El Grand Palais parisino acoge una exposición dedicada a la fragancia de Christian Dior - Miss Dior. 15 artistas contemporáneos que viven en diferentes países y trabajan en diferentes técnicas demuestran su reverencia por la fragancia. Cada uno de ellos expresa su respeto por el aroma a su manera. ¿Y dónde empezó todo, quién fue el primer artista en servir a la señorita Dior?
El primer artista en compartir una pieza de fama y ganancias con Miss Dior fue el ilustrador de moda francés Rene Gruau. Averigüemos un poco más sobre él, su vida es un ejemplo perfecto.
René Gruau es el mayor ilustrador de la moda francesa, un genio del laconismo, que creó bellas imágenes de empresas publicitarias para Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent y otras casas de moda. Las ilustraciones de moda de René Gruau, no solo dibujos, sino obras de arte, el colmo de la elegancia en la ilustración de moda y un verdadero himno a una mujer.
Hoy en día, los dibujos de René Gruau se venden en subastas por £ 2,000, £ 5,000, £ 10,000 y, a veces, más.
Su nombre real es muy difícil de recordar para un lector de habla rusa, el nombre completo del artista sonaba así: Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate Count Della Caminate.
Gruau es el nombre de su madre, Marie. Fue con este apellido que el artista firmó en miles de hojas de dibujos y bocetos, elegantemente ejecutados en tinta negra y gouache rojo, junto a la glamorosa socialité y los caballeros de esmoquin que pintó, que publicitaban artículos de moda y un estilo de vida lujoso. Los dibujos de Rene Gruau respiraban barrios caros y glamour, desde sus heroínas con vestidos de noche y elegantes trajes irradiaban éxito y riqueza.
El artista nació en la familia de un aristócrata italiano y una condesa francesa, por lo que su infancia fue feliz y despreocupada, pero luego su felicidad se vio ensombrecida por el divorcio de sus padres. Y cuando René Gruau tenía 15 años, él y su madre vinieron a París y de inmediato se enamoraron de esta ciudad. Se sentía cómodo en una atmósfera donde las casas de moda marcaban la pauta. A los veinte años ya trabajaba como diseñador de moda, y luego decidió dedicarse a la ilustración de moda, donde rápidamente logró el éxito.
La revista L'Officiel fue la primera en publicar los dibujos de moda de Rene Gruau, y desde ese momento no le faltaron pedidos. Pero el verdadero éxito le llegó al artista tras la propuesta del gran Christian Dior, quien le encomendó la creación de ilustraciones de moda para la campaña publicitaria Miss Dior.
Este contrato le dio al artista aún más fama e ingresos significativos. A partir de ahora, el perfume de Miss Dior estaba simbolizado por un cisne con dos collares de perlas en un cuello largo y un abanico en una mano cubierta con un guante ... Entonces un cartel publicitario de la barra de labios Rouge Baiser golpeó la luz con una sonrisa inolvidable de un mujer en una máscara ...
La historia de Miss Dior en vídeo
Durante ese período, ninguna fotografía pudo ser tan simbólica como los dibujos de Rene Gruau. Sus modelos eran las mujeres más bellas del mundo: los ojos aterciopelados de Audrey Hepburn lucían impresionantes desde el comercial de la gabardina Blizzand. El artista jugó con asociaciones y sugerencias. Un zapato de punta afilada, mirando a través de la puerta abierta, insinuaba un ajustado traje Dior, una falda negra en la escalera roja significaba ropa interior Scandale ... En sus dibujos vivientes, volaban volantes, pliegues temblaban, el cabello revoloteaba ... .
Las chicas creadas por Grueau llevaban guantes de moda y sombreros de ala ancha que proyectaban una misteriosa sombra sobre sus ojos. Estas señoras eran muy buenas con los conjuntos de Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fata y otros modistos de éxito.
El estilo de Gruau tomó forma en las duras condiciones dictadas al artista por la ilustración publicitaria del mundo de la moda: rigor, sencillez, solución imaginativa, por lo que la naturaleza no tiene cabida en sus composiciones.Incluso se puede decir que la naturaleza está completamente ausente en sus dibujos, allí no verá un solo árbol, ni un solo arbusto, ni siquiera un arroyo. Solo flores, pero las flores no son simples, sus flores "florecen" solo en telas de moda.
En sus obras, el artista se esfuerza por la simplicidad gráfica: la flexibilidad de la línea, además de un cierto conjunto de colores utilizados: blanco, rojo, negro, amarillo dorado, a veces verde.
Debido a la peculiaridad de los dibujos, donde la naturaleza y el interior están casi completamente ausentes, con la excepción de algunos detalles (puerta entreabierta, respaldo de una silla, apoyabrazos, brillo de espejo), el artista pudo resaltar una persona o un objeto anunciado.
Inmerso en su obra favorita, el artista trabajó en París hasta el momento en que el movimiento hippie arrasó Europa en los años sesenta. ¡Los seguidores de la subcultura rechazaron el glamour, la elegancia e incluso la belleza! En este momento, Rene Gruau decide dejar París y se traslada a Italia, donde comienza a trabajar con el diseñador Valentino, conocido por su amor por la belleza y el lujo.
En las décadas de 1970 y 1980, las ilustraciones de moda de René Gruau volvieron a estar en su apogeo. El artista trabaja fructíferamente para famosas casas de moda, empresas de joyería y perfumería. En el camino, Rene Gruau colabora activamente con la editorial estadounidense y no se olvida de las revistas brillantes: Vogue, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles.
Así fue como, a lo largo de su vida, Rene Gruau fue haciendo lo que amaba, creando belleza y glamour a través de sus ilustraciones de moda, pero en los últimos años la moda ha dejado de inspirarle. Más bien, no le gustó la moda de los últimos años. El artista se puso triste y dijo: "¿Y por qué las mujeres se mutilan así?".
En este punto, encontró consuelo en la pintura y pintó el castillo de Laura Biagiotti, con quien fue amigo durante más de treinta años.
Rene Gruau murió poco después, a la edad de 95 años. Según el último deseo del artista, su muerte fue anunciada solo después del entierro.