Ισπανική μόδα του 16ου - 17ου αιώνα

Ισπανία του 16ου αιώνα - μια θαλάσσια αποικιακή αυτοκρατορία. Τον 16ο αιώνα, η Ισπανία είναι ισχυρή και ισχυρή. Ταυτόχρονα, η Ισπανία παραμένει μια καθολική χώρα, αν και οι ιδέες της Μεταρρύθμισης εξαπλώνονται ήδη σε όλη την Ευρώπη. Γερμανία, Αγγλία και Ολλανδία εγκαταλείπουν την εξουσία του Πάπα και της Ρώμης.

Το 1540, το τάγμα των Ιησουιτών ιδρύθηκε στην Ισπανία και ξεκινά η περίοδος της λεγόμενης Αντιμεταρρύθμισης-ο αγώνας της Καθολικής Εκκλησίας για την επιρροή της στην Ευρώπη. Η Ισπανία έγινε το προπύργιο της Αντιμεταρρύθμισης και του Καθολικισμού.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Πορτρέτο της Infanta Margarita. Γύρω στο 1659
Φούστα σε πλαίσιο με σύκα (μερικές φορές η διάμετρος του πλαισίου θα μπορούσε να φτάσει και τα τρία μέτρα). Πρόκειται για τον 17ο αιώνα. και με πολλούς τρόπους η ισπανική μόδα έχει ήδη επηρεαστεί από τη γαλλική

Και είναι η θρησκεία που επηρεάζει πρωτίστως την ισπανική μόδα. Ο δεύτερος, όχι λιγότερο σημαντικός παράγοντας που επηρέασε τη μόδα της Ισπανίας αυτής της περιόδου, θα είναι η επιθυμία των Ισπανών αριστοκρατών να αντικατοπτρίσουν στα κοστούμια τους τα προνόμια και την υπαγωγή τους στην επιλεγμένη τάξη.

Η ισπανική μόδα του 16ου αιώνα είναι επίσης μια πάλη με την πολυτέλεια και ταυτόχρονα γι 'αυτήν. Πράγματι, από τη μία πλευρά, οι πραγματικοί Καθολικοί προτιμούν ένα μέτριο μαύρο χρώμα και ένα ελάχιστο κόσμημα, όλα πρέπει να είναι μέτρια, τα ρούχα πρέπει επίσης να κρύβουν εντελώς ένα αμαρτωλό σώμα. Από την άλλη πλευρά, η Ισπανία είναι μια Αυτοκρατορία, ισχυρή και με επιρροή, πράγμα που σημαίνει ότι οι εκπρόσωποί της αναμφίβολα πρέπει να φορούν ρούχα που αντιστοιχούν σε κάθε άλλο παρά σεμνό επίπεδο.

Κοκκινοχρυσός. Πορτρέτο του Charles V

Ο αγώνας συνεχίζεται με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Καρόλου Ε who, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως «ο μεγαλύτερος τελετάρχης όλων των εποχών», τα ρούχα είχαν κυρίως σκούρο χρώμα, αλλά πρωτοφανή πολυτέλεια. Και ήδη το 1534 έγινε προσπάθεια να απαγορευτεί στους Ισπανούς αυλικούς να φορούν χρυσό κέντημα και μπροκάρ, αλλά δεν είχε μεγάλη επιτυχία.

Τα φορέματα αρχίζουν να διακοσμούνται με ραμμένες και κομμένες διακοσμήσεις. Ως αποτέλεσμα, ο Ισπανός βασιλιάς Φίλιππος Β in το 1556 υπερασπίζεται την πολυτέλεια - οι Ισπανίδες επιτρέπεται να διακοσμούν φορέματα με ασημένια και χρυσά περιθώρια και κουμπιά, πολύτιμους λίθους, μαργαριτάρια και επίσης να φορούν μεταξωτά υφάσματα που είχαν απαγορευτεί προηγουμένως.

Έτσι, η ισπανική μόδα μπορεί να χαρακτηριστεί από μια τόσο αμφιλεγόμενη έννοια όπως η «πολυτελής σεμνότητα».

Πορτρέτο της βασίλισσας Ελισάβετ Α 'της Αγγλίας
Γιακά σε σχήμα ανεμιστήρα επηρεασμένο από την Ισπανία στην ευρωπαϊκή μόδα

Από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τις αρχές του 17ου αιώνα, η ισπανική μόδα θα επηρεάσει τη μόδα της Ευρώπης - Ολλανδία, Γερμανία, Αγγλία (στην Αγγλία, η Μαρία Τούντορ και η Ελισάβετ Α ντύθηκαν με ισπανική μόδα), η Γαλλία (η επιρροή του Η ισπανική μόδα στη γαλλική μόδα εντοπίζεται στις τουαλέτες της γαλλικής βασίλισσας Catherine de Medici).

Ωστόσο, τον 17ο αιώνα, η επιρροή της Ισπανίας, συμπεριλαμβανομένης της μόδας, σταδιακά εξαφανίστηκε. Οι Βερσαλλίες και η αυλή του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XIV έγιναν ένα νέο κέντρο για την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μόδας. Οι ίδιοι οι Ισπανοί διστάζουν να υιοθετήσουν τη γαλλική μόδα. Δεν τους αρέσουν οι περούκες και τα ανδρικά παντελόνια με φιόγκους, ακόμα δεν τους αρέσουν τα έντονα χρώματα στα ρούχα τους.

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Ο Καμπαγιέρο με το χέρι στο στήθος. Γ. 1580
Μαύρο ισπανικό hubon με λευκό γιακά και μανσέτες

Οι τρεις βασικοί κανόνες της ισπανικής μόδας τον 16ο αιώνα:

Κανόνας πρώτος - τα ρούχα πρέπει να μοιάζουν με πανοπλία. Ογκώδη ρούχα κρύβουν ολόκληρο το σώμα, ενώ τα υφάσματα είναι πυκνά και βαριά - βελούδινα, μπροκάρ. Και εξίσου σημαντικό με τα wireframes. Για τις γυναίκες, αυτός είναι ένας κορσές και ένα πλαίσιο για μια φούστα. Οι άνδρες έχουν καφτάνια γεμισμένα με βαμβάκι και χαρτόνι στην περιοχή του στήθους και των ώμων για να δημιουργήσουν μια πιο αντρική σιλουέτα, σαν ιππότης με πανοπλία.

Δεύτερος κανόνας - σκούρα χρώματα, κατά προτίμηση μαύρο. Αλλά ταυτόχρονα, το κέντημα είναι επίσης επιτρεπτό, επειδή τίποτα δεν φαίνεται τόσο όμορφο και ακριβό όσο το χρυσό σε μαύρο φόντο.

Τρίτος κανόνας - μην ξεχνάτε ποτέ το γιακά.Το κολάρο απαιτείται. Το γιακά ήταν παρόν τόσο σε ανδρικά όσο και σε γυναικεία κοστούμια. Τα κεφάλια, παρατήρησαν οι μάγισσες, με ισπανικά κολάρα έμοιαζαν να είναι τοποθετημένα σε ένα πιάτο και σύντομα θα σερβιριστούν. Τα περιλαίμια ήταν άβολα - ήταν πολύ δύσκολο να γυρίσεις το λαιμό τους, αλλά από την άλλη πλευρά, τέτοια περιλαίμια έδωσαν μια πραγματικά βασιλική εμφάνιση στη στάση.

Κορνήλιος Τζόνσον. Πορτρέτο του Sir Henry
Στρογγυλός κόφτης γιακά

Το κυριότερο είναι το γιακά

Σε γενικές γραμμές, τα κολάρα στην ισπανική φορεσιά του 16ου αιώνα είναι μια ξεχωριστή ιστορία. Αρχικά ήταν ένα μικρό λευκό κολάρο από δαντέλα σε μορφή βολάν. Το γιακά του κάτω πουκαμίσου, το οποίο ήταν τοποθετημένο πάνω από τα εξωτερικά ρούχα. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, μετατρέπεται σε κολάρο ή "μυλόπετρες" (αυτό το γιακά ονομάζεται επίσης "gorghera" και "cuello").

Ένα τέτοιο κολάρο είχε στρογγυλό σχήμα, ήταν κατασκευασμένο από λεπτό λινό και διακοσμημένο με μεταλλική ασημί και χρυσή δαντέλα. Τοποθετημένο σε μεταλλικό σκελετό.

Στην Αγγλία, το κολάρο φρεζαρίσματος μετατράπηκε στο λεγόμενο κολάρο Stuart (πήρε το όνομά του από τη βασίλισσα της Σκωτίας). Το κολάρο Stewart δεν είχε μονολιθικό στρογγυλό σχήμα, αλλά άνοιξε μπροστά. Στις αρχές του 17ου αιώνα, εμφανίστηκε μια τέτοια ποικιλία ισπανικού περιλαίμιου όπως το κολάρο Medici - ήταν ένα κολάρο πλαισίου σε σχήμα ανεμιστήρα με υψηλή δαντέλα.

Νίκολας Χίλιαρντ. Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας. 1602 γρ.
Αγγλική έκδοση του γιακά με σχισμή στο μπροστινό μέρος - κολάρο Stuart

Για το πώς ντύθηκαν οι Ισπανοί αριστοκράτες, ακολουθώντας την εθιμοτυπία του 16ου αιώνα:

Το πρώτο πράγμα που φορούσαν οι Ισπανίδες ήταν μια λευκή φούστα. Μετά ο κορσές. Τον 16ο αιώνα, δεν γνώριζαν ακόμη ένα τέτοιο υλικό για την κατασκευή κορσέδων όπως το φάλαινα. Οι Ισπανίδες, σε αντίθεση με τις Γαλλίδες του 17ου αιώνα, έπρεπε να φορέσουν μάλλον χοντρούς και βαρύς κορσέδες. Οι κορσές ήταν κατασκευασμένες από μεταλλικό πλέγμα ή αμπέλια, καλυμμένες και στις δύο πλευρές με ύφασμα ή βαμβάκι.

Τα μαξιλαράκια αλόγων φορέθηκαν επίσης με κορσέ, που έκρυβε το φυσικό σχήμα του στήθους. Πιστεύεται ότι το μπούστο του φορέματος πρέπει να είναι επίπεδο, έτσι ώστε να μην υπάρχει ο παραμικρός υπαινιγμός για την ύπαρξη στήθους μιας κυρίας.

Συνδεδεμένο με τον κορσέ και την πλάκα του ζυγού - ξύλινο ή μεταλλικό, σχεδιασμένο για να ισιώνει την κοιλιά και να περιορίζει οπτικά τη μέση. Τα κορίτσια άρχισαν να φορούν κορσέδες σε ηλικία 10-12 ετών. Παρεμπιπτόντως, εκείνες τις μέρες δεν υπήρχε ακόμη παιδική μόδα... Τόσο τα αγόρια όσο και τα κορίτσια φορούσαν ρούχα για ενήλικες, μόνο μειωμένα σε μέγεθος.

Πορτρέτο ενός κοριτσιού σε ηλικία 10 ετών
Η παιδική μόδα εκείνων των ημερών δεν διέφερε από την ενήλικη

Στη συνέχεια, οι Ισπανίδες φορούσαν φορέματα και κάτω από τη φούστα του φορέματος υπήρχε ένα υποχρεωτικό πλαίσιο από μεταλλικούς κύκλους, μειωμένο σε διάμετρο, στερεωμένο σε δερμάτινες ζώνες.

Τα φορέματα ήταν διακοσμημένα με κέντημα, φιόγκους και διακοσμητικούς συνδετήρες. Τα παπούτσια των Ισπανών ήταν χωρίς τακούνι, κάτι που τον 17ο αιώνα ήταν έκπληξη για τις Γάλλες γυναίκες της μόδας. Επίσης, οι Ισπανίδες φορούσαν παπούτσια με ψηλές ξύλινες σόλες, κάτι σαν μοντέρνα πλατφόρμα.

Νίκολας Χίλιαρντ. Ο νεαρός άνδρας με τριαντάφυλλα. Γύρω στο 1588
Hubon με εξογκώματα, κολάρο, λευκές κάλτσες

Για το πώς ντύθηκαν οι Ισπανοί αριστοκράτες, ακολουθώντας την εθιμοτυπία του 16ου αιώνα:

Εάν η θρησκεία και η εθιμοτυπία του δικαστηρίου διέταζαν τις γυναίκες να κρύβουν ολόκληρο το σώμα κάτω από φορέματα με μανδύα και απαγορευόταν να δείχνουν το δάχτυλο του παπουτσιού και του λαιμού. Ο λαιμός ήταν κρυμμένος από το ίδιο κολάρο κοπής. Τότε οι άνδρες θα έπρεπε να έχουν αποδείξει ότι ανήκουν στο ιπποτικό κτήμα. Και σε αυτό τους βοήθησε η ένδυση-πανοπλία.

Το πρώτο πράγμα που φόρεσαν οι Ισπανοί αριστοκράτες του 16ου αιώνα όταν ξύπνησαν το πρωί ήταν τα πουκάμισα από καμβρικό ή λινό. Οι μανσέτες τέτοιων πουκάμισων δεν κρύβονταν κάτω από τα ρούχα και έπαιζαν διακοσμητικό ρόλο. Ταν διακοσμημένα με δαντέλα, ακριβά για εκείνη την εποχή.

Στη συνέχεια, το khubon φορέθηκε. Ρούχα μέχρι τη μέση ή το ισχίο, κοντά, με κουμπί στερέωσης. Στην εμφάνιση, το khubon έμοιαζε με κοχύλι ή ιπποτική πανοπλία, αφού από μέσα ήταν γεμάτο με χνούδι, σανό, τρίχες αλόγου.

Κοντό άνω παντελόνι - καλσέδες βάζονταν στα πόδια τους. Αυτά, όπως και το hubon, αποτελούνταν από διπλή επένδυση και ήταν γεμισμένα με χνούδι ή βαμβάκι, τρίχες αλόγων, δημιουργώντας έτσι ένα σφαιρικό σχήμα στους γοφούς.Μεταξωτές κάλτσες φοριόντουσαν κάτω από το παντελόνι των καλσέδων. Το 1589 εφευρέθηκε η πλεκτική μηχανή και μεταξωτές κάλτσες έγινε πλεκτό.

Στην κορυφή του hubon, μπορούσαν να φορούν κοντούς μανδύες, καθώς και ρόπα. Ropa - ρούχα με ή χωρίς μακριά μανίκια, κοντά, με φαρδύ γιακά, από βελούδο, μετάξι ή ύφασμα και με επένδυση χρώματος σε αντίθεση. Ο Ρόπα ήρθε στην Ισπανία από την Ιταλία. Στην Ιταλία, τέτοια ρούχα ονομάζονταν σιμάρα.