Παρίσι, η Sonya και ο σύζυγός της Robert επικοινωνούν με τον Chagall, τον Tristan Tzara, τον Mayakovsky και πολλούς άλλους ποιητές και καλλιτέχνες.

Αυτή τη στιγμή, η Σόνια ανοίγει το Delaunay Fashion House, συμμετέχει στην Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι και στη Βιομηχανία Τέχνης, όπου παρουσιάζει τα έργα της. Αυτή η έκθεση τράβηξε μεγάλη προσοχή και οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για τα έργα του Delaunay.Τα μοντέλα της Sonia Delaunay ήταν εύκολα αναγνωρίσιμα στους δρόμους των πόλεων και το 1925-1929 έγιναν ένα από τα σύμβολα της πρωτοποριακής μόδας.

Τα κλωστοϋφαντουργικά εργοστάσια "Rodier" και "Lyon" παρήγαγαν υφάσματα με γεωμετρικά σχέδια σύμφωνα με τα σκίτσα του Delaunay. Τα έργα του παντρεμένου ζευγαριού έγιναν όλο και πιο δημοφιλή, διατάχθηκαν να διακοσμήσουν βιτρίνες και διαμερίσματα, θεατρικά τοπία. Η Sonya καλείται όλο και περισσότερο σε θέατρα και κινηματογραφικά στούντιο για να δημιουργήσει κοστούμια.

Η Sonya δημιούργησε ρούχα και αξεσουάρ - από παλτό μέχρι μαγιό, ειδικά τα ταυτόχρονα κασκόλ της έφεραν τη φήμη. Αλλά όλα τα προϊόντα που δημιούργησε η Sonia Delaunay είναι πειστικά ότι το ταλέντο της ήταν στη δημιουργία χρώματος και φωτός - η "κίνηση του χρώματος", και όχι τα στυλ ένδυσης. Τα τολμηρά και ζωντανά γεωμετρικά σχήματα και στολίδια της έδωσαν ζωή στις παραδοσιακές σιλουέτες.

Η Sonya ήξερε πώς να συνδυάζει τέλεια και να συνδυάζει χρώματα. Και όταν ο Οίκος Μόδας τους έκλεισε το 1929 λόγω της οικονομικής κρίσης, έγινε σαφές από τα έγγραφα ότι ήταν τα υφάσματα που ενδιαφέρουν τους επισκέπτες και όχι τα ρούχα που δημιούργησε ο Delaunay. Η συνεισφορά της Sonia Delaunay στο σχεδιασμό υφασμάτων ήταν τεράστια. Στα έργα της, η επιρροή της ρωσικής λαϊκής τέχνης γίνεται αισθητή, υπάρχουν κίνητρα κοντά διακοσμητική τέχνη.

Η Σόνια σπάνια χρησιμοποιούσε σαφώς καθορισμένες γραμμές στα σχέδιά της. Στα υφάσματα του Delaunay, εμφανίζονται φωτεινοί αφηρημένοι καμβάδες, μπορεί κανείς να δει την επιθυμία για το αποτέλεσμα της αυθόρμητης κίνησης της εικόνας. Ηθοποιοί, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και οι γυναίκες τους ενδιαφέρθηκαν για φωτεινά υφάσματα.

Μετά το κλείσιμο του ατελιέ, η Sonya σχεδιάζει υφάσματα με το σήμα Tissus Delaunay. Ιδιαίτερα γόνιμη και μακροχρόνια ήταν η συνεργασία της με το πολυκατάστημα Metz + Co (μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1960), το οποίο πούλησε πρώτα τα έτοιμα υφάσματα της και στη συνέχεια άρχισε να παράγει ανεξάρτητα υφάσματα σύμφωνα με τα σκίτσα του Delaunay. Μόνο στη δεκαετία του 1930, δημιούργησε πάνω από 2000 διαφορετικά χρώματα για το πολυκατάστημα.

Η Sonia Delaunay συνόψισε το έργο της, την επιτυχία της ως εξής: «... αναπτύσσοντας στην τέχνη, το μεταφέραμε στην καθημερινή ζωή ... έγινε πιο προσιτό και κατανοητό χάρη στα υφάσματά μου. Για μένα, τα υφάσματά μου δεν ήταν παρά μια άσκηση στο χρώμα ».

Και το παρισινό περιοδικό L'Ar vivant έγραψε το 1925: «Αυτά τα τυπωμένα και κεντημένα υφάσματα υπόκεινται στην ίδια αρχή ισορροπίας όγκου και χρώματος. Μια ισχυρή και βαθιά αίσθηση υπέροχου ρυθμού είναι χαρακτηριστική των συνθέσεων της μαντάμ Ντελαουνέ. Η αφαίρεση βασιλεύει μέσα τους, ... μια μεταλλασσόμενη γεωμετρία, ζωντανή και ανυψωμένη στα ύψη από την ευκολία της έμπνευσής της, ... ».

Οι έντονες δραστηριότητες της Sonia Delaunay συνεχίστηκαν μέχρι το τέλος της ζωής της, μέχρι το 1979. Τέσσερα χρόνια πριν από τον θάνατό της, η Sonia Delaunay τιμήθηκε με το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Μια μεγάλη συλλογή έργων της βρίσκεται στο Παρισινό Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Κέντρο Πομπιντού.