Estilo de Eugenia - Emperatriz de Francia

Los monarcas franceses siempre han prestado mucha atención a la moda. Francia marcó tendencias en toda Europa, incluida Rusia. Los escritores y pensadores políticos, especialmente en el siglo XVIII, contribuyeron al hecho de que la cultura francesa adquiriera un significado europeo común.

En 1852, Napoleón III llegó al poder, comenzó la era del Segundo Imperio. El emperador Napoleón III era hijo de Luis Bonaparte, rey de Holanda (1806-1810) y Hortense de Beauharnais. Después de varios intentos fallidos de tomar el poder, en 1848 fue elegido presidente de la república y en 1852 se convirtió en emperador de Francia. El brillo y el esplendor vuelven a la moda - el segundo rococó o la moda de la emperatriz Eugenia.

La corte imperial vivió de acuerdo con la estricta etiqueta de la corte del modelo del Primer Imperio, con numerosos cortesanos y la guardia imperial. Napoleón III, como su tío, el emperador Napoleón, se esforzó por deslumbrar a Europa con pompa, esplendor y riqueza. París se ha convertido en el centro de la moda. En este momento, crece la producción de artículos de lujo, que se convierten en uno de los rubros de exportación más importantes.

Napoleón III

El propio emperador supervisó cuidadosamente su apariencia, tenía su propio sastre inglés: Henry Creed. Fue entonces cuando puso de moda un largo bigote engomado y una perilla española.

La emperatriz Eugenia (Eugenia de Montijo, condesa de Teba) nació en la familia del conde y la condesa Teba en Granada el 5 de mayo de 1826.

Española de sangre, Eugenia se crió en la literatura francesa. Su profesor de francés fue Stendhal, y un amigo de la familia durante muchos años fue Prosper Mérimée. Evgenia recibió una excelente educación. Era famosa no solo por su educación, sino también por su belleza. A la edad de 27 años en 1853, se casó con el emperador Napoleón III.

Emperatriz Eugenia

Napoleón III y su esposa eran apasionados por el estilo del siglo XVIII y buscaron revivirlo.

Después de su matrimonio, la emperatriz Eugenia se convirtió en pionera en toda Europa. Los gustos personales de la emperatriz y su séquito formaron la moda de los años 50-60. Siglo XIX.

En la corte, estableció una especie de culto Maria Antonieta... La emperatriz admiró el estilo de la reina, que trágicamente acabó con su vida en la guillotina. Buscó sus muebles, recogió y ordenó copias de los artículos amados por la Reina para sus residencias. Se restauró el Pequeño Trianón de Versalles, donde Eugenia recogió las cosas de la reina ejecutada.

En la pintura de Winterhalter, la Emperatriz está representada con un vestido de gala un año después de la boda: un vestido en una gran crinolina, cubierto con seda blanca y azafrán, decorado con lazos negros, cordones y flecos, un peinado con cabello empolvado.

Charles Frederick Worth se convirtió en el creador de vestidos para la corte imperial, como Guerlain, el famoso perfume ... Poseía un extraordinario don de artista, y en su, al principio un pequeño taller, Worth era diseñador de moda y cortador. . Una novedad en House of Worth era la crinolina, que era más ancha en la parte trasera que en la delantera. El primer cliente de la alta sociedad fue la princesa Metternich, por cuya recomendación la emperatriz Eugenia hizo de Wort un sastre de la corte, lo que marcó el comienzo de su prosperidad.

La primera Casa de Moda, la Casa del Valor, se fundó en París. Worth se convirtió en un importante creador de tendencias en París y amasó una enorme fortuna. Sus negocios florecieron tanto que atrajeron la atención no solo de fashionistas, sino también de escritores famosos de la época, como Emile Zola, quien inmortalizó Worth en sus novelas, Ladies 'Happiness and Trap.Se crearon eventos dignos de usar hábilmente que despertaron el interés de todos, por ejemplo, simpatía por la lucha de liberación de Italia, por su héroe nacional, Giuseppe Garibaldi, prendas de vestir exteriores de terciopelo corto para mujeres y un sombrero de terciopelo bajo, "a la Garibaldi".

Durante el reinado de Napoleón III, la emperatriz Eugenia introdujo en Europa una moda de confort, viajes, perfumes, grandes hoteles y descanso en la costa. Fue para su esposa que Napoleón III construyó en Biarritz el famoso Hotel du Palais - Villa Eugenie. París ha atraído a muchos turistas de todo el mundo. E incluso se creó una industria de recuerdos de viaje. La pareja imperial amaba sobre todo el suburbio de París: las Tullerías.

París se ha convertido en proveedor de todo tipo de novedades de lujo para el mercado de la moda. Y su influencia en Europa aumentó aún más, incluso en Londres, especialmente después de 1861, cuando Reina Victoria perdió a su amado esposo, el príncipe Alberto, y se sumió en un profundo luto. Fue durante este período que Francia se convirtió en el mayor productor de perfumería. Pierre-François Pascal Guerlain creó el Eau de Cologne Imperial, que deleitó a la emperatriz y se convirtió en perfumista de la corte. A esto le siguieron maravillosos aromas: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

A la emperatriz le encantaba pintar, y entre muchos artistas destacó al retratista alemán Winterhalter, que pintó la mayoría de sus retratos. El artista se hizo popular entre la nobleza y se hizo famoso por una gran cantidad de retratos de bellezas seculares.

Los ideales estéticos de Francia fueron moldeados por la influencia de la propia emperatriz Eugenia. El estilo de la emperatriz Eugenia se llama estilo rococó, que se basa en la imitación de las formas artísticas del arte francés de mediados del siglo XVIII. Tanto en el vestuario como en el interior, se puede rastrear el deseo de revivir el carácter de las bellas artes del siglo pasado con su sofisticación y elegancia. Aparecen elementos separados, tomados del estilo rococó, vuelve la crinolina, que tiene la forma de una cúpula, y luego una campana, y consta de varillas de metal.

Los vestidos con crinolinas en la era del segundo rococó eran más livianos que los anteriores, cuyo volumen se formó a partir de varias enaguas en el cabello. Sin embargo, estos propietarios de tales vestidos también se sentían muy incómodos. Por ejemplo, no era fácil sentarse o acostarse en el césped verde, porque en los años 50 y 60 del siglo XIX se puso de moda salir de la ciudad en picnics divertidos, las mujeres se veían simplemente ridículas y, a veces, los aros se rompían. .

Imágenes de la era de la emperatriz Eugenia en las pinturas del artista Winterhalter.

La silueta se basa en la creación de un triángulo bien definido con una base ancha. La decoración del disfraz se crea horizontalmente, lo que hace que todo se vea algo sobrecargado y realista. El corpiño del vestido se cortó con pinzas profundas para un ajuste ceñido y terminó en una capa larga al frente. Los hombros estaban bajados, la cintura era estrecha. A veces, el corpiño tenía un peplum que parecía una chaqueta. Las mangas se ensancharon hacia abajo con una campana y crearon una línea suave desde un hombro estrecho e inclinado hasta una falda ancha y voluminosa.

Mangas ensanchadas, decoración sobrecargada hizo que la parte inferior de la figura fuera más pesada, por lo que los hombros parecían más estrechos y la cintura más delgada. También se confeccionaban vestidos de corpiño liso con mangas acampanadas, que terminaban en encaje o puños lisos. Los vestidos de baile tenían escotes profundos y mangas cortas, pero al mismo tiempo eran hinchados, que se terminaban con volantes, cordones y cintas. A veces, las mangas estaban completamente ausentes, los hombros desnudos estaban cubiertos con un cuello ancho - "berta".

En los vestidos de baile siempre había enormes crinolinas. En las faldas, se cubrieron telas ligeras como el tul, la gasa, en la que había guirnaldas de flores o volantes de encaje, cintas, satén, tafetán. Las telas para tales atuendos eran enormes, a veces hasta 15 metros. El estampado de las telas fue con estampados florales, una tira, una jaula, también hubo estampados en relieve sobre telas lisas, que crearon un efecto extraordinario.

Imágenes de la era de la emperatriz Eugenia en las pinturas del artista Winterhalter.

Para volantes, se emitieron cupones con patrones ubicados a lo largo del borde. Como decoración se utilizaron volantes, flecos, trenzas, todo tipo de cordones y cordones. La decoración es cada vez más diversa y sofisticada. Además de todo, las damas se adornaron con joyas: collares grandes, pulseras. En los lienzos de los artistas de esos años, se puede ver no un gran brazalete en las manos de las bellezas, sino varios. Fue en esta década, en los años 50, cuando aparece la fotografía, que nos da la oportunidad de acercarnos al vestuario histórico real.

El cabello se bate y se riza, se coloca en un rodillo esponjoso, toda la masa de cabello se sujeta en un moño que se encuentra en la parte baja del cuello. Junto con este peinado, también se usaron rizos pesados, ubicados a lo largo de la cara. El peinado está decorado con tocados de encaje, flores artificiales, cintas.

Los sombreros en forma de capucha con una pequeña corona se usaban más cerca de la parte posterior de la cabeza. Los sombreros de invierno estaban hechos de felpa, terciopelo y seda gruesa. Y en verano, las damas llevaban sombreros planos florentinos redondos hechos de paja italiana con copa alta o baja, ala ancha, con el frente ligeramente rebajado y caído en la espalda, así como sombreros ingleses de paja con ala ancha.

Worth inventó el sombrerito, que fue usado por primera vez por su esposa, Maria Worth, el sombrero Bavole.

La ropa de abrigo es mantilla, capas con una gran abundancia de decoración, grandes mantones. En el vestido de las damas, un lugar destacado lo ocupa una chaqueta: ancha y suelta, ceñida y semi ajustada, de verano con mangas cortas y de invierno con piel. La chaqueta "cosaca" se ajustaba bien a la figura, tenía un cierre alto hasta el cuello y un peplum ancho. Y este artículo de vestido de mujer estaba decorado con una gran cantidad de decoración: tenía trenzas, trenzas, bordados, muchos botones, cordones. Pero podría ser suave sin una gran cantidad de decoración.

Fue a partir de este momento que se puede considerar la aparición de un traje, una chaqueta y una falda, que adquirieron el significado de un baño de la calle de visita. En estos años, comenzó el desarrollo del transporte ferroviario y acuático, y esto requirió ropa especial para viajar: aparecieron capas beduinas y burnosas, que estaban bordadas de manera oriental, una capucha, un plaid, un abrigo y otros abrigos de viaje se hicieron populares. .

Fue en los años 50 cuando aparecieron los abrigos cortos y largos como prendas de abrigo para las mujeres. Pero la forma de la ropa exterior siempre ha estado dictada por el volumen del vestido, por lo que todo tipo de capas ganó gran popularidad. Pero la prenda de abrigo más favorita fueron los chales.

En 1867, House of Worth introdujo faldas sin crinolina. El vestido del cuadro "Primavera" de Alfred Stevens representa exactamente lo que fue en este período, cuando la crinolina pasó de moda y el bullicio aún no había tenido tiempo de tomar su papel dominante en el atuendo femenino.

El esquema de color de los años 50-60 era variado, todo dependía de la edad: las niñas y las jóvenes usaban vestidos de colores claros: blanco, crema, marfil, rosa, azul, amarillo de diferentes tonos, las mujeres mayores eligieron colores verdes de varios tonos, marrón ... Las mujeres mayores pueden elegir un vestido de colores gris claro, lila o lila como un vestido elegante.

Se llevaban vestidos negros como luto. Era posible coser un vestido de noche o ropa de abrigo, por ejemplo, chales, de terciopelo negro. En los años 60, el color se generalizó - "el color del agua del Nilo" - turquesa, en relación con la construcción del Canal de Suez. En los años 50 aparecieron los tintes de anilina, que permitieron teñir telas en las tonalidades más inéditas.

Uno de los complementos más de moda fueron los paraguas. Estaban hechos de seda o chintz, decorados con apliques, flores, encajes, adornados con cintas y flecos.

Tras la caída del imperio como consecuencia de la guerra franco-prusiana, el emperador y su familia huyeron a Inglaterra, donde murió Napoleón III en 1873, y la emperatriz Eugenia vivió una larga vida en el exilio y murió en Madrid en 1920.

Quizás la palabra "moda" para algunas personas suene un poco frívola o incluso loca, pero de hecho la moda expresa el estilo de vida de la sociedad, y cualquier cambio en el corte, los detalles de la ropa es un anhelo de cambio. Y cada persona, le guste o no, se ve obligada a someterse a estos cambios.