Mariano Fortuny - vestidos y biografía

Mariano Fortuny y Madrazo (español Mariano Fortuny y Madrazo) - 11/05/1871 - 03/05/1949 - destacado inventor y decorador, excelente artista y fotógrafo.

Mariano Fortuny nació el 11 de mayo de 1871 en la provincia española de Granada. En una familia donde todo el mundo estaba asociado con el arte, y Mariano también soñaba con convertirse en artista. Su padre, Mariano Fortuny y Marseille, era un pintor afamado, su madre era hija del célebre pintor español Raimundo de Madrazo y Garrett. Cuando Mariano aún no tenía cuatro años, su padre murió y la familia se mudó a Francia, a París. Desde la primera infancia ya estaba claro que el niño heredó el talento de su famoso padre. Pronto comienza a estudiar pintura.

Cuando tenía 18 años, la familia abandonó París y se instaló en Venecia... Más tarde resultó que Mariano no solo tenía el talento de un pintor, sino también otras habilidades versátiles: se destacó en fotografía, escultura y arquitectura. Además, Mariano se interesó por las telas y pinturas, nuevas formas de aplicar un patrón a la tela. Esto le hace experimentar con diferentes tejidos: terciopelo, seda y otros materiales.

El interés por muchos tipos de arte le hace querer viajar. Busca artistas destacados. En París, conoce a Richard Wagner, un compositor alemán, y viaja a Alemania, a la ciudad de Bayreuth. Fue aquí en Bayreuth donde Wagner construyó un teatro para representar sus óperas. Como hechizado, Mariano miraba el teatro y todo lo que pasaba en él.

Abrió la oportunidad de invertir su trabajo en la vida del teatro y comenzó con la decisión correcta: para lograr un éxito y resultados significativos en lo que fue concebido, primero es necesario estudiar todo el proceso, desde el nacimiento de un idea para su implementación. A su regreso a Venecia, decide pintar varias escenas para Wagner.

En las producciones teatrales de Wagner, todo estaba interconectado: escenografía, canciones, bailes, música, arquitectura, poesía. Aquí reinaba un ambiente especial, donde había un lugar para que se desarrollaran los talentos de Mariano.

Fortuny intentó ahondar en todos los detalles asociados a las representaciones en el teatro. Ha trabajado en todos los puestos teatrales, desde iluminación, arquitecto, decorador y terminando con las actividades del inventor, y luego el de director de teatro.

Uno de los inventos más destacados para el teatro fueron sus experimentos con la luz. Al experimentar, Fortuny descubrió que la luz puede cambiar su tono, reflejándose desde diferentes superficies, así como su intensidad y algunas otras propiedades. Con la ayuda de la luz y sus inventos, pudo crear cualquier "cielo" en una representación teatral, desde el anochecer hasta el amanecer.

Sus inventos teatrales permitieron crear mucho en el drama mundial, pero el nombre de Mariano Fortuny quedó en la memoria de la posteridad, gracias a su investigación de diseño.

Fue la pintura lo que ayudó a Fortuny a aprender a sentir sutilmente el color. Y lo ayudó a diseñar ropa y crear telas. Hasta cierto punto, su esposa, Henrietta Negrin, que tenía una amplia experiencia en sastrería, también contribuyó a estas actividades. Fortuny estaba fascinado por los estilos antiguo griego y veneciano, y el amor que heredó de su padre por todo lo asiático lo inspiró a hacer grandes descubrimientos en el arte del diseño.

A principios del siglo XX, el modernismo dominaba todas las áreas del arte. La pareja vivía en su propio palazzo en Venecia. Casi todas las habitaciones estaban llenas de pinturas: no solo estaban las obras del padre de Mariano, sino también las obras de muchos otros artistas que su padre coleccionaba. Y más tarde se sumaron pinturas recopiladas por el propio Mariano Fortuny.

La moda no le interesaba en absoluto a Mariano.¿Por qué aparecieron los vestidos de obra maestra? Los cosió por el arte. Lo persuadieron de fundar su propia Casa de Moda, pero esta idea no era para él: Mariano también estaba tratando de inventar algo nuevo en la moda. No solo fue artista y fotógrafo, impresor y coleccionista, sino también ingeniero-inventor, lo que le hizo buscar y experimentar.

Uno de los primeros experimentos en 1906 fueron los llamados "pañuelos de Knossos" o "chales de Knossos", un velo tipo sari con el que Mata Hari cubría su elegante cuerpo en sus bailes. Era un lienzo rectangular con un patrón geométrico que se podía envolver alrededor del cuerpo, creando una variedad de combinaciones que no obstaculizaban el movimiento. Una simple bufanda podría convertirse en una chaqueta, una falda o una túnica. Al crear todas sus cosas, Fortuny, como un verdadero artista, se esforzó por enfatizar las curvas y formas del cuerpo femenino. Por lo tanto, siempre se ha opuesto a los adornos innecesarios que distraen la vista de la belleza real.

En 1907, el diseñador crea el vestido Delphos: "Delphos", un vestido túnica de seda plisada que se ha vuelto inmortal. Fue reconocido como una obra de arte y se convirtió en un verdadero evento para las mujeres corsé. Como el vestido de una estatua antigua, el dobladillo del vestido cae en pesados ​​pliegues en el suelo, creando una silueta columnar. Un vestido de corte sencillo, que "... no muestra nada, y no esconde nada ...", cae libremente de los hombros, no tiene pinzas ni forro, se ajusta suavemente a la figura y enfatiza las líneas naturales del Cuerpo de mujer.

El vestido de túnica se convierte en el vestido de los bailarines modernos. Fue un invento por el que Fortuny recibió una patente en 1909. Inspirado en la vestimenta griega y el erotismo, Mariano Fortuny ha creado una gama de vestidos Delphos. El vestido correspondía al espíritu de la era Art Nouveau, muchos diseñadores se guiaron por él, especialmente su amigo Paul Poiret, y luego el japonés Issey Miyake. Hay muchas opciones diferentes para un vestido túnica: con mangas largas, con mangas cortas, anchas o incluso sin mangas.

Los vestidos "Delphos" tenían mangas que se asemejaban a las alas de un murciélago, un amplio escote - "barco" y un encaje que le permite ajustar los hombros. Había vestidos a lo largo del dobladillo decorados con pequeñas cuentas de vidrio veneciano, que no solo era una decoración magnífica, sino al mismo tiempo una idea técnica: bajo el peso de las cuentas, la seda plisada fluía suavemente a lo largo del cuerpo y caía, abrazando la figura. y no mintió al azar.

Durante mucho tiempo, las mujeres no pudieron atreverse a usar este vestido como atuendo de todos los días. Este vestido fue considerado un vestido de "té", o vestido de casa, en el que los invitados eran recibidos, además, en un círculo estrecho. Pero sólo en los 20cuando los trajes dejaban al descubierto el cuerpo femenino "por completo", las damas se atrevían a usarlo fuera de la casa. El vestido adquirió el estatus de un vestido de noche. Era un atuendo de extraordinaria belleza: la seda plisada brillaba y fluía, y su color plateado cambiaba de tono según la iluminación. Después de todo, nadie más sabía lo suficiente sobre las propiedades de la iluminación, como lo sabía Mariano Fortuny.

Fortuny inventó un método de plisado de seda que resultó ser muy eficaz. Los vestidos creados con esta tecnología, cuyo secreto aún no se ha revelado, conservan su frescura durante mucho tiempo. Además, estos vestidos no necesitan ser planchados, y cuando están doblados se pueden colocar en una pequeña caja, lo que los hace cómodos durante el viaje.

Mariano Fortuny experimentó no solo con la seda, sino también con el terciopelo. Se dejó llevar por la impresión de un patrón en terciopelo, del que se cosieron vestidos, chaquetas, capas. El mismo Mariano hizo personalmente pinturas de acuerdo con recetas antiguas, inventó un dispositivo para imprimir dibujos, por lo que recibió una patente.

Desde 1909, después de haber abierto una sala de exposición en Venecia, vende sus textiles y prendas de vestir. Se han abierto tiendas en París y Milán desde 1920. Para Mariano Fortuny, la moda era parte del arte, no sujeta a las leyes del mercado comercial.Si bien muchos de los contemporáneos de Fortuny ofrecieron al mundo de la moda proyectos pensados ​​para un determinado momento de la vida y condenados a un desvanecimiento gradual, los inventos de Fortuny se distinguen por ser atemporales, no envejecen. Simplicidad elegante, corte perfecto y color inusual: todos estos elementos hacen de sus productos no solo una prenda de vestir, sino también un objeto de arte, incluido un vestido: Delphos.

Hasta ahora, varios museos del mundo y coleccionistas privados se esfuerzan por adquirir al menos uno de esos vestidos y están dispuestos a dar casi cualquier dinero por él. Por cierto, en las subastas la cantidad puede ser de hasta 40 mil dólares. Todos los modelos de Fortuny pueden considerarse piezas de museo, son muy valiosos.

Hoy a las Venecia, en la casa de una persona destacada, hay un museo. Esta casa fue adquirida por Fortuny a principios del siglo XX. Fue aquí donde vivió la mayor parte de su vida e hizo muchos de sus descubrimientos. Llamó a esta casa su "grupo de expertos". Ahora, a menudo se celebran aquí varias exposiciones.

De 1901 a 1933, Mariano Fortuny recibió 18 patentes por sus invenciones, además, en diversos campos.