Biografía y vestidos de Madame Gre

Alix Gre es escultora y modisto ... Los vestidos que creó con pliegues griegos convirtieron a cada mujer en una diosa. Madame Gre nació el 30 de noviembre de 1903 con el nombre de Germaine Emily Krebs. Pero luego cambió su nombre y se convirtió en Alix Barton.

Su carrera de modisto comenzó en 1930 en medio de una crisis económica y convulsiones políticas. El peligro de la guerra estaba en el horizonte. Para muchos se estaba haciendo evidente que no se podía confiar en las garantías de paz de Hitler. Pero en estos tiempos turbulentos, se despertó un anhelo de belleza y lujo.

En los años 30, muchos diseñadores de moda abandonaron la imagen juvenil con un corte de pelo corto, pechos planos, la imagen de una cutie de los años 20, que bailaba día y noche con camisón. Las damas de los años 30 aspiraban a la feminidad, usaban vestidos largos, y ciertamente de seda. Y Alix creó sus primeras obras maestras ... Quería convertirse en escultora, pero su familia no la apoyaba. Luego se dedicó a la costura y plasmó su sueño en obras de arte únicas. Estos eran sus vestidos. La niña trató de penetrar en el secreto de las telas, de crear imágenes en las que la tela fluyera en suaves pliegues, como el agua sobre una piedra. Pronto, se abrió una Casa de Moda con el nombre de Alix Barton.

Chanel y Schiaparelli en los años 30 brillaron tanto que, al parecer, nadie podía eclipsarlos. Sin embargo, no solo gracias a ellos, surgieron obras maestras de la moda de esos años, que luego se convirtieron en fuente de inspiración para los diseñadores de moda en las décadas posteriores. Por ejemplo, la sastrería inventada por Vionne, los románticos vestidos de Nina Ricci con flores bordadas y delicados colores, pequeñas obras de arte realizadas con botones y plumas de Marcel Roche, cortinas escultóricas de Madame Gre.

Madame trabajó con un talento extraordinario para el material. Sus cortinas antiguas continúan influyendo en las ideas de los diseñadores de hoy. Nótese las cortinas de Albert Elbaz, Haider Ackerman o Azeddine Alaya, que compraron las obras realizadas por Madame Gre de 1934 a 1942 para el museo de la moda de Marsella.

Ella también, como Nina Ricci, drapeó vestidos directamente sobre la tela sin estampados en las figuras de los clientes.

Alix abrió su primera casa de moda en 1931. Alix se convirtió en un famoso diseñador de moda junto con Coco Chanel y Elsa Schiaparelli... Pero por su naturaleza, era una persona cerrada, prefería su trabajo a salir. Las fiestas y socializar con celebridades no le atraían. En 1937, Alice se casó con el artista ruso Sergei Cherevkov, conocido en París con el seudónimo de Serge Gre. Y ahora no fue Alix Barton quien apareció, sino Alix Gre. La vida en común duró poco, pero posteriormente ella siempre trató de apoyar económicamente a Serge hasta su muerte.

Pronto abre una nueva casa de moda: la Casa de Gre ("Gr? S"). Sus vestidos eran a menudo blancos, que se parecían a la escultura de las cariátides griegas. El drapeado de pliegues fluidos que envolvía el cuerpo era una vista fantástica, en la que no había caos, por el contrario, todo estaba claramente pensado para que la tela resaltara los contornos seductores de la figura.

Los vestidos de Madame Gre son como esculturas grecorromanas revividas. En una revista alemana de 1940, escribieron: "Los pliegues en la ropa no son buenos en sí mismos, pero solo cuando forman algún tipo de patrón, por ejemplo, van en ángulo entre sí, se doblan, se entrelazan ... eso es decir, están cubiertos ". Comenzó a usar jersey de seda, y la tela en las manos de Alix se colocó obedientemente en un lugar estrictamente definido para ella. Los maestros del tejido produjeron para ella telas que eran más anchas de lo habitual, para que la idea concebida pudiera encarnarse en la realidad. No fue fácil copiar los modelos de Madame, porque algunas de sus creaciones ocupaban hasta 20 metros de jersey de seda.Sus vestidos han aparecido en revistas de moda y se ha hablado de su manejo escultórico de la tela.

Durante la guerra, muchas mujeres no podían soñar con hermosas ropas, sombreros, zapatos, y por eso cada una tenía sus propias ideas, inventos y fantasías para poder decorarse. Se empezaron a atar pañuelos y bufandas en forma de turbantes. Turban Alix se convirtió en su marca registrada, este tocado era la perfección en sí misma.

Comenzó la guerra, los acontecimientos se desarrollaron de tal manera que Alix decidió abandonar Francia. Cuando el presidente del Sindicato de Alta Moda, Lucien Lelong, se enteró de esto, dijo: "No debemos dejar que Alix se vaya ... Debemos mantener la alta costura". Este fue el momento de la derrota militar de Francia. Pero, a pesar de todos los esfuerzos de los diseñadores de moda alemanes, la influencia de la moda francesa siguió superando al país victorioso y se mantuvo, aunque no al mismo nivel, pero sí a un nivel alto. Y la dirección del Reich estaba decidida a eliminar esta influencia. El plan de la parte alemana era el siguiente: la implementación de la centralización de la moda europea. En este sentido, Viena y Berlín se convertirían en los nuevos centros de la moda, mientras que la moda francesa podría seguir siendo autónoma.

Los diseñadores de moda franceses decidieron actuar. Lanzaron una campaña para atraer la atención del público hacia sus productos. Las modelos francesas eran tan perfectas que muchas revistas no pudieron evitar colocar fotografías de las colecciones de ropa de los modistos franceses. Una de las revistas estaba subtitulada: "Los nuevos vestidos de primavera muestran que los franceses están vivos", otras ensalzaban la colección de primavera de 1941.

Y Alix Gre regresó. En 1944, lanzó una colección con los colores nacionales de Francia. Fue una protesta contra la influencia nazi en la moda. En 1947 recibió la Orden de la Legión de Honor. Pronto, 228 modelos creados por modistos franceses, incluidos Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong y Alix Gre, se presentaron en la exposición internacional "Teatro de la moda".

Luego, la segunda exposición: "El tren de la gratitud" en los EE. UU. En 1949. Los lujosos vestidos de Madame Gre participaron en estas exposiciones. París retuvo el título de capital de la moda mundial. Pero los tiempos requerían grandes cambios en la industria de la moda. El trabajo individual se redujo, la moda comenzó a trabajar con un público más amplio, donde no se requería esa sofisticación y singularidad de los productos. Las capacidades de los diseñadores han cambiado. Ahora les resulta mucho más difícil promover sus ideas creativas. Para Madame Gre, una persona creativa, pero mediocre en los negocios, esto era simplemente imposible. Tuvo que reducir su producción. Trató de luchar, pero en términos de liderazgo, cometió error tras error.

En 1981, sin embargo, se volvió hacia la dirección pret-a-porter, solo que ya había comenzado el desvanecimiento de su casa de moda.

Y en los años 70 del siglo pasado, Madame Gre era la presidenta del Sindicato de Alta Costura. Sin embargo, el triunfo dio paso a la derrota.

En 1984, Bernard Tapi compró su casa de moda para luego revenderla en su propio beneficio. Madame Gre, que ya no era joven, pero todavía ingenua, creía en los sentimientos puros de Tapi, que le confesó no solo a ella, sino también a los periodistas, su amor por Madame. Ella estaba fascinada por él. El compromiso tuvo lugar. Tapi habló abiertamente sobre su deseo de ayudar a Madame: "... le daré los medios para que se dedique a la creatividad, no a pensar en el dinero". Pero ... lo perdió todo. Su hija Anna la llevó a una clínica en Provenza, donde Madame Gre murió en 1993.

La casa de moda "Gre" produjo colecciones durante varias temporadas más, pero luego cambió por completo a la línea cotidiana. Las ventas de la empresa cayeron drásticamente. Hoy en día, la casa de moda es casi desconocida y se revende constantemente a nuevos propietarios. La línea de perfumes también aporta un pequeño ingreso ...

A Madame le gustaba decir que soñaba con convertirse en escultora y, por lo tanto, para ella no hay ninguna diferencia: trabajar con tela o con piedra. En sus entrevistas, a menudo enfatizaba que la belleza del cuerpo humano se convirtió en la fuente de inspiración. Casi todas las celebridades fueron sus clientes: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, Princesa de Borbón, Barbara Streisand, Duquesa de Windsor, Jacqueline Kennedy.Las líneas limpias y austeras de la antigüedad de los vestidos de Madame se pueden ver en muchas fotografías tomadas por casi todos los grandes fotógrafos de la época.