Βελούδο - η ιστορία των βελούδινων υφασμάτων και φορεμάτων

Το βελούδο είναι ένα ύφασμα σωρού με απαλή, αφράτη μπροστινή επιφάνεια. Η βάση μπορεί να είναι μετάξι, βαμβάκι, μαλλί.

Κατά την περιστροφή, το νήμα του σωρού τραβιέται με τη βοήθεια ειδικών συσκευών, μεταλλικών ράβδων, έτσι ώστε να σχηματίζει βρόχους στην μπροστινή πλευρά. Στη συνέχεια κόβονται ή αφήνονται άκοπα. Στην πρώτη περίπτωση, το βελούδο ονομάζεται split, και στη δεύτερη - συνεχές ή βρόχο.

Ορισμένοι ιστορικοί αποδίδουν την τεχνική του βελούδου στους Κινέζους, άλλοι στους υφαντές της αρχαίας Ινδίας. Όπως και να έχει, το βελούδο ήρθε στην Ευρώπη από την Ανατολή τον XII αιώνα. Βυζαντινό και αραβικό βελούδο εξήχθη, αλλά η ζήτηση για αυτό ήταν τεράστιο, απαλό, λεπτό και όμορφα ντυμένο ύφασμα εκτιμήθηκε γρήγορα. Wereταν πρόθυμοι να πληρώσουν πολλά χρήματα για αυτό, το βελούδο αξιολογήθηκε στο ίδιο επίπεδο με τα σπάνια κοσμήματα.

Το 1247 το Βενετία τοπικοί υφαντές έφτιαξαν ένα εξαιρετικό βελούδο ομορφιάς σε μεταξωτή βάση με χρυσό νήμα. Αυτό το βελούδο είχε μια αρκετά επίπονη παραγωγή, χρησιμοποιήθηκαν ακριβές βαφές. Το βενετσιάνικο βελούδο έχει λάβει την ιδιότητα του πιο διάσημου υφάσματος. Στη συνέχεια, οι υφαντές της Γένοβας, της Φλωρεντίας, του Μιλάνου άρχισαν να παράγουν πολυτελή υφάσματα.

Τον XIV αιώνα, βελούδο διαφορετικών χρωμάτων παρήχθη στην Ιταλία. Το βελούδο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές και το βελούδο με μοτίβα εμφανίστηκε στις ύστερες γοτθικές και αναγεννησιακές εποχές. Τα σχέδια δημιουργήθηκαν συχνά από καταξιωμένους καλλιτέχνες. Στην εποχή του μπαρόκ, εμφανίστηκε το πολύχρωμο βελούδο.

Οι εορταστικές ρόμπες ήταν ραμμένες από βελούδο για βασιλείς και αυλικούς ευγενείς, τους υψηλότερους ιεράρχες της εκκλησίας, τα ρούχα τους ήταν στολισμένα με χρυσό και ασήμι, μαργαριτάρια και πολύτιμους λίθους. Οι πλουσιότεροι άνθρωποι μπορούσαν να αντέξουν μανδύες, ζώνες, κουβέρτες αλόγων από βελούδο, επισημασμένες με εραλδικά σύμβολα. Όλοι οι κοσμικοί ευγενείς προσπάθησαν να τονίσουν την αξιοπρέπεια και την υψηλή κοινωνική τους θέση τουλάχιστον με ένα καπέλο από βελούδο.

Κάθε οικογένεια διατηρούσε βελούδινες ρόμπες και τις μετέδιδε από γενιά σε γενιά. Συχνά στις διαθήκες, το βελούδο αναφερόταν μετά από ακίνητα, μπροστά σε κοσμήματα και χρήματα. Οι πλουσιότεροι και ευγενέστεροι εμφάνισαν όχι μόνο ρούχα στον εαυτό τους, αλλά επικαλυμμένα έπιπλα και τοίχους με κουρτίνα, ακόμη και στρατιωτικές σκηνές και νεκρικά καροτσάκια.

Η παραγωγή βελούδου επεκτάθηκε σταδιακά στη Γαλλία, αλλά η ζήτηση για αυτό δεν μειώθηκε, τα βελούδινα ρούχα ήταν ακριβά, οι μάταιες δαντέλες χρεοκόπησαν αγοράζοντας ακριβά ρούχα. Τα πλουσιότερα αποθέματα βελούδινων υφασμάτων ήταν στην Ιταλία.

Οι Ενετοί θεωρούσαν το μωβ ως το πιο διάσημο χρώμα για τους αξιωματούχους και ως ένδειξη σεβασμού στους εκλεκτούς καλεσμένους που επισκέφθηκαν την πόλη τους, τους χάρισαν πολυτελή ρούχα από μοβ βελούδο. «Ποτέ και πουθενά δεν υπήρχε τέτοια ποικιλία υφασμάτων όπως στη Βενετία τον 16ο αιώνα». Τις ημέρες των μεγάλων διακοπών, αίθουσες παλατιών, εκκλησιών, γόνδολων, προσόψεις σπιτιών και ακόμη και πλατείες κρεμάστηκαν ή καλύπτονταν με βελούδο, μπροκάρ και χαλιά σπάνιας ομορφιάς.

Οι Γάλλοι μονάρχες Κάρολος Η,, Λουδοβίκος ΙΔ Francis, Φραγκίσκος Α Hen και Ερρίκος Β did δεν είχαν αρκετά βελούδο υφαντό στο Τουρ και τη Λυών, το εξήγαγαν από την Ιταλία, όπου έκαναν καταστροφικούς πολέμους που κατέστρεψαν τους τοπικούς κατασκευαστές και εμπόρους πολύτιμων υφασμάτων. Το διακριτικό χρώμα των Γάλλων βασιλιάδων ήταν το μαύρο βελούδο.

Η λατρεία του βελούδου ήταν τέτοια που ακόμη και πολλές πλούσιες οικογένειες στη Γαλλία άρχισαν να διαλύονται. Τότε ο βασιλιάς της Γαλλίας Φραγκίσκος Α 'το 1543 απαγόρευσε στους ευγενείς να φορούν βελούδο.Ωστόσο, το 1547, ο νέος βασιλιάς Ερρίκος Β cance ακύρωσε αυτό το διάταγμα με την προϋπόθεση ότι η αρχοντική αυλή μπορούσε να φορέσει βελούδινα ρούχα μόνο σε επίσημες τελετές. Στη συνέχεια ακολούθησαν οι προϋποθέσεις για να φορέσουν βελούδο για άλλες τάξεις, ορισμένοι από αυτούς διατάχθηκαν να φορούν ρούχα μόνο με ξεχωριστά βελούδινα στοιχεία, ως διακόσμηση. Μόνο τα μέλη της βασιλικής οικογένειας μπορούσαν να φορέσουν βελούδινα ρούχα όποτε και όπου ήθελαν.

Μετά από λίγο καιρό, ως αποτέλεσμα της αλλαγής των βασιλιάδων, όλα ξανάρχισαν - η αρχοντική αυλή, για χάρη της ματαιοδοξίας τους, καταστράφηκε με βελούδινα ρούχα.

Στα τέλη του 15ου - 16ου αιώνα, η μεγαλύτερη ποσότητα βελούδου - "δασύτριχου μεταξιού" στην Ευρώπη ήταν στα χέρια της Βενετίας και της Γαλλίας. Πρέπει να σημειωθεί ότι το βελούδο του Μεσαίωνα ήταν πολύ πυκνό και βαρύ, σε τέτοια βελούδινα φορέματα δεν ήταν εύκολο να μετακινηθεί, εκτός ίσως μεγαλειωδώς και με αξιοπρέπεια.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, χάρη στις νέες τεχνολογίες ύφανσης, εμφανίστηκαν λεπτά βελούδινα και λιγότερο ακριβά, τα οποία επέτρεψαν στους απλούς ανθρώπους να ράψουν γιλέκα και παντελόνια, παλτά, φορέματα, καπέλα και παπούτσια από αυτό. Εμφανίστηκε μια όμορφη βελούδινη διακόσμηση - μια μαύρη βελούδινη κορδέλα που φορούσαν οι γυναίκες στο λαιμό τους για να αναδείξουν την ομορφιά και τη λευκότητά της.

Στα πορτρέτα διάσημων ζωγράφων, που απεικονίζουν βασιλιάδες και υψηλή αρχοντιά, μπορούμε να τους δούμε με τις καλύτερες βελούδινες στολές τους.

J. Fouquet. Πορτρέτο του Καρόλου Ζ ', 1444.

Κοκκινοχρυσός. Πορτρέτο του Δόγη Αντρέα Γκρίτι.

Ο αυτοκράτορας Ναπολέων Βοναπάρτης ήθελε να δει τον εαυτό του με μια κόκκινη βελούδινη ρόμπα με φόντο βελούδινες κουρτίνες. Η υφαντουργία της Γαλλίας υπό τον Ναπολέοντα έγινε η βάση του πλούτου της Γαλλίας. Ο Ναπολέων προσπάθησε να τονίσει την ανωτερότητα των Γάλλων υφαντών έναντι των ιταλικών.

Jean Auguste Domenic Ingres "Ναπολέων στον αυτοκρατορικό θρόνο", 1806

Ο ρόλος του βελούδου στην ιστορία των ανθρώπινων παθών αποδείχθηκε ότι ήταν ισοδύναμος με το πάθος για πολύτιμους λίθους και μέταλλα.

Ο εικοστός αιώνας, με την ελευθερία και τη δημοκρατία του, φαίνεται ότι έπρεπε να εγκαταλείψει τον βασιλικό ιστό που ενσωματώνει την αριστοκρατία. Όχι, όμως, οι νέες τεχνολογίες έχουν κάνει το βελούδο ακόμα πιο πολυτελές και προσιτό και οι τρόποι χρήσης του έχουν συμβάλει στη συμφιλίωση εκείνων που είναι «υπέρ της ελευθερίας και της δημοκρατίας». Εξακολουθεί να είναι το αγαπημένο υλικό του couturier. Το 1938, το κοινό μπορεί να εκπλήσσεται - η διάσημη Mademoiselle άλλαξε τις αρχές της και δημιούργησε ένα βελούδινο κοστούμι. Την Chanel ακολούθησαν άλλοι διάσημοι couturiers - Σκιαπαρέλλη, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (τα βελούδινα γυναικεία του σμόκιν) και πολλά, πολλά άλλα.

Το Velvet δίνει μια αίσθηση ευτυχίας και ζεστασιάς, δεν πρόκειται να φύγει από το βήμα, συνεχίζοντας τη θριαμβευτική πορεία του, όπως πριν από εκατοντάδες χρόνια.