Η εποχή της Αναγέννησης ή της Αναγέννησης ήταν η ακμή της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής και της μοντέρνας ένδυσης. Thisταν εκείνη την εποχή (XV-XVI αιώνες) που έζησαν καλλιτέχνες όπως ο Leonardo da Vinci, ο Michelangelo, ο Raphael και δημιούργησαν τα εξαιρετικά έργα τους.



Η Ιταλία ήταν το κέντρο της κουλτούρας της Αναγέννησης. Τον 15ο αιώνα, όλοι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες και οι αρχιτέκτονες της Ιταλίας φιλοδοξούσαν τη Φλωρεντία. Άλλωστε, στη Φλωρεντία έζησε η ισχυρή και επιδραστική οικογένεια Medici. Η οικογένεια Medici όχι μόνο κατείχε τεράστιο πλούτο, αλλά και υποστήριξε ενεργά την τέχνη.



Largelyταν σε μεγάλο βαθμό χάρη στους Medici που η Φλωρεντία έγινε το κέντρο ανάπτυξης της τέχνης τον 15ο αιώνα. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μικελάντζελο, ο διάσημος αρχιτέκτονας Φίλιππο Μπρουνελέσκι ​​δούλεψαν σε αυτή την πόλη. Αλλά δεν ήταν μόνο η πόλη των καλλιτεχνών τον 15ο αιώνα Φλωρεντία, ήταν επίσης η πρωτεύουσα της μόδας. Τα υφάσματα της Φλωρεντίας ήταν διάσημα πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Ιταλίας και η φλωρεντινή δαντέλα έφερε επίσης φήμη στην πόλη.



Η μόδα της Φλωρεντίας του 15ου αιώνα ήταν ζωντανή και δωρεάν. Αντικατέστησε Μεσαίωνας - η περίοδος των κλειστών φορεμάτων και των υποχρεωτικών καλυμμάτων, ο χρόνος της απόλυτης επιρροής της εκκλησίας στα ρούχα των ενοριτών της.

Κατά την Αναγέννηση, η επιρροή της εκκλησίας στην κοινωνία εξασθενεί. Η παντοδυναμία της Καθολικής Εκκλησίας κλονίστηκε από τις Μεγάλες Γεωγραφικές Ανακαλύψεις (η Αμερική ανακαλύφθηκε τον 15ο αιώνα) και νέες εφευρέσεις (για παράδειγμα, η εκτύπωση εμφανίστηκε τον 15ο αιώνα) και το κίνημα για την αναμόρφωση της Καθολικής Εκκλησίας.

Στη Γερμανία, η εκκλησία αντιτίθεται στον ιερέα Μάρτιν Λούθερ, ο οποίος υποστηρίζεται από τον απλό λαό, και σύντομα σχηματίζεται μια λουθηρανική εκκλησία ανεξάρτητη από τον Πάπα. Εμφανίζεται η δική της, αγγλικανική εκκλησία στην Αγγλία. Τώρα η Αγγλική Εκκλησία υπόκειται μόνο στον Βασιλιά της Αγγλίας, αλλά όχι στον Πάπα.

Οι αλλαγές που συμβαίνουν σε όλους τους τομείς της κοινωνίας τον 15ο αιώνα αντικατοπτρίζονται στη μόδα.

Τα ρούχα γίνονται φαρδιά, με φαρδιά μανίκια, τα ρούχα είναι διακοσμημένα με πολλές περικοπές - στη γραμμή της μέσης, στα μανίκια. Αυτές οι περικοπές γίνονται τόσο για να δείξουν το ακριβό (μερικές φορές ακόμη και μεταξωτό) ύφασμα των εσώρουχων, όσο και για ευκολία στην κίνηση. Τα μανίκια-φουσκώματα γίνονται της μόδας.

Εμφανίζεται λαιμόκοψη σε γυναικείο φόρεμα. Πολύ συχνά, οι τομές γίνονται όχι μόνο στο μπροστινό μέρος, αλλά και στο πίσω μέρος του φορέματος - πάντα σε σχήμα τριγώνου για να τονιστεί το μήκος του λαιμού.



Κατά την Αναγέννηση στην Ιταλία, οι γυναίκες θεωρούνταν όμορφες με μακρύ λαιμό και ψηλό μέτωπο. Οι γυναίκες ακόμα, όπως και στον Μεσαίωνα, για να τονίσουν το ύψος του μετώπου, ξυρίστηκαν τα μαλλιά πάνω από το μέτωπο στο πάχος δύο δακτύλων. Χωρίς βαμμένα φρύδια και βλεφαρίδες. Αλλά το άρωμα χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλες ποσότητες. Κοκκίνισαν τα μάγουλα, τα χείλη βάφτηκαν.

Οι άνδρες στη Φλωρεντία φορούσαν ένα εσώρουχο μεσαίου μηρού διακοσμημένο με δαντέλα στις μανσέτες και το γιακά. Το κολάρο και οι μανσέτες του εσώρουχου δεν κρύβονταν ποτέ κάτω από τα εξωτερικά ρούχα, έτσι ώστε να φαίνεται η ακριβή δαντέλα εκείνες τις μέρες. Τα μανίκια της κάτω μπλούζας ήταν φουσκωμένα και περνούσαν από τις περικοπές των μανικιών του εξωτερικού ενδύματος.



Στα πόδια, φορούσαν κάλτσες και κοντές κορυφές, μέχρι το μέσο του μηρού, παντελόνια (είναι και κολάν). Τα κολάν ήταν ραμμένα πιο συχνά από βελούδινο ύφασμα. Από τον 16ο αιώνα, τέτοια παντελόνια θα γίνουν ελαφρώς πιο μακριά και θα στερεωθούν με ένα κουμπί κάτω από το γόνατο. Το όνομα "pantaloons" δόθηκε σε αυτό το στοιχείο των ανδρικών ενδυμάτων προς τιμήν ενός Ιταλού ονόματι Pantaloni, ο οποίος ήταν ο πρώτος που φόρεσε τέτοια παντελόνια.



Τα εξωτερικά ρούχα ήταν τσιμπήματα - κοντά ρούχα ανοιχτού τύπου στερεωμένα με κουμπιά ή με κορδόνια. Ο χιτώνας θα μπορούσε να είναι είτε με ψηλό γιακά είτε με περικοπές διαφόρων σχημάτων. Μια άλλη επιλογή για εξωτερικά ρούχα ήταν τα σιμάρα - ρούχα με κούνια διαφόρων μηκών με μακριά φαρδιά μανίκια. Το Cimarra βρίσκεται όχι μόνο στην ντουλάπα των ανδρών, αλλά και στις γυναίκες. Οι γυναίκες φορούσαν σιμάρα πάνω από τα φορέματά τους.

Επίσης, οι άνδρες της Φλωρεντίας φορούσαν διάφορα αδιάβροχα. Για παράδειγμα, ένα ταμπάρ είναι ένα ακρωτήρι με τη μορφή ενός κοντού άμικα (ένας μανδύας που δεν είναι ραμμένος στα πλάγια) με μια χαλαρά κρεμαστή πλάτη και ένα ράφι με ζώνη. Οι μπερέ ήταν η αγαπημένη κόμμωση στη Φλωρεντία.



Οι γυναίκες φορούσαν φορέματα με λαιμόκοψη, σχισμές στα μανίκια, φουσκωτά μανίκια και κορδόνια στο μπροστινό μέρος. Τέτοια φορέματα ονομάστηκαν gamurra.



Μια άλλη επιλογή για ένα γυναικείο φόρεμα ήταν το φόρεμα kirtle. Το Kirtle είναι ένα φόρεμα με στενό μπούστο και μακρύ κορδόνι, με ή χωρίς κοντά μανίκια (σε αυτή την περίπτωση, τα μανίκια στερεώνονται ξεχωριστά).

Τα φορέματα ήταν ραμμένα από ακριβά και φωτεινά υφάσματα. Όπως και στο ανδρικό κοστούμι, το λευκό ύφασμα του κάτω πουκαμίσου ήταν πάντα ορατό μέσα από τις σχισμές στα μανίκια του επάνω φορέματος.



Τα χτενίσματα των κατοίκων της Φλωρεντίας ήταν επίσης ενδιαφέροντα. Ιδιαίτερα δημοφιλές ήταν το χτένισμα που ονομάζεται "Φλωρεντίνη πλεξούδα" - τα μαλλιά πάνω από τα αυτιά ήταν στρωμένα με τη μορφή ημικυκλίων, χωρισμένα σε ίσια χωρίστρα, μια μακριά πλεξούδα διακοσμημένη με κορδέλες και κορδόνια από μαργαριτάρια έπεσε στο πίσω μέρος της πλάτης. Υπήρχαν επίσης πιο περίπλοκες επιλογές για αυτό το χτένισμα.



Τα Perms ήταν επίσης στη μόδα. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες κουλούριζαν τα μαλλιά τους. Όπως οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης αντλούσαν από τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης, έτσι και οι fashionistas της Αναγέννησης εμπνεύστηκαν από τις εικόνες των θεών της Αρχαιότητας. Εκτός από το μπούκλα, στη μόδα ήταν και τα ξανθά μαλλιά. Άλλωστε, οι αρχαίοι Έλληνες θεοί και θεές περιγράφονταν ως «χρυσομάλληδες».



Ειδικά η μόδα για τα ξανθά μαλλιά θα εξαπλωθεί στη Βενετία. Οι Βενετοί φορούσαν ακόμη και ψάθινα καπέλα χωρίς πάτο, στα οποία τα μαλλιά ήταν στρωμένα στο χείλος για να καούν στον ήλιο, αποκτούν μια πιο ανοιχτή σκιά.

Βενετία ήταν η δεύτερη πρωτεύουσα της ιταλικής αναγεννησιακής μόδας μετά τη Φλωρεντία. Καθ 'όλη τη διάρκεια του 16ου αιώνα, η Βενετία υπαγόρευε τη μόδα στην Ιταλία. Η Βενετία θα γίνει τον 16ο αιώνα και το κέντρο της τέχνης. Venταν στη Βενετία που τέτοιου είδους καλλιτέχνες της Αναγέννησης όπως ο Τιτσιάν και ο Τζορτζιονέ δημιούργησαν τα αριστουργήματά τους.



Τον 16ο αιώνα, η μόδα της Βενετίας επηρεάστηκε πολύ από τη μόδα της Ισπανίας. Τα γυναικεία φορέματα γίνονται πιο κλειστά. Τα μανίκια είναι κωνικά, οι ρουφηξιές παραμένουν μόνο στην περιοχή των ώμων. Υπό την επίδραση της Ισπανίας, τα χρώματα των ρούχων γίνονται επίσης πιο σκούρα. Οι άντρες αρχίζουν να φορούν μικρά γένια, ενώ στη Φλωρεντία οι άνδρες κυκλοφορούσαν με ξυρισμένα πρόσωπα.

Το πιο συνηθισμένο ύφασμα σε ένα ανδρικό κοστούμι γίνεται βελούδο... Τα ρούχα ήταν συχνά διακοσμημένα με γούνα και κέντημα.



Το εξωτερικό ένδυμα ήταν ένα πορφυρό, διατηρημένο με ανδρικό κοστούμι από τον Μεσαίωνα, με βαθύ κόψιμο στο στήθος. Φορούσαν κάλτσες και παντελόνια eaux-de-chausses στα πόδια τους-κοντό και σφαιρικό σχήμα.

Οι γυναίκες στη Βενετία προτιμούσαν επίσης σκουρόχρωμα, ακριβά βελούδινα υφάσματα. Φορούσαν φορέματα με φουσκωτά μανίκια και πλισέ φούστες. Η λαιμόκοψη συχνά καλυπτόταν από την απουσία διακοπής στο κάτω πουκάμισο. Έτσι, η λαιμόκοψη του φορέματος είχε πλισέ κάτω φούστες με βολάν και πλούσια διακοσμητικά.



Πάνω από το φόρεμα, οι γυναίκες μπορούσαν να φορέσουν μαύρους βελούδινους μανδύες, καθώς και ρόμπες και ακρωτήρια, στερεωμένα με καρφίτσες ή πόρπες.



Εμφανίζεται στη Βενετία του XVI αιώνα και η μόδα είναι να φοράτε μάσκες ή μισές μάσκες από μαύρο ύφασμα.Οι ευγενείς κυρίες συχνά κάλυπταν τα πρόσωπά τους με τέτοιες μάσκες όταν έφευγαν από το σπίτι και κατευθύνονταν για να επισκεφτούν τους μυστικούς εραστές τους.

Στη Βενετία, εμφανίζεται η μόδα για τη χρήση ανεμιστήρων και γαντιών. Επιπλέον, τα γάντια γίνονται ένα αναλλοίωτο αξεσουάρ τόσο για γυναικεία όσο και για ανδρικά κοστούμια.

Ωστόσο, από τα μέσα του 16ου αιώνα, η Ιταλία είχε όλο και λιγότερη επιρροή στην ευρωπαϊκή μόδα. Αρχικά, η Ισπανία πήρε την παλάμη από την Ιταλία και από τον 17ο αιώνα - τη Γαλλία.