Ροκοκό στυλ στα ρούχα και απαλή ροκοκό μόδα (18ος αιώνας)

Η μόδα του 18ου αιώνα είναι μια μόδα για τη νεολαία, την πολυτέλεια και την ανεμελιά. Μόδα ροκοκό - αυτή είναι η μόδα των τελευταίων ανέμελων χρόνων της γαλλικής αριστοκρατίας και της αριστοκρατίας όλης της Ευρώπης επίσης. Ο 19ος αιώνας θα μείνει στην ιστορία ως αιώνας επαναστάσεων, ένας από τους πρώτους, στα τέλη του 18ου αιώνα, το στέμμα του, και ταυτόχρονα ο Γάλλος βασιλιάς θα χάσει το κεφάλι του.

Μικρογραφία που απεικονίζει τη Μαρία Αντουανέτα (καθισμένη στα δεξιά) και τις αδερφές της
Marie Antoinette - η τελευταία Γαλλίδα βασίλισσα, trendsetter στο στυλ ροκοκό

Αλλά ενώ ο XVIII αιώνας, ο χρόνος των μπάλων και των κομμωτηρίων. Ο χρόνος των φορεμάτων με απίστευτα αφράτες φούστες, σε τέτοια φορέματα είναι δύσκολο να περάσεις από πόρτες, και αφάνταστα ψηλά χτενίσματα. Με τέτοια χτενίσματα, μερικές φορές πρέπει να οδηγείτε σε ανοιχτές άμαξες, αφού οι στέγες των αμαξών είναι μικρές για χτενίσματα ροκοκό. Τελικά, εκείνη τη στιγμή, ένα ολόκληρο πλοίο θα μπορούσε να φορεθεί στο κεφάλι.

Όσον αφορά τα κοστούμια, η μόδα του 18ου αιώνα στα ρούχα τηρούσε τρεις βασικές αρχές:

Πορτρέτο του Λουδοβίκου XVI - σύζυγος της Μαρίας Αντουανέτας, του τελευταίου βασιλιά της Γαλλίας (πριν από τη Γαλλική Επανάσταση)

Το πρώτο είναι η νεολαία. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες έπρεπε να φαίνονται όσο το δυνατόν πιο νέοι. Οι άντρες δεν φορούσαν γένια ή μουστάκια. Ασβεστωμένα και κοκκινισμένα πρόσωπα. Βάζουν πιτσιρίκια στο κεφάλι περούκες με μαλλιάσυλλέγονται σε μικρές ουρές ή κόμπους.

Οι γυναίκες έσφιγγαν τη μέση τους με κορσέδες όσο το δυνατόν περισσότερο, και το μικρό στήθος θεωρούνταν επίσης όμορφο εκείνη τη στιγμή. Υπήρχαν ακόμη και ειδικά αεροπλάνα που οι γυναίκες έβαζαν κάτω από το μπούστο ενός φορέματος για να μειώσουν το στήθος τους. Τα πρόσωπα άσπρισαν και κοκκίνισαν, τα μάτια και τα χείλη ξεχώρισαν. Όπως και πριν, όπως και τον 17ο αιώνα, φοριόντουσαν τεχνητές κρεατοελιές-μύγες.

Παρεμπιπτόντως, τον 17ο αιώνα, στη γαλλική αυλή, αντίθετα, εκτιμήθηκαν οι πλούσιες γυναικείες μορφές - ένα πλούσιο στήθος, στρογγυλεμένοι γοφοί, αλλά ταυτόχρονα μια λεπτή μέση. Ο 17ος αιώνας μπορεί να ονομαστεί μια εποχή κατά την οποία μια ώριμη γυναίκα θεωρούνταν το πρότυπο ομορφιάς, ο 18ος αιώνας είναι το αντίθετο, τώρα το ιδανικό της ομορφιάς είναι ένα νεαρό κορίτσι.

Το ίδιο συνέβη και με τα χρώματα των ρούχων. Εάν τον 17ο αιώνα επικράτησε κορεσμένο σκούρο μπλε και κόκκινο, τότε τον 18ο αιώνα τόσο τα ανδρικά όσο και τα γυναικεία κοστούμια ήταν ραμμένα από υφάσματα παστέλ αποχρώσεων. Και αυτή είναι η δεύτερη αρχή της μόδας του 18ου αιώνα - τα ρούχα σας πρέπει να είναι στα πιο ευαίσθητα δυνατά χρώματα: ανοιχτό πράσινο, λευκό, ροζ, μπλε. Το μπλε και το ροζ ήταν τα αγαπημένα χρώματα του στυλ ροκοκό.

Πορτρέτο του Francois Boucher - Γάλλου ζωγράφου του 18ου αιώνα

Η τρίτη αρχή είναι όσο το δυνατόν περισσότερα τόξα, κορδέλες και δαντέλες. Και ειδικά με ανδρικό κοστούμι. Τόσο τον 17ο αιώνα όσο και τον 18ο αιώνα, η γαλλική μόδα, όπως ποτέ άλλοτε και ποτέ αργότερα, έφερε το ανδρικό κοστούμι πιο κοντά στη διακοσμητικότητα, τη σιλουέτα και την πολυπλοκότητά του στη γυναικεία. Οι άντρες δεν φορούσαν μόνο μακιγιάζ, φορούσαν επίσης τόξα, δαντέλες και κάλτσες.

Το να μοιάζεις με άντρα τον 18ο αιώνα σήμαινε να φοράς ένα λευκό κάτω πουκάμισο με μανσέτες από δαντέλα, κάλτσες, κορυφαία κοντά παντελόνια (culottes) διακοσμημένα με φιόγκους, παπούτσια με τακούνια και φιόγκο στο δάχτυλο.

Τα εξωτερικά ρούχα ήταν αρχικά ένα justocor, το οποίο ήρθε τον XVIII αιώνα από τον XVII αιώνα. Το Justocor είναι ένα μακρύ ανδρικό καφτάνι, ραμμένο στη φιγούρα, χωρίς κολάρο (το δαντελένιο κολάρο του κάτω πουκαμίσου ήταν τοποθετημένο πάνω του) και με τσέπες, διακοσμημένο με μεγάλο αριθμό κουμπιών και ζώνη με φαρδιά ζώνη.

Ένα λευκό μαντήλι φορέθηκε με το Justocor - ένα πρωτότυπο μιας σύγχρονης γραβάτας. Στην εποχή του Μπαρόκ, στο στυλ του 17ου αιώνα, το ζιβάγκο είχε σκούρο χρώμα · στην περίοδο του ροκοκό, άρχισαν να φορούν μπλε και ακόμη και ροζ χρώματα.

Καρικατούρα του 18ου αιώνα με ψηλά χτενίσματα

Ωστόσο, ένα πανωφόρι σύντομα αντικατέστησε το justocor. Ένα εφαρμοστό παλτό του 18ου αιώνα, που διευρύνεται προς τους γοφούς, με πιέτες και με μια στενή γραμμή ώμων και μανικιών. Το παλτό ήταν ραμμένο από βελούδο, σατέν, μετάξι, διακοσμημένο με κέντημα και διακοσμητικά κουμπιά.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος ρούχων - ένα φράκο.Τα πρώτα φράκα ήταν ραμμένα από μεταξωτά και βελούδινα υφάσματα διαφόρων χρωμάτων και διακοσμημένα με κέντημα.

Φρανσουά Μπουσέρ. Πορτρέτο της Μαρκησίας ντε Πομπαντούρ

Οι γυναίκες φορούν επίσης εσώρουχα διακοσμημένα με δαντέλες. Στη συνέχεια, ένας κορσές φάλαινας και ένα πλαίσιο κάτω από τη φούστα του φορέματος. Τα πλαίσια αυτή τη στιγμή είναι φτιαγμένα σε σύκα.

Antoine Watteau. Δύο ξαδέρφια
Φόρεμα με "Watteau fold"

Εμφανίζονται διάφορα είδη φορεμάτων. Το φόρεμα kuntush γίνεται το πιο μοντέρνο. Ένα φόρεμα πουντούς (ή ένα φόρεμα με "πτυχή Watteau") είναι ένα φόρεμα στενό στους ώμους με αρκετά μεγάλο λαιμόκοψη, το κύριο χαρακτηριστικό του - φαρδιές πτυχές ("Watteau folds") στο πίσω μέρος του φορέματος.

Αυτές οι πτυχώσεις πήραν το όνομά τους από τον καλλιτέχνη ροκοκό Watteau, στους πίνακες του οποίου μπορείτε να βρείτε εικόνες από ένα φόρεμα πουντού. Επίσης, αυτό το φόρεμα έχει μανίκια τυπικά για φορέματα σε στυλ ροκοκό - στενά, που διευρύνονται μέχρι τον αγκώνα, διακοσμημένα με έναν καταρράκτη από πλούσια δαντέλα.

Φρανσουά Μπουσέρ. Πορτρέτο της Μαρκησίας ντε Πομπαντούρ

Λεπτομέρειες για το φόρεμα της Μαρκησίας ντε Πομπαντούρ

Επίσης τον 18ο αιώνα εμφανίζεται ένα φόρεμα από νεγκλιτζέ. Ένα τέτοιο φόρεμα θα μπορούσε να φορεθεί στο σπίτι. Ο Negligee φοριόταν χωρίς πλαίσιο και άκαμπτο κορσέ. Από πάνω, φορούσαν συχνά καράκο - ένα είδος γυναικείου φράουκ ή ένα σακάκι με μακριά μανίκια, κοντές πτυχώσεις και μανσέτες στο στήθος.

Πορτρέτο της Marie-Antoinette από την ζωγράφο της αυλής της Vigee-Lebrun

Λεπτομέρειες για το φόρεμα της Marie-Antoinette (ένα από τα πορτρέτα της Marie-Antoinette της Vigee-Lebrun)

Στα τέλη του 18ου αιώνα, η Αγγλία άρχισε να ασκεί αυξανόμενη επιρροή στη μόδα στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας. Τον 19ο αιώνα, η Αγγλία θα αντικαταστήσει τη Γαλλία στο παρασκήνιο και η ευρωπαϊκή μόδα του 19ου αιώνα θα διαμορφωθεί από την επιρροή της αγγλικής μόδας.

Φρανσουά Μπουσέρ. Πορτρέτο της μαντάμ Μπεργκερέτ

Έτσι, από την Αγγλία στα τέλη του 18ου αιώνα, η μόδα για το φόρεμα polonaise έρχεται στη Γαλλία. Το φόρεμα polonaise θεωρήθηκε πρωινό φόρεμα, ενώ θα μπορούσε να είναι και σπίτι και επίσημο. Το στρίφωμα του φόρεμα polonaise επιλέχθηκε με τη μορφή ημικυκλίων με τέτοιο τρόπο ώστε το μεσοφόρι να φαίνεται από κάτω.

Πορτρέτο της κυρίας Όσβαλντ

Διάφορα αξεσουάρ έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο στη γυναικεία στολή ροκοκό - ανεμιστήρες, κορδέλες που ήταν δεμένες στο λαιμό, καπέλα, χτένες και καρφίτσες και τσάντες. Για παράδειγμα, μια τσάντα "pompadour", πήρε το όνομά της προς τιμήν του αγαπημένου του Γάλλου βασιλιά Madame de Pompadour. Μια τσάντα pompadour είναι μια μικρή γυναικεία τσάντα με τη μορφή βελούδινης, υφασμάτινης ή δαντελωτής τσάντας.

Vigee-Lebrun. Viscountess Vaudrey
Η λαιμόκοψη του φορέματος καλύπτεται υπό την επίδραση της αγγλικής μόδας

Επίσης, οι κυρίες του 18ου αιώνα μπορούσαν να φορέσουν πολύ συγκεκριμένα κοσμήματα, για παράδειγμα, παγίδες ψύλλων. Οι ψύλλοι δεν ήταν ασυνήθιστοι εκείνη την εποχή και προβλήματα υγιεινής στα παλάτια υπήρχαν από τον Μεσαίωνα.

Οι Ευρωπαίοι αριστοκράτες δεν ήθελαν να πλένονται (και δεν υπήρχαν συνθήκες - δεν υπήρχαν λουτρά στα παλάτια) και ως εκ τούτου προτίμησαν να χρησιμοποιούν αρώματα σε μεγάλες ποσότητες. Έτσι οι παγίδες ψύλλων ήταν και μια διακόσμηση και ένα πολύ απαραίτητο πράγμα από πρακτική άποψη. Έμοιαζαν με πιρούνι με κινητές κεραίες. Οι κοσμικές κυρίες φορούσαν ψαράδες ως στολίδι στο λαιμό τους.

Κοσμήματα της Marie Antoinette

Ένα δαχτυλίδι που έδωσε η Marie Antoinette στην κόρη της Sophie.