Ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές του Λιβάνου, ο Georges Hobeika, κάποτε εγκατέλειψε την καριέρα του ως πολιτικός μηχανικός για να ακολουθήσει καριέρα στο σχεδιασμό. Τώρα οι συλλογές του στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού περιμένουν με ανυπομονησία fashionistas από όλο τον κόσμο και τα φορέματά του επιλέγονται από τα αστέρια του πρώτου μεγέθους.

Περίπου δεκαπέντε χρόνια έχουν περάσει από την πρώτη εμφάνιση της συλλογής Georges Hobeika Couture. Από τότε, η λίστα με τα επιτεύγματά του στον τομέα της μόδας αυξάνεται κάθε χρόνο.



Πολλοί σχεδιαστές λένε ότι ονειρεύονταν τη μόδα σχεδόν από τη βρεφική ηλικία. Ο George Hobeika πήγε αλλιώς, στην αρχή απέκτησε μια εντελώς διαφορετική ειδικότητα - αποφοίτησε από ένα πανεπιστήμιο με πτυχίο πολιτικού μηχανικού και δεν αρνείται ότι η αρχιτεκτονική σημαίνει πολλά για αυτόν.

Έχει ακόμη ολοκληρώσει έργα. Πώς κατάλαβε όμως ότι υπάρχει κάτι πιο ελκυστικό στη δημιουργία ρούχων για να διακοσμήσει μια γυναίκα από ό, τι αποδείχθηκε ότι ήταν για αυτόν η αρχιτεκτονική; Αρχιτέκτονας και σχεδιαστής μόδας - ίσως υπάρχει κάτι κοινό σε αυτό.

Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τα λόγια των διάσημων Ισπανών couturier BalenciagaΠοιος το είπε: "Ένας couturier πρέπει να είναι αρχιτέκτονας κοπής, καλλιτέχνης χρώματος, γλύπτης μορφής, ...".

Ωστόσο, αυτό που μας συμβαίνει στην παιδική ηλικία αφήνει συχνά ανεξίτηλο σημάδι. Καλό γούστο και αγάπη για όμορφα πράγματα ο Γιώργος ενστάλαξε η μητέρα του, η οποία είχε το δικό της μικρό ατελιέ. Έτσι, ο μελλοντικός σχεδιαστής μεγάλωσε ανάμεσα σε υφάσματα και σχέδια, πολυτελή ρούχα και, μερικές φορές, ιδιότροπους πελάτες. Πάντα τον ενδιέφερε να παρακολουθεί τη δουλειά της μητέρας του και αργότερα ο ίδιος άρχισε να τη βοηθάει σιγά σιγά.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Γιώργος, συνεχίζοντας να βοηθά τη μητέρα του, άρχισε να σχεδιάζει σκίτσα. Και αποφάσισε ότι η περαιτέρω ζωή του θα συνδεθεί με τη μόδα. Μια πρακτική άσκηση στο Παρίσι τον βοήθησε να εκτιμήσει την τέχνη της υψηλής ραπτικής. Highταν η υψηλή μόδα που τον έκανε να θέλει να ανοίξει το δικό του ατελιέ.



Η γνώση της αρχιτεκτονικής και η ικανότητα εργασίας με σχέδια που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών του αποδείχθηκαν πολύ χρήσιμα στη νέα του επιλογή. Το 1994, ο Χομπέικα πήρε τα σκίτσα του και πήγε στο Παρίσι. Ο Τζορτζ πήγε να εξασκηθεί στο Chanel. Τώρα θυμάται την αναχώρησή του ως γενναία πράξη. Εδώ έπρεπε να μάθει την τέχνη της υπομονής, να νιώσει μοναξιά, αλλά δεν πήγε κόντρα στις πεποιθήσεις του και διατήρησε πάντα την ατομικότητά του. Ο George είδε τον κύριο στόχο του να γίνει σχεδιαστής.

Σύντομα ο George Hobeika επιστρέφει Βηρύτος και συνεχίζει να συνεργάζεται με τη μητέρα της. Στα νέα του μοντέλα, συνδύασε την πολυτέλεια και την κομψότητα του Γαλλικού Οίκου Μόδας και την πολυτέλεια της Ανατολής, δημιουργώντας φορέματα από ανοιχτόχρωμο μετάξι με ασυνήθιστες χρωματικές αποχρώσεις, αριστοτεχνικά κομμένη και πλούσια διακόσμηση. Πρώτον, όλες οι κύριες γυναίκες της μόδας έμαθαν για αυτόν μέση Ανατολή, και στη συνέχεια, από το 2001, ολόκληρος ο κόσμος της μόδας, όταν έγινε μόνιμος συμμετέχων στην Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι.





Τα κατά παραγγελία νυφικά του αντικατοπτρίζουν το δικό του μοναδικό στυλ. Ο George ισχυρίζεται ότι τα ρομαντικά φορέματα από δαντέλα και οργάντζα είναι πάντα στη μόδα. Από συλλογή σε συλλογή, προσπαθεί να κάνει μια γυναίκα όμορφη και ο Λίβανος είναι το πιο ιδανικό μέρος για αυτό. Μετά από όλα, σήμερα η μόδα της υψηλής ραπτικής έχει γίνει πιο σημαντική για τις ανατολίτικες ομορφιές.

Οι σύζυγοι των Αράβων σεΐχη χαίρονται να φορούν πολυτελή φορέματα ακόμη και κάτω από το πέπλο, μαζεύονται σε ιδιωτικά γυναικεία πάρτι τσαγιού για να συζητήσουν και να θαυμάσουν τις τελευταίες δημιουργίες σχεδιασμού, ενώ η Ευρώπη συζητά πώς να ντύνεσαι πιο εύκολα και φθηνότερα για να δείχνεις καλύτερα.

Αλλά μια γυναίκα παραμένει πάντα γυναίκα, επομένως, ο καθένας από εμάς έχει μια επιθυμία για ομορφιά σε υποσυνείδητο επίπεδο, και ως εκ τούτου τα φορέματα του George Hobeika θα κάνουν ακόμη και τους Ευρωπαίους fashionistas να αναστενάζουν ενθουσιασμένα.



Κατά τη δημιουργία κάθε συλλογής, ο σχεδιαστής δεν έχει μια συγκεκριμένη μούσα, μερικές φορές προέρχεται από ορισμένα συναισθήματα στα οποία αφιερώνει τη συλλογή του, λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικές γυναίκες. Για παράδειγμα, εξωτικό πάθος και λεπτή χάρη, η προσωποποίηση των οποίων μπορεί να είναι απλώς ένα όμορφο λουλούδι ορχιδέας, ή ακόμα καλύτερα, αν κάποια όμορφη γυναίκα μπορεί να γίνει ορχιδέα.

Μερικοί σχεδιαστές στρέφουν τα μάτια τους στη δεκαετία του 20 ή του 40, μερικές φορές κοιτούν το μακρινό παρελθόν, συγκρίνοντας και συνδέοντας τη μόδα του παρελθόντος με τη σύγχρονη μόδα. Ο Γιώργος λατρεύει τη μόδα του σήμερα με τη δημιουργική του ελευθερία, όταν υπάρχει επιλογή και τη δική του δημιουργική φαντασία και φιλοσοφία.

Το 2010, ο εκθεσιακός χώρος Georges Hobeika άνοιξε στο Παρισινό Rue Royale. Ο σχεδιαστής λατρεύει να εργάζεται περισσότερο στη γενέτειρά του τη Βηρυτό, αλλά η ενέργεια που κυριαρχεί στον εκθεσιακό χώρο του Παρισιού δεν είναι λιγότερο σημαντική για αυτόν, ειδικά επειδή ο εκθεσιακός χώρος δημιουργήθηκε για άνετη αλληλεπίδραση με τον τύπο και τον διεθνή κόσμο της μόδας.