Στυλ της Ευγενίας - Αυτοκράτειρα της Γαλλίας

Οι Γάλλοι μονάρχες έδιναν πάντα μεγάλη προσοχή στη μόδα. Η Γαλλία ήταν ένα trendsetter για όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Συγγραφείς και πολιτικοί στοχαστές, ειδικά τον 18ο αιώνα, συνέβαλαν στο γεγονός ότι ο γαλλικός πολιτισμός απέκτησε μια κοινή ευρωπαϊκή σημασία.

Το 1852, ο Ναπολέων Γ came ήρθε στην εξουσία, άρχισε η εποχή της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ was ήταν γιος του Λουδοβίκου Βοναπάρτη, βασιλιά της Ολλανδίας (1806-1810) και του Ορτένς ντε Μπωαρνέ. Μετά από αρκετές ανεπιτυχείς προσπάθειες κατάληψης της εξουσίας, το 1848 εξελέγη πρόεδρος της δημοκρατίας και το 1852 έγινε αυτοκράτορας της Γαλλίας. Η λάμψη και η λαμπρότητα επιστρέφουν στη μόδα - η δεύτερη ροκοκό ή τη μόδα της αυτοκράτειρας Ευγενίας.

Η αυτοκρατορική αυλή έζησε σύμφωνα με την αυστηρή δικαστική εθιμοτυπία του μοντέλου της Πρώτης Αυτοκρατορίας, με πολυάριθμους αυλικούς και αυτοκρατορική φρουρά. Ο Ναπολέων Γ,, όπως ο θείος του, ο αυτοκράτορας Ναπολέων, προσπάθησε να θαμπώσει την Ευρώπη με λαμπρότητα, λαμπρότητα και πλούτο. Το Παρίσι έχει γίνει το κέντρο της μόδας. Αυτή τη στιγμή, η παραγωγή προϊόντων πολυτελείας αυξάνεται, τα οποία γίνονται ένα από τα πιο σημαντικά εξαγώγιμα είδη.

Ναπολέων Γ '

Ο ίδιος ο αυτοκράτορας παρακολουθούσε προσεκτικά την εμφάνισή του, είχε τον δικό του Άγγλο ράφτη - Henry Creed. Thenταν τότε που έφερε στη μόδα ένα μακρύ πορφυρό μουστάκι και μια ισπανική γενειάδα κατσικίσια.

Η αυτοκράτειρα Ευγενία (Eugenia de Montijo, Countess de Teba) γεννήθηκε στην οικογένεια της κόμης και κόμισσας Teba στη Γρενάδα στις 5 Μαΐου 1826.

Ισπανικά εξ αίματος, η Ευγενία μεγάλωσε στη γαλλική λογοτεχνία. Ο καθηγητής της στα γαλλικά ήταν ο Stendhal και οικογενειακός φίλος για πολλά χρόνια ο Prosper Mérimée. Η Ευγενία έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Wasταν διάσημη όχι μόνο για την εκπαίδευσή της, αλλά και για την ομορφιά της. Σε ηλικία 27 ετών, το 1853, παντρεύτηκε τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ '.

Η αυτοκράτειρα Ευγενία

Ο Ναπολέων Γ and και η σύζυγός του ήταν παθιασμένοι με το στυλ του 18ου αιώνα και προσπάθησαν να το αναβιώσουν.

Μετά το γάμο της, η Αυτοκράτειρα Ευγενία έγινε ένα trendsetter για ολόκληρη την Ευρώπη. Τα προσωπικά γούστα της αυτοκράτειρας και της συνοδείας της διαμόρφωσαν τη μόδα της δεκαετίας του '50 - '60. XIX αιώνα.

Στο δικαστήριο, καθιέρωσε ένα είδος λατρείας Μαρία Αντουανέττα... Η αυτοκράτειρα θαύμαζε το στυλ της βασίλισσας, η οποία τράβηξε τραγικά τη ζωή της στη λαιμητόμο. Έψαξε για τα έπιπλά της, πήρε και παρήγγειλε αντίγραφα αντικειμένων που αγαπούσε η βασίλισσα για τις κατοικίες της. Το Μικρό Τριανόν στις Βερσαλλίες αποκαταστάθηκε, όπου η Ευγενία μάζεψε τα πράγματα της εκτελεσμένης βασίλισσας.

Στον πίνακα του Γουίντερχαλτερ, η αυτοκράτειρα απεικονίζεται με μπάλες ένα χρόνο μετά το γάμο - ένα φόρεμα σε μεγάλη κρενολίνη, καλυμμένο με λευκό και μετάξι σαφράν, διακοσμημένο με μαύρα τόξα, κορδόνια και κρόσσια, χτένισμα με πούδρα μαλλιών.

Ο Charles Frederick Worth έγινε ο δημιουργός των φορεμάτων για την αυτοκρατορική αυλή, ως Guerlain - το διάσημο άρωμα ... Κατείχε ένα εξαιρετικό δώρο ενός καλλιτέχνη, και στο πρώτο του μικρό ατελιέ, ο Worth ήταν και σχεδιαστής μόδας και κόπτης Το Νέο στο House of Worth ήταν η κρινολίνη, η οποία ήταν πιο φαρδιά στο πίσω μέρος από μπροστά. Ο πρώτος πελάτης υψηλής κοινωνίας ήταν η πριγκίπισσα Μέττερνιχ, με σύσταση της οποίας η αυτοκράτειρα Ευγενία έκανε τον Γουόρτ ράφτη δικαστηρίου, γεγονός που σήμανε την αρχή της ευημερίας του.

Ο πρώτος Οίκος Μόδας, το House of Worth, ιδρύθηκε στο Παρίσι. Ο Γουόρθ έγινε μεγάλος trendsetter στο Παρίσι και συγκέντρωσε μια τεράστια περιουσία. Οι επιχειρήσεις του άκμασαν τόσο πολύ που τράβηξαν την προσοχή όχι μόνο των fashionistas, αλλά και διάσημων συγγραφέων της εποχής, όπως ο Emile Zola, ο οποίος απαθανάτισε τον Worth στα μυθιστορήματά του, Ladies 'Happiness and Trap.Αξίζει να χρησιμοποιηθούν επιδέξια γεγονότα που προκάλεσαν το ενδιαφέρον όλων - για παράδειγμα, η συμπάθεια για τον απελευθερωτικό αγώνα της Ιταλίας, για τον εθνικό της ήρωα - Τζουζέπε Γκαριμπάλντι, μικρά βελούδινα εξωτερικά ενδύματα για γυναίκες και ένα χαμηλό βελούδινο καπέλο - "a la Garibaldi".

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ναπολέοντα Γ III, η αυτοκράτειρα Ευγενία εισήγαγε μια μόδα στην Ευρώπη για άνεση, ταξίδια, αρώματα, μεγάλα ξενοδοχεία και ξεκούραση στην ακτή. Napταν για τη σύζυγό του που ο Ναπολέων Γ 'έχτισε στο Μπιαρίτζ το περίφημο Hotel du Palais - Villa Eugenie. Το Παρίσι έχει προσελκύσει πολλούς τουρίστες από όλο τον κόσμο. Και δημιουργήθηκε ακόμη και μια βιομηχανία αναμνηστικών ταξιδιών. Το αυτοκρατορικό ζευγάρι αγαπούσε περισσότερο από όλα το προάστιο του Παρισιού - τους Tuileries.

Το Παρίσι έχει γίνει προμηθευτής κάθε είδους πολυτελών καινοτομιών στην αγορά της μόδας. Και η επιρροή του στην Ευρώπη αυξήθηκε ακόμη περισσότερο, ακόμη και στο Λονδίνο, ειδικά μετά το 1861, όταν Βασίλισσα Βικτώρια έχασε τον αγαπημένο της σύζυγο, πρίγκιπα Αλβέρτο και βυθίστηκε σε βαθύ πένθος. Franceταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η Γαλλία έγινε ο μεγαλύτερος παραγωγός αρωματοποιίας. Ο Pierre-François Pascal Guerlain δημιούργησε το Eau de Cologne Imperial, το οποίο ενθουσίασε την αυτοκράτειρα και έγινε αρωματοποιός στο δικαστήριο. Ακολούθησαν υπέροχα αρώματα: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Η αυτοκράτειρα αγαπούσε τη ζωγραφική και ανάμεσα σε πολλούς καλλιτέχνες ξεχώρισε τον Γερμανό πορτραίτο Γουίντερχαλτερ, ο οποίος ζωγράφισε τα περισσότερα από τα πορτρέτα της. Ο καλλιτέχνης έγινε δημοφιλής μεταξύ των ευγενών και έγινε διάσημος για έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων κοσμικών ομορφιών.

Τα αισθητικά ιδανικά της Γαλλίας διαμορφώθηκαν από την επιρροή της ίδιας της αυτοκράτειρας Ευγενίας. Το στυλ της αυτοκράτειρας Ευγενίας ονομάζεται στυλ ροκοκό, το οποίο βασίζεται στη μίμηση των καλλιτεχνικών μορφών της γαλλικής τέχνης στα μέσα του 18ου αιώνα. Τόσο στο κοστούμι όσο και στο εσωτερικό, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιθυμία να αναβιώσει ο χαρακτήρας της καλής τέχνης του περασμένου αιώνα με την πολυπλοκότητα και την κομψότητά της. Εμφανίζονται ξεχωριστά στοιχεία, δανεικά από το στυλ ροκοκό, επιστρέφει η κρινολίνη, η οποία έχει σχήμα θόλου, και μετά καμπάνα, και αποτελείται από μεταλλικές ράβδους.

Τα φορέματα με κρινολίνες στην εποχή του δεύτερου ροκοκό ήταν ελαφρύτερα από τα προηγούμενα, ο όγκος των οποίων σχηματίστηκε από πολλά μεσοφόρια στα μαλλιά. Ωστόσο, αυτοί οι ιδιοκτήτες τέτοιων φορεμάτων ήταν επίσης πολύ άβολοι. Για παράδειγμα, δεν ήταν εύκολο να καθίσετε ή να ξαπλώσετε στο πράσινο γκαζόν, επειδή στη δεκαετία του 50 - 60 του 19ου αιώνα έγινε μόδα να βγαίνετε έξω από την πόλη με αστεία πικνίκ - οι κυρίες φαινόταν απλώς γελοίες και μερικές φορές τα στεφάνια έσπαγαν Το

Εικόνες της εποχής της αυτοκράτειρας Ευγενίας στους πίνακες του καλλιτέχνη Winterhalter

Η σιλουέτα χτίζεται γύρω από τη δημιουργία ενός καλά καθορισμένου τριγώνου με φαρδιά βάση. Η διακόσμηση της φορεσιάς δημιουργείται οριζόντια, γεγονός που κάνει το σύνολο να φαίνεται κάπως υπερφορτωμένο και προσγειωμένο. Το μπούστο του φορέματος κόπηκε με βαθιά βελάκια για άνετη εφαρμογή και τελείωσε σε μια μακριά κάπα μπροστά. Οι ώμοι ήταν χαμηλωμένοι, η μέση ήταν στενή. Μερικές φορές το μπούστο είχε μια κότσο που έμοιαζε με σακάκι. Τα μανίκια άνοιξαν προς τα κάτω με ένα κουδούνι και δημιούργησαν μια ομαλή γραμμή από έναν κεκλιμένο στενό ώμο σε μια φαρδιά, ογκώδη φούστα.

Τα φαρδιά μανίκια, η υπερφορτωμένη διακόσμηση έκαναν το κάτω μέρος της φιγούρας βαρύτερο, έτσι οι ώμοι φαίνονταν στενότεροι και η μέση - πιο λεπτή. Τα απλά φορέματα μπούστο έγιναν επίσης με μανίκια καμπάνας, τα οποία κατέληγαν σε δαντέλες ή λείες μανσέτες. Τα φορέματα μπάλας είχαν βαθιά λαιμόκοψη και κοντά μανίκια, αλλά ταυτόχρονα ήταν φουσκωμένα, τα οποία τελείωναν με διακοσμητικά, κορδόνια και κορδέλες. Μερικές φορές τα μανίκια απουσίαζαν εντελώς, οι γυμνοί ώμοι καλύπτονταν με ένα φαρδύ γιακά - "μπέρτα".

Στα φορέματα χορού υπήρχαν πάντα τεράστιες κρινολίνες. Στις φούστες, ήταν ελαφριά υφάσματα όπως τούλι, γάζες, πάνω στις οποίες υπήρχαν γιρλάντες από λουλούδια ή κορδόνια από δαντέλα, κορδέλες, σατέν, ταφτά. Τα υφάσματα για τέτοια ρούχα ήταν τεράστια, μερικές φορές έως και 15 μέτρα. Η εκτύπωση των υφασμάτων ήταν με λουλουδάτα μοτίβα, λωρίδα, κλουβί, υπήρχαν επίσης ανάγλυφα σχέδια σε λεία υφάσματα, τα οποία δημιούργησαν ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα.

Εικόνες της εποχής της αυτοκράτειρας Ευγενίας στους πίνακες του καλλιτέχνη Winterhalter

Για τα flounces, εκδόθηκαν κουπόνια με σχέδια που βρίσκονται κατά μήκος της άκρης. Βολάν, κρόσσια, πλεξούδα, όλα τα είδη κορδονιών και κορδονιών χρησιμοποιήθηκαν ως διακόσμηση. Η διακόσμηση γίνεται πιο ποικίλη και εκλεπτυσμένη. Εκτός από όλα, οι κυρίες στολίστηκαν με κοσμήματα - μεγάλα κολιέ, βραχιόλια. Στους καμβάδες των καλλιτεχνών εκείνων των ετών, μπορείτε να δείτε όχι ένα μεγάλο βραχιόλι στα χέρια των καλλονών, αλλά αρκετά. Αυτή τη δεκαετία, τη δεκαετία του '50, εμφανίζεται η φωτογραφία, η οποία μας δίνει την ευκαιρία να προσεγγίσουμε την πραγματική ιστορική φορεσιά.

Τα μαλλιά είναι χτυπημένα και κουλουριασμένα, τοποθετημένα σε ένα χνουδωτό ρολό, ολόκληρη η μάζα των μαλλιών καρφώνεται σε έναν κότσο που βρίσκεται χαμηλά στο λαιμό. Μαζί με αυτό το χτένισμα, φορέθηκαν επίσης βαριές μπούκλες, που βρίσκονται κατά μήκος του προσώπου. Το χτένισμα είναι διακοσμημένο με κορδόνια από δαντέλα, τεχνητά λουλούδια, κορδέλες.

Τα καπέλα με τη μορφή κουκούλας με μικρό στέμμα φορούνταν πιο κοντά στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Τα χειμωνιάτικα καπέλα ήταν φτιαγμένα από βελούδινο, βελούδινο, παχύ μετάξι. Και το καλοκαίρι, οι κυρίες φορούσαν στρογγυλά καπέλα από φλωρεντίνη φτιαγμένα από ιταλικό άχυρο με ψηλό ή χαμηλό στέμμα, φαρδύ χείλος, με ελαφρώς χαμηλωμένο μέτωπο και γέρνοντας προς τα πίσω, καθώς και αγγλικά ψάθινα καπέλα με φαρδύ χείλος.

Ο Γουόρθ εφηύρε το μικρό καπέλο, το οποίο φορούσε για πρώτη φορά η σύζυγός του, Μαρία Γουόρθ, το καπέλο Bavole.

Τα εξωτερικά ρούχα είναι μαντίλα, κάπες με μεγάλη αφθονία ντεκόρ, μεγάλα σάλια. Στο γυναικείο φόρεμα, μια περίοπτη θέση καταλαμβάνει ένα σακάκι-φαρδύ και χαλαρό, σφιχτό και ημικατεστημένο, καλοκαιρινά με κοντά μανίκια και χειμερινά με γούνα. Το σακάκι "Κοζάκος" προσαρμόστηκε σφιχτά στη φιγούρα, είχε ένα κούμπωμα ψηλά μέχρι το λαιμό και ένα φαρδύ κορδόνι. Και αυτό το στοιχείο του γυναικείου φορέματος ήταν διακοσμημένο με πληθώρα ντεκόρ - είχε πλεξούδες, πλεξούδα, κεντήματα, πολλά κουμπιά, κορδόνια. Αλλά θα μπορούσε να είναι ομαλό χωρίς αφθονία ντεκόρ.

Thisταν από εκείνη τη στιγμή που μπορεί να εξεταστεί η εμφάνιση ενός κοστουμιού - ένα σακάκι και μια φούστα, που απέκτησαν τη σημασία μιας τουαλέτας στο δρόμο. Σε αυτά τα χρόνια, άρχισε η ανάπτυξη των σιδηροδρομικών και θαλάσσιων μεταφορών και αυτό απαιτούσε ειδική ενδυμασία για ταξίδια - εμφανίστηκαν βεδουίνοι και καυτές κάπες, οι οποίες ήταν κεντημένες με ανατολίτικο τρόπο, μια κουκούλα, ένα καρό, ένα παλτό και άλλα ταξιδιωτικά παλτά έγιναν δημοφιλή Το

Wasταν στη δεκαετία του '50 που κοντά και μακριά παλτό εμφανίστηκαν ως εξωτερικά ρούχα για γυναίκες. Αλλά η μορφή των εξωτερικών ενδυμάτων υπαγόρευε πάντα ο όγκος του φορέματος, οπότε όλα τα είδη ακρωτηρίων κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα. Αλλά το πιο αγαπημένο εξωτερικό ρούχο ήταν τα σάλια.

Το 1867, το House of Worth εισήγαγε φούστες χωρίς κρινολίνη. Το φόρεμα στον πίνακα "Άνοιξη" του Άλφρεντ Στίβενς αντιπροσωπεύει ακριβώς αυτό που ήταν εκείνη την περίοδο, όταν η κρινολίνη βγήκε από τη μόδα και η φασαρία δεν είχε ακόμη προλάβει να αναλάβει τον κυρίαρχο ρόλο της στη γυναικεία στολή.

Το χρωματικό σχέδιο της δεκαετίας του '50 - του '60 ήταν ποικίλο, όλα εξαρτώνταν από την ηλικία - τα κορίτσια και οι νέες φορούσαν φορέματα ανοιχτού χρώματος - λευκό, κρέμα, ελεφαντόδοντο, ροζ, μπλε, κίτρινο διαφορετικών αποχρώσεων, οι μεγαλύτερες κυρίες επέλεξαν πράσινα χρώματα διαφόρων αποχρώσεων, καφέ ... Οι ηλικιωμένες κυρίες θα μπορούσαν να επιλέξουν ένα φόρεμα σε ανοιχτό γκρι, λιλά ή λιλά χρώματα ως κομψό φόρεμα.

Μαύρα φορέματα φοριόντουσαν ως πένθος. Wasταν δυνατό να ράψετε ένα βραδινό φόρεμα ή εξωτερικά ρούχα, για παράδειγμα, σάλια, από μαύρο βελούδο. Στη δεκαετία του '60, το χρώμα ήταν ευρέως διαδεδομένο - "το χρώμα του νερού του Νείλου" - τιρκουάζ, σε σχέση με την κατασκευή της Διώρυγας του Σουέζ. Στη δεκαετία του 50, εμφανίστηκαν χρωστικές ανιλίνης, οι οποίες κατέστησαν δυνατή τη βαφή υφασμάτων στις πιο πρωτοφανείς αποχρώσεις.

Ένα από τα πιο μοντέρνα αξεσουάρ ήταν οι ομπρέλες. Wereταν κατασκευασμένα από μετάξι ή chintz, διακοσμημένα με απλικέ, λουλούδια, δαντέλες, διακοσμημένα με κορδέλες και κρόσσια.

Μετά την πτώση της αυτοκρατορίας ως αποτέλεσμα του γαλλο-πρωσικού πολέμου, ο αυτοκράτορας και η οικογένειά του κατέφυγαν στην Αγγλία, όπου ο Ναπολέων Γ 'πέθανε το 1873 και η αυτοκράτειρα Ευγενία έζησε μια μακρά ζωή στην εξορία και πέθανε στη Μαδρίτη το 1920.

Perhapsσως η λέξη "μόδα" για μερικούς ανθρώπους να ακούγεται λίγο επιπόλαιη ή ακόμα και τρελή, αλλά στην πραγματικότητα η μόδα εκφράζει τον τρόπο ζωής της κοινωνίας και κάθε αλλαγή στην περικοπή, τις λεπτομέρειες των ρούχων είναι μια λαχτάρα για αλλαγή. Και κάθε άτομο, είτε του αρέσει είτε όχι, αναγκάζεται να υποταχθεί σε αυτές τις αλλαγές.