Ο καθένας από εμάς επιλέγει το στυλ του σύμφωνα με το γούστο του, τηρώντας τις πεποιθήσεις μας ή τις προτιμήσεις της μόδας. Κάποιος επινοεί ο ίδιος το δικό του στυλ και κάποιος δημιουργεί το δικό του στυλ παρακολουθώντας μαθήματα στιλιστών ή ξαναδιαβάζοντας μοντέρνα βιβλία και περιοδικά, αντλώντας χρήσιμες πληροφορίες από αυτά.

Οι τάσεις, οι τάσεις και τα στυλ της μόδας είναι ατελείωτες. Ο καθένας μπορεί να επιλέξει το δικό του στυλ, αναμειγνύοντας και συνδυάζοντάς το με αυτό ή εκείνο το στυλ, δημιουργώντας τη δική του μοναδική εικόνα.

Η ρωσική μάρκα αξεσουάρ Ante Kovac προσφέρει τη δική της άποψη για τη δημιουργία μιας μοναδικής εικόνας, δημιουργώντας από χρόνο σε χρόνο μια σειρά συλλογών που θα ταιριάζουν σε όλους, με τη μία ή την άλλη προτίμηση. Άνδρες και γυναίκες, με το δικό τους όραμα για τη μόδα, θα μπορούν να επιλέξουν ένα κατάλληλο αξεσουάρ για τον εαυτό τους, το οποίο μπορεί να συμπληρώσει ή να ολοκληρώσει την εικόνα, καθιστώντας την μοναδική και σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο.



Με κάθε συλλογή, τα τελευταία 10 χρόνια, η μάρκα προσπαθεί να καταπλήξει τους θαυμαστές της, δημιουργώντας κάθε φορά συλλογές εμπνευσμένες από πολλά διαφορετικά στυλ. Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μελετηθεί μέσα από τις συλλογές του Άντε Κόβατς. Και αν δεν έχετε ακούσει ποτέ για αυτό ή εκείνο το στυλ, αγοράζοντας την αγαπημένη σας τσάντα, μπορείτε να ανακαλύψετε πολλά νέα πράγματα και ίσως ανακαλύψετε στον εαυτό σας την αγάπη για ένα στυλ που δεν έχετε ξανακούσει.




Ένα από τα κύρια στυλ από τα οποία οι δάσκαλοι του Ante Kovac αντλούν έμπνευση είναι το Art Nouveau, γνωστό και ως Art Nouveau και Art Nouveau. Όχι μόνο τα περισσότερα προϊόντα της μάρκας έχουν απήχηση αυτού του στυλ, αλλά το εσωτερικό των μπουτίκ της μάρκας δημιουργήθηκε προς αυτή την κατεύθυνση από το στούντιο σχεδιασμού Yann Moserbach, που ανήκει στην κύρια σχεδιάστρια και ιδεολογική εμπνεύστρια του Ante Kovac - Anna Seregina. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το εσωτερικό και οι τσάντες είναι αδιαχώριστα μεταξύ τους και δημιουργούν ένα ενιαίο σύνολο.



Το μοντέρνο (από το γαλλικό moderne - σύγχρονο) είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη. Οι εκπρόσωποι της νεωτερικότητας ενώθηκαν από το αντι -εκλεκτικό κίνημα - την επιθυμία να αντιταχθούν το έργο τους στον εκλεκτικισμό της προηγούμενης περιόδου. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του είναι η απόρριψη ευθειών και γωνιών υπέρ πιο φυσικών, φυσικών γραμμών, ενδιαφέρον για νέες τεχνολογίες (για παράδειγμα, αρχιτεκτονική), στοιχεία εφαρμοσμένης τέχνης.

Σε διάφορες χώρες, το στυλ Art Nouveau ονομάστηκε διαφορετικά: στις ΗΠΑ - Tiffany (πήρε το όνομά του από τον L.K. Tiffany), στη Γαλλία - Art Nouveau (γαλλικό art nouveau, νέα τέχνη), στη Γερμανία - Jugendstil (γερμανικό Jugendstil, νεαρό στιλ), στην Αυστρία - Στυλ Secessionsstil, στην Αγγλία - μοντέρνο στυλ (μοντέρνο στυλ), στην Ιταλία - στυλ ελευθερίας, στην Ισπανία - μοντερνισμός, στην Ολλανδία - Nieuwe Kunst, στην Ελβετία - στυλ ερυθρελάτης (στυλ sapin) ...

Σύγχρονη περίοδος σχετικά σύντομο, έχει αρκετά σαφή χρονολογικά όρια: από τα τέλη της δεκαετίας του 1880 έως το 1914, την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που διέκοψε τη φυσική ανάπτυξη της τέχνης στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες.

Τα έργα διάσημων καλλιτεχνών και γλύπτων αυτής της εποχής, όπως οι Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, γλύπτες όπως ο Auguste Rodin, Camille Claudel είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του στυλ Art Nouveau. Το



Το στολίδι έχει γίνει ένα από τα κύρια εκφραστικά και μορφοποιητικά μέσα στην αρτ νουβό. Η προσπάθεια για ακεραιότητα, πλαστικότητα εξωτερικών και εσωτερικών, διακοσμητικά και δομικά στοιχεία της σύνθεσης, δυναμική και ρευστότητα των μορφών είναι τα διακριτικά χαρακτηριστικά του μοντέρνου στυλ.

Στο Art Nouveau, υπάρχει διακοσμητικότητα και δισδιάστατη εικόνα, τρέξιμο εύκαμπτων γραμμών, επίπεδη μοτίβα. Δεν είχε σημασία αν η διακόσμηση προοριζόταν για ένα εξώφυλλο βιβλίου ή για την πρόσοψη ενός κτιρίου.

Το στυλ Art Nouveau έφτασε στο υψηλότερο σημείο ανάπτυξης στα τέλη του 19ου και του 20ού αιώνα, αλλά σύντομα ξεχάστηκε - οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες προσπάθησαν τώρα για την απλότητα και τη σαφήνεια των μορφών και έδειξαν περισσότερο ενδιαφέρον για την τεχνολογία μηχανών παρά για τη χειρωνακτική εργασία. Η πλούσια διακόσμηση της δεκαετίας του 1890 έδωσε τη θέση της στις γεωμετρικές, μη στολισμένες επιφάνειες των κτιρίων από τις αρχές του 20ού αιώνα. Το Art Nouveau έφυγε από τη μόδα και ανακαλύφθηκε ξανά πενήντα χρόνια αργότερα.



Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της χρήσης του στυλ Art Nouveau στα προϊόντα του Ante Kovac είναι, φυσικά, η συλλογή Alphonse Mucha. Art Nouveau. Εκτός από τη χρήση έργων ενός από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες αυτού του στυλ στη συλλογή, ο ίδιος ο σχεδιασμός των αξεσουάρ γίνεται, σαν τις μέρες που βασίλευε το Art Nouveau.

Σύμφωνα με την επικεφαλής σχεδιάστρια της μάρκας Anna Seregina, είναι το μοντέρνο στυλ που είναι το πιο αγαπημένο στυλ της μάρκας, ίσως γι 'αυτό και οι εσωτερικοί χώροι του Ante Kovac είναι επίσης κατασκευασμένοι σε παρόμοιο στυλ. Αλλά ταυτόχρονα, ο σχεδιασμός των μπουτίκ είναι ατομικός και εκτός από τη νεωτερικότητα, υπάρχει κάτι ιδιαίτερο σε αυτό ... aσως λίγο από άλλο στυλ, το οποίο θα συζητηθεί περαιτέρω ...




Ένα στυλ που πηγαίνει επίσης δίπλα σε όλη την ιστορία του Ante Kovac είναι το steampunk. Ο πρώτος εκθεσιακός χώρος της μάρκας έμοιαζε με υποβρύχιο, με ράφια και έπιπλα κατασκευασμένα από παλαιωμένο σίδερο με γρανάζια που διακρίνονται για το στυλ steampunk.

Το εσωτερικό του εκθεσιακού χώρου δημιουργήθηκε επίσης από το εργαστήριο Yann Moserbach, αλλά εκείνη την εποχή το στυλ Art Nouveau απουσίαζε στους εσωτερικούς χώρους της μάρκας, ώστε να μπορείτε να εντοπίσετε την εξέλιξη της εταιρικής ταυτότητας Ante Kovac.

Επίσης, μια από τις πρώτες συλλογές ήταν μια συνεργασία με τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Γκοβζντέφ, του οποίου το έργο που απεικόνιζε μηχανικά ζώα steampunk κοσμούσε τα προϊόντα Ante Kovac. Η πρόσφατη αντρική συλλογή "Discoverers" διατηρείται εν μέρει σε παρόμοιο στυλ, με υφή δερμάτινης βιρτουόζης ηλικίας, απομίμηση ξύλου και σιδήρου.



Το Steampunk (ή steampunk) είναι ένα μοντέρνο στυλ που βασίζεται σε μια ειδική κατεύθυνση επιστημονικής φαντασίας. Καλύπτει όχι μόνο το στυλ ένδυσης, αλλά και τη σφαίρα της ζωγραφικής, της εσωτερικής διακόσμησης και της μπιζουτερίνας. Μπορείτε ακόμη να πείτε ότι το steampunk έχει γίνει μια ξεχωριστή υποκουλτούρα, η οποία γοητεύεται περισσότερο από νέους και νέες, όχι εφήβους, αλλά μεγαλύτερης ηλικίας.

Αν και το στυλ των steampunk ενδυμάτων θεωρείται μοντέρνο, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα θεωρείται το λίκνο του steampunk. Αν μη τι άλλο, τα τοπία της πόλης της Βικτωριανής Αγγλίας είναι η κύρια εικόνα που χρησιμοποιείται στις εικονογραφήσεις αυτού του στυλ.



Το Steampunk, ως τάση στην τέχνη, γενικά, εστιάζει στη μηχανιστική φύση της φύσης, ενώ μηχανιστική στο ρετρό στυλ. Αεροσκάφη, σιδερένια ρομπότ, όπως τα οραματίστηκαν οι πρώτοι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, οδοντωτοί τροχοί και άξονες μετάδοσης, βαριά τηλέφωνα και μπαλόνια - με μια λέξη, οι μηχανισμοί που απαρτίζουν το διάστημα αντιπροσωπεύουν σχεδόν εξ ολοκλήρου έναν κόσμο steampunk, έναν δυστοπικό κόσμο.

Είναι ενδιαφέρον ότι η αρχαιότητα και η νεωτερικότητα συγκρούονται σε αυτό, ο σημερινός κόσμος παρασύρεται στο πλαίσιο του παρελθόντος. Μεταφορικά, τα σχέδια του Λεονάρντο Ντα Βίντσι ζουν δίπλα -δίπλα με το μετρό και την εξερεύνηση του διαστήματος.

Ο όρος "steampunk" εμφανίστηκε στη δεκαετία του '80. Ωστόσο, τα έργα που έγιναν οι πρόγονοί του δημοσιεύθηκαν λίγο νωρίτερα, στη δεκαετία του 60-70. Η Mary Shelley, η HG Wells και, φυσικά, ο Jules Verne είναι παραδοσιακά οπαδοί του steampunk στους «ιδρυτές πατέρες» αυτής της τάσης.

Ο Ante Kovac έχει απευθυνθεί σε μεγάλους καλλιτέχνες περισσότερες από μία φορές, απεικονίζοντας τη δουλειά τους στις τσάντες της μάρκας. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν εκπρόσωπος του κινήματος της αφηρημένης τέχνης - Wassily Kandinsky. Η συλλογή "Kandinsky. Circus" είναι γεμάτη με έντονα χρώματα και ασυνήθιστες μορφές, υμνώντας τον μεγάλο Ρώσο καλλιτέχνη.



Ο αφαιρετισμός (τέχνη με το σύμβολο "μηδενικές μορφές", μη αντικειμενική τέχνη) είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που προέκυψε στην τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, η οποία εγκατέλειψε εντελώς την αναπαραγωγή μορφών του πραγματικού ορατού κόσμου.

Οι V. Kandinsky, P. Mondrian και K. Malevich θεωρούνται οι θεμελιωτές της αφηρημένης τέχνης.Ο V. Kandinsky δημιούργησε τον δικό του τύπο αφηρημένης ζωγραφικής, απαλλάσσοντας τους λεκέδες των ιμπρεσιονιστών από τυχόν σημάδια αντικειμενικότητας. Η ιστορία της τέχνης με την έλευση της αφαίρεσης πέρασε μια επανάσταση.



Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο (1914-18), οι τάσεις της αφηρημένης τέχνης συχνά εκδηλώνονταν σε μεμονωμένα έργα εκπροσώπων του Ντανταϊσμού και του Υπερρεαλισμού. ταυτόχρονα, καθορίστηκε η επιθυμία να βρεθεί εφαρμογή για μη εικονογραφικές μορφές στην αρχιτεκτονική, τη διακοσμητική τέχνη και το σχέδιο (πειράματα των ομάδων Style και Bauhaus).

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου (1939-1945) εμφανίστηκε στις ΗΠΑ μια σχολή του λεγόμενου αφηρημένου εξπρεσιονισμού (ζωγράφοι J. Pollock, M. Toby, κ.λπ.), η οποία αναπτύχθηκε μετά τον πόλεμο σε πολλές χώρες και ανακήρυξε ως μέθοδό της τη λατρεία απρόσμενων συνδυασμών χρώματος και υφής.

Στη δεκαετία του '60. η οπ-τέχνη αναπτύχθηκε ως μία από τις παραλλαγές της αφηρημένης τέχνης. ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αφηρημένη τέχνη ως ρεύμα χάνει τη θέση της και αντικαθίσταται από διάφορες κατευθύνσεις.



Μία από τις φωτεινές και ιδεολογικές συλλογές του Άντε Κόβατς είναι η συλλογή "Βαν Γκογκ", εμπνευσμένη από τα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, εξέχοντα εκπρόσωπο του ύφους του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Η συλλογή καθιστά δυνατή την αίσθηση του ιδιοκτήτη των αξεσουάρ του ίδιου του Βαν Γκογκ ή της μούσας του - σύμφωνα με την ιδέα των σχεδιαστών της μάρκας, κάθε προϊόν έχει μια ειδική ετικέτα με τις λέξεις "Mr. Van Gogh" και "Mrs. . Van Gogh », λες και αυτά τα πράγματα ανήκαν στον ίδιο τον καλλιτέχνη.



Μετα-ιμπρεσιονισμός (Post-Impressionism), αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Άγγλο κριτικό Roger Fry σε σχέση με διάφορες κατευθύνσεις της τέχνης που εμφανίστηκαν στη Γαλλία την περίοδο από το 1880 έως το 1905 ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό.

Οι μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες αναζητούσαν νέα και, κατά τη γνώμη τους, πιο εκφραστικά μέσα σε αρμονία με την εποχή. Τα έργα του Βαν Γκογκ, για παράδειγμα, βασίζονται σε έντονα χρώματα, εκφραστικά σχέδια και δωρεάν λύσεις σύνθεσης.

Οι καλλιτέχνες αυτής της τάσης, απομακρυνόμενοι από την ακαδημαϊκή απεικόνιση της πραγματικότητας (ρεαλισμός στη ζωγραφική), αρνούνται επίσης να αναζητήσουν την έκφραση στιγμιαίων εντυπώσεων (έργο των ιμπρεσιονιστών).

Alreadyδη προσπαθούν να απεικονίσουν τα πιο βασικά, "κύρια" στοιχεία του περιβάλλοντος κόσμου. Συνεχώς ανταγωνιζόμενοι για τους τρόπους έκφρασης με τον μεταβαλλόμενο ιμπρεσιονισμό (που υπάρχει παράλληλα), οι μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες καταφεύγουν ακόμη και σε διακοσμητικό στυλ.

Σε αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό που τους δημιούργησε, δεν περιορίζονται στο να βρουν τρόπους να δουν την πραγματικότητα, αλλά προχωρούν παραπέρα - εκφράζοντας αυτό που βλέπουν με ένα βλέμμα που δεν ταυτίζεται με την πραγματικότητα, εγκαταλείποντας σταδιακά τον ρεαλισμό. Μετά από πολλά πειράματα, οι κατευθύνσεις που αναπτύχθηκαν στον μετα-ιμπρεσιονισμό σχηματίστηκαν και οι ίδιες οι κατευθύνσεις, με την πάροδο του χρόνου, θα δημιουργούσαν μια ποικιλία στυλ μοντερνισμού (Μοντερνισμός).



Είναι απλά αδύνατο να απαριθμήσουμε όλα τα στυλ με τα οποία εργάστηκαν οι δάσκαλοι και οι σχεδιαστές του Ante Kovac · αυτό θα απαιτήσει τη δημοσίευση ξεχωριστού βιβλίου. Η μάρκα αντλεί έμπνευση από παντού, συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ και κατευθύνσεις, από τις οποίες γεννιέται το μοναδικό στυλ της μάρκας Ante Kovac, ανοίγοντας ατέλειωτους ορίζοντες τέχνης για όλους τους θαυμαστές της ομορφιάς.