Η μόδα της δεκαετίας του 1950 έγινε μια δεκαετία κατά την οποία ούτε πριν ούτε μετά υπήρχαν τόσοι πολλοί σχεδιαστές, οι ιδέες των οποίων θα μπορούσαν να επηρεάσουν τόσο τη μόδα του κοινού. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ονομαστεί ο Christian Dior, ο οποίος δημιούργησε το 1947 το "New Direction", συμβολίζοντας την αισιοδοξία και την αφθονία που σχεδόν όλες οι γυναίκες ονειρεύονταν μετά τη φρίκη του πολέμου.



Ως εκ τούτου, παρά το γεγονός ότι δεν μπορούσαν όλοι να αγοράσουν ένα φόρεμα αξίας 40 χιλιάδων φράγκων για να επιτύχουν μια τέτοια θέση, η "Νέα Κατεύθυνση" είχε επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Αν αρκετοί την καταδίκασαν στην πρώτη παράσταση, υποδεικνύοντας την άθλια ύπαρξη της πλειοψηφίας, τότε λίγα χρόνια αργότερα, ήταν ήδη δεδομένο.



Δεν ήταν αυτό που χρειαζόταν ένας άντρας; Νιώστε ευτυχισμένοι, καταναλώνοντας όλο και περισσότερο, και το πιο σημαντικό, όπως «αυτοί», δηλαδή οι πλούσιοι και ισχυροί αυτού του κόσμου.




Στη δεκαετία του 1950, οι γυναίκες δεν έφυγαν ποτέ από το σπίτι χωρίς καπέλα και γάντια, επέλεξαν προσεκτικά όλα τα αξεσουάρ σύμφωνα με το χρώμα και ακόμη και το μακιγιάζ επιλέχθηκε στον ίδιο τόνο. Προσπάθησαν να φορέσουν ψηλοτάκουνα και νάιλον καλσόν, αλλάζοντας σπάνια αυτόν τον κανόνα. Το ντεκολτέ θεωρήθηκε απρεπές κατά τη διάρκεια της ημέρας · εμφανίστηκαν σε αυτό μόνο το βράδυ. Τα υφάσματα επιλέχθηκαν ανάλογα με την ώρα της ημέρας, για παράδειγμα, βελούδο - μόνο το βράδυ.



Στη δεκαετία του 1950, πίστευαν ότι με την εμφάνιση μιας γυναίκας μπορούσε κανείς να πει πώς κέρδισε ο σύζυγός της ...

Εάν μια γυναίκα ήταν παντρεμένη και η οικογένεια ανήκε στους πλουσιότερους, τότε ήταν αξιοπρεπές για αυτήν να αλλάζει ρούχα έως και έξι έως επτά φορές την ημέρα, ενώ άλλαζε μακιγιάζ, χτένισμα και ακόμη περισσότερα αξεσουάρ. Ο τρόπος ζωής μιας κυρίας στη δεκαετία του 1950 ακολουθούσε αυστηρά ορισμένους κανόνες ευπρέπειας μπροστά στην κοινωνία. Η γυναίκα υποτίθεται ότι ήταν μια υποδειγματική νοικοκυρά και μια αξιοσέβαστη σύζυγος και μητέρα.



Στις ευρωπαϊκές χώρες, οι περισσότερες γυναίκες, ακόμη και η πιο μέτρια κατάσταση, προσπάθησαν να μην εμφανίζονται «δημόσια» χωρίς μακιγιάζ. Ο σύζυγος μιας τέτοιας κυρίας σπάνια την έβλεπε χωρίς μακιγιάζ, αφού σηκώθηκε νωρίς, πριν ανοίξει τα μάτια του και έκανε ό, τι ήταν απαραίτητο, διακοσμώντας τον εαυτό της.

Φυσικά, αυτό δεν ίσχυε για όλους. Στη Ρωσία, οι κυρίες με υψηλό εισόδημα, που ήταν μόνο στην ελίτ του κόμματος, μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά μια τέτοια φροντίδα. Σε πολλές οικογένειες μιας τεράστιας χώρας που ονομάζεται Σοβιετική Ένωση, δεν χρειαζόταν να μακιγιαριστούν, ξυπνώντας νωρίς το πρωί, γιατί δεν υπήρχε κανείς να εμφανιστεί - στις αρχές της δεκαετίας του 1950, όσοι ήταν άνω των τριάντα έμειναν χωρίς άντρες που πέθανε κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Αλλά μια γυναίκα παραμένει γυναίκα, και παρά τις δυσκολίες της χώρας που έχει υποστεί απώλειες, η καθεμία προσπάθησε να δείχνει όσο καλύτερα μπορούσε τουλάχιστον στη δουλειά της.

Αλλά πίσω στην Ευρώπη, όπου εκείνη τη στιγμή, οι κυρίες, περιποιημένες, επέλεξαν έξυπνα και μοντέρνα ρούχα ακόμη και για το σπίτι. Ας μην εξαπατάμε τον εαυτό μας, μια τέτοια ζωή θα μπορούσε να έχει πετάξει μόνο στην Ευρώπη ανάμεσα στους ευκατάστατους. Και όμως, καθώς περνούσε ο καιρός, τα χρόνια του πολέμου πήγαιναν όλο και περισσότερο στο παρελθόν. Όσοι ήταν στα είκοσι, ένιωθαν διαφορετικά για τις απώλειές τους. Και τότε, η νεολαία κοιτάζει πάντα μακριά, γιατί το μέλλον φαίνεται μακρινό και απεριόριστο.

Amongταν ανάμεσά τους - εκείνοι στα είκοσι τους χρόνια εμφανίστηκαν όσοι προσπάθησαν να μιμηθούν τα έθιμα της άρχουσας τάξης. Αλλά μόλις τα μεσαία και τα χαμηλότερα στρώματα των ανθρώπων αρχίζουν να μιμούνται τα ανώτερα, τα παλιά πρότυπα αρχίζουν αμέσως να καταρρέουν, οι καθιερωμένοι κανόνες καλής γεύσης χαλαρώνουν. Για τα ανώτερα στρώματα της κοινωνίας, το προηγούμενο καλό γούστο δεν ήταν πλέον καλό, επειδή μικροί άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτό, έτσι οι ανώτερες τάξεις διασκέδασαν με την καταστροφή του στυλ.



Θυμηθείτε το "Πρωινό στο Tiffany's" - τη δεκαετία του 1950, πραγματοποιήθηκαν θορυβώδη πάρτι στην Ευρώπη, στα οποία καλοντυμένοι κύριοι άρχισαν να καταστρέφουν τα παλιά ηθικά θεμέλια. Υπήρχαν όμως και εκείνοι που αγαπούσαν αυτές τις ηθικές αρχές, έστω και εξωτερικά, αλλά ακόμα. Η λαιμόκοψη στη δεκαετία του '50 δεν ήταν τόσο βαθιά και οι φούστες ήταν πολύ κοντές και τα υφάσματα ήταν πολύ διαφανή.

Σε όλη την ιστορία, η μόδα ήταν πάντα σε άμεση σύνδεση με τις αλλαγές στην κοινωνική, οικονομική και πολιτιστική ζωή. Και στη συνέχεια στη δεκαετία του 1950, στη μεταπολεμική περίοδο, άνοιξαν οι πόρτες των κλαμπ χορού, όπου μπορούσες να συναντήσεις τον σύντροφο ψυχής σου.

Ο χορός και οι ταινίες ήταν τυπικές ψυχαγωγικές εκείνες τις μέρες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κορίτσια και γυναίκες προσπάθησαν να εμφανιστούν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν υφάσματα σε κλουβί, μπιζέλια και, φυσικά, σε λουλούδια. Κουμπιά, τόξα, κορδέλες χρησιμοποιήθηκαν συχνά ως διακόσμηση. Σε τελική ανάλυση, είναι αυτές οι λεπτομέρειες που αφαιρούνται εύκολα από το φόρεμα και το επόμενο βράδυ για να ράβονται άλλες στο ίδιο φόρεμα και, επομένως, κοιτάξτε ξανά με ένα νέο.



Τα κασκόλ και τα μαντήλια ήταν πολύ της μόδας ως αξεσουάρ · μπορούσαν να καλυφθούν με διαφορετικούς τρόπους και εμφανίζονταν κάθε φορά με ένα νέο μαντήλι στους ώμους. Κάποια μεσοφόρια φορέθηκαν κάτω από το φόρεμα, έτσι ώστε το στρώσιμο των φερμουάρ να φαίνεται κατά τη διάρκεια του χορού. V Η Σοβιετική Ένωση αυτό εμφανίστηκε πολύ αργότερα.

Η σιλουέτα μιας γυναίκας του 1950 είναι απαλή, με κεκλιμένους ώμους, λεπτή, μέση σφήκας και στρογγυλούς γοφούς. Σε ένα επιχειρηματικό περιβάλλον, προτίμησαν ένα εφαρμοστό κοστούμι, στο οποίο, σε συνδυασμό με ένα σακάκι που ταιριάζει καλά στη μέση, υπήρχε μια στενή φούστα με μολύβι ή μια φαρδιά αφράτη. Στην καθημερινή ζωή, τα πουκάμισα κατέλαβαν μια τιμητική θέση. Εκείνα τα χρόνια, οι πλισέ φούστες αγαπήθηκαν επίσης. Το μήκος όλων των αντικειμένων, φυσικά, ήταν κάτω από το γόνατο, σχεδόν στο μέσο του κάτω ποδιού.

Για να δημιουργήσετε μια μέση σφήκας, μια φαρδιά ζώνη έγινε ένα συχνό αξεσουάρ, το οποίο έδωσε έμφαση στη λεπτή μέση.




Φορούσαν στενά παπούτσια με μυτερό δάκτυλο, το τακούνι ήταν είτε ψηλό είτε μεσαίο, και με τα χρόνια γινόταν πιο λεπτό και λεπτό μέχρι να μετατραπεί σε «γόβα στιλέτο». Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν μπροκάρ ή μεταξωτά σανδάλια, τα οποία ήταν διακοσμημένα με πόρπες και στρας. Τα mules μπήκαν στη μόδα - παπούτσια χωρίς φόντο, με «γυάλινη» φτέρνα, το δάχτυλο του οποίου ήταν διακοσμημένο με κάτω πομ -πομ.

Thisταν σε αυτή τη δεκαετία που τα παπούτσια του Roger Vivier γνώρισαν μεγάλη επιτυχία, επειδή ήταν ο κύριος σχεδιαστής παπουτσιών για τον Dior. Τι μπορούμε να πούμε για τα πολυτελή παπούτσια που δημιούργησε το 1953 για τη στέψη της Ελισάβετ. Κατασκευασμένη από χρυσό δέρμα, σπαρμένη με ρουμπίνια, ήταν αντάξια του ποδιού της μελλοντικής βασίλισσας.

Το 1955, ο Roger Vivière εφηύρε μια νέα φτέρνα που είχε κλίση τόσο άσχημη που οι συνέπειες της δεν μπορούσαν μόνο να εικαστούν. Η φτέρνα ονομάστηκε "σοκ".

Μια σειρά από μαργαριτάρια είχε μεγαλύτερη ζήτηση ως κοσμήματα.



Ο Christian Dior σε κάθε συλλογή του άλλαξε το μήκος της φούστας ή ακόμα και ολόκληρη τη σιλουέτα. Λέγεται για αυτόν ότι ο Dior προσπάθησε να κάνει τη μόδα να φύγει από τη μόδα το συντομότερο δυνατό. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, ο Dior δημιούργησε ένα κοκτέιλ φόρεμα που φοριόταν όλη τη δεκαετία και ακόμη και τη δεκαετία του '60. Σήμερα είναι ξανά στη μόδα.

Μέτριο μήκος από μια αφράτη φούστα, λαιμόκοψη, αμάνικο ή πολύ κοντό μανίκι. Μερικές φορές το φόρεμα ήταν με γυμνούς ώμους, ως πρόσθετο σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιήθηκε ένα μπουφάν μπουλερό και το ίδιο το φόρεμα χρησιμοποιήθηκε για οποιαδήποτε πάρτι, μπορούσε να φορεθεί στο θέατρο, σε χορούς ή για επίσκεψη. Το φόρεμα μπορεί πραγματικά να ονομαστεί μοναδικό. Τα κορίτσια τον αγαπούσαν επειδή ήταν σε αυτό, όπως οι κυρίες, και οι κυρίες - επειδή έγιναν δέκα χρόνια νεότεροι σε αυτό.



Duringταν αυτά τα χρόνια που η διάσημη Coco Chanel εφηύρε ένα κοστούμι που έγινε αιώνιο, θα φοριέται πάντα και θα φέρει το όνομά της.Ένα tweed κοστούμι με την πιο απλή περικοπή, με μια φούστα που καλύπτει ελαφρώς το γόνατο, έχει γίνει σύμβολο κομψότητας. «Ντιόρ; Δεν ντύνει γυναίκες, τις γεμίζει », είπε η Mademoiselle για τον Dior. «Δεν μπορούσα πλέον να δω τι έκανε ο Dior ή ο Balmain με την παριζιάνικη ραπτική», είπε στον Τύπο.

Το κοστούμι Chanel έχει γίνει κλασικό και η βάση του στυλ γραφείου. Κάποιος θα μπορούσε εύκολα και με χάρη να μπει σε ένα αυτοκίνητο σε αυτό, δεν απαιτούσε κορσέ, αλλά ταυτόχρονα έδινε λεπτότητα σε οποιαδήποτε φιγούρα. Στο κοστούμι στα πόδια της γυναίκας, η Chanel φόρεσε αντλίες δύο τόνων, οι οποίες μείωσαν οπτικά το πόδι, και τους έδωσε μια τσάντα χειρός σε μια αλυσίδα, κρεμώντας την στον ώμο της και απελευθερώνοντας τα χέρια τους.



Cristobal Balenciaga... Ισπανός εκ γενετής, έγινε μεγάλος σχεδιαστής της εποχής. Σε αντίθεση με τον Christian Dior, δημιουργώντας τα φορέματά του, ήταν ευαίσθητος στα υφάσματα. Wasταν και παραμένει ένας από εκείνους τους couturiers που είχαν πρακτική εμπειρία στην κατασκευή ρούχων. Φορέματα Balenciaga έμοιαζε με ένα έργο τέχνης τόσο σε κοπή όσο και σε στυλ που δεν απαιτούσαν ενδυμασίες και πολυεπίπεδα βαριά μεσοφόρια. Προσπάθησε να επιτύχει την τελειότητα σε όλα, έτσι τα φορέματά του ήταν πολύ άνετα.

Φορέματα Balenciaga και στυλ της δεκαετίας του 1950

Έτος 1951 - ελαφρώς σφιχτό και ελαφρώς χαλαρό με ένα σακάκι με ένα εφαρμοστό μπούστο και μια πίσω πλάτη.

Έτος 1957 - ίσια και φαρδιά φορέματα τσάντας που πέρασαν τη δεκαετία του '50 και πήγαν στη δεκαετία του '60.

Έτος 1958 -φορέματα σε ψηλή μέση α-γραμμή, φορέματα με μπαλόνια, παλτά με κουκούλι, φορέματα σε στιλ αυτοκρατορίας.

Σε αυτή τη δεκαετία, το παλτό ήταν επίσης υπέροχο. Ο όγκος στους γοφούς δημιουργήθηκε από ένα κόψιμο ή μια ζώνη στη μέση. Το πανωφόρι εμφανίστηκε ξανά, αλλιώς ονομάστηκε φόρεμα. Μονοκόμματο με φωτοβολίδα, ήταν όμορφα τοποθετημένο και συχνά είχε κλείσιμο με διπλό στήθος. Τα παλτά κόπηκαν και λύθηκαν με μια φωτοβολίδα από το μπούστο. Όλες οι επιλογές κοπής έκαναν δυνατή τη χρήση μιας χνουδωτής φούστας κάτω από το παλτό. Στη γυναικεία γκαρνταρόμπα, οι καμπαρντίνες παρέμειναν επίσης στη μόδα.

Μοντέρνα καπέλα και στυλ της δεκαετίας του 1950

Τι είδους καπέλα φορούσες εκείνη την εποχή; Τις περισσότερες φορές, οι κορυφές των χαριτωμένων καπέλων παρέμειναν μικρές, ακόμη και με φαρδιά χείλη. Wereταν διακοσμημένα με φτερά, πέπλα, κορδέλες και λουλούδια. Στη δεκαετία του 50, το καπέλο ήταν υποχρεωτικό, έδινε θεατρικότητα στο ντύσιμο.

Μια ποικιλία καπέλων: καπάκια χαπιών, μανδύα, σκάφη, μπερέ, καπέλα με φαρδιά γείσα ήταν πολύ δημοφιλή. Είναι τα διάφορα κοκτέιλ πάρτι που συνέβαλαν στην εμφάνιση τόσων καπέλων. Συχνά το καπέλο τοποθετήθηκε στο πίσω μέρος του κεφαλιού, έτσι ώστε να μην παρεμβαίνει στο πλούσιο και προσεκτικά διακοσμημένο χτένισμα.

Το υλικό για τα πολυτελή στυλ των καπέλων έγινε αισθητό, ταφτάς, καλαμάκια και άλλα υλικά. Εκτός από τα καπέλα, οι κυρίες όχι μόνο διακοσμούσαν το κεφάλι τους, αλλά επίσης προστάτευαν το χτένισμά τους με ένα μεταξωτό μαντήλι, το οποίο διπλώθηκε διαγώνια, σταυρώθηκε κάτω από το πηγούνι και δέθηκε στο πίσω μέρος του λαιμού. Με ένα τέτοιο κασκόλ, βασίστηκαν και τα γυαλιά ηλίου.

Τσάντες και γάντια της δεκαετίας του 1950

Οι κυρίες δεν βγήκαν έξω χωρίς ένα ζευγάρι δερμάτινα γάντια. Για κοστούμι, χρησιμοποιήθηκαν δερμάτινα γάντια κοντά ή ημικακρά, και για ένα βραδινό φόρεμα - γάντια πάνω από τον αγκώνα.

Οι τσάντες εκείνη τη στιγμή ήταν μικρές και επίπεδες, πιο συχνά είχαν το ίδιο χρώμα ή απόχρωση με το φόρεμα. Υπήρχαν επίσης τσάντες μιας πιο ογκώδους έκδοσης, με μία ή δύο κοντές λαβές. Αυτή τη δεκαετία εμφανίστηκε μια τσάντα σε μια μακριά αλυσίδα - η τσάντα Chanel. Το σχήμα των σάκων προτιμόταν συχνά με τη μορφή ορθογωνίου ή τραπεζοειδούς.

Έχει ήδη ειπωθεί ότι αυτά τα χρόνια, τα ρούχα του σπιτιού σήμαιναν όχι λιγότερο από ρούχα για δημοσίευση. Στην Ευρώπη, οι γυναίκες και τα σπίτια έμοιαζαν κομψά, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τη Σοβιετική Ένωση. Στην τελευταία περίπτωση, ήταν συνηθισμένο να φροντίζεις τον εαυτό σου μόνο στην οικογένεια ενός κόμματος ή ενός εμπορικού εργαζομένου, δηλαδή εξαρτιόταν από τον οικογενειακό προϋπολογισμό και τα κέρδη.

Στη δεκαετία του 1950, τα βραδινά φορέματα υψηλής ραπτικής ήταν έργο τέχνης. Για τη δημιουργία τους χρησιμοποιήθηκαν φυσικά ακριβά υφάσματα.

Χωρίς στολίδια, καθώς και χωρίς καπέλα και γάντια, οι γυναίκες δεν έβγαιναν από το σπίτι εκείνη τη στιγμή. Εκτός από αληθινά κοσμήματα, στρογγυλά κλιπ που μοιάζουν με κουμπιά, κολιέ από στρας και χάντρες ήταν της μόδας. Τα σετ ήταν δημοφιλή: αλυσίδα, σκουλαρίκια και βραχιόλι, και φυσικά, κολιέ με μαργαριτάρια.



Χτενίσματα της δεκαετίας του 1950... Θα πρέπει να είναι μια εντελώς ξεχωριστή συζήτηση. Σημειώνουμε μόνο ότι στην κορυφή της δημοτικότητας υπήρχαν μεγάλες μπούκλες, πλούσιο στυλ, ρέοντα κύματα μεταξωτών μαλλιών. Τέτοια χτενίσματα αυτές τις μέρες μπορούν να φορεθούν μόνο σε μια εορταστική εκδήλωση, όπως πολλά άλλα πράγματα που δημιουργήθηκαν σε ρούχα και αξεσουάρ της δεκαετίας του '50.

Στυλ με κτυπήματα, όπως αυτό της Audrey Hepburn, ήταν επίσης της μόδας. Στη δεκαετία του '50, οι γυναίκες άλλαζαν τα μαλλιά τους ακόμη και το χρώμα των μαλλιών τους όσο συχνά και τα ρούχα τους. Ως εκ τούτου, ήταν αδύνατο να γίνει χωρίς κομμάτια μαλλιών και βερνίκι μαλλιών.

Μόδα και στυλ της δεκαετίας του 1950. Η σιλουέτα κλεψύδρας, όπως καμία άλλη, τόνισε την ομορφιά της γυναικείας φιγούρας. Δεν είναι αυτός ο λόγος που υπήρχαν τόσες απίστευτα όμορφες γυναίκες εκείνη την εποχή; Μόνο για να απαριθμήσουμε τις ομορφιές του Χόλιγουντ, και τότε, δεν θα τις απαριθμήσουμε όλες. Το πρότυπο ομορφιάς ήταν τόσο διαφορετικό, αλλά τότε οι δημοφιλείς ηθοποιοί της δεκαετίας του '50: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner και πολλές άλλες.



Η μόδα του 1950 μπορεί να ονομαστεί πραγματικά θηλυκή και κομψή. Ονομάζεται το πιο χαριτωμένο και γοητευτικό σε ολόκληρη την ιστορία του εικοστού αιώνα. Πόσο αληθινό ήταν όταν ο Christian Dior συνέκρινε μια γυναίκα με ένα λουλούδι. Ωστόσο, όχι μόνο αυτός ...

Πολλοί άνδρες επανέλαβαν λέξεις παρόμοιες με αυτές που ακούγονταν στην οπερέτα του Ι. Κάλμαν "Bayadera":