Incluso si no cose sus propios conjuntos y no borda, todavía tiene un dedal. Un ayudante fiel, un dedal, protege nuestros dedos de ser dañados por una aguja. Cualquier mujer sabe la necesidad de este pequeño ayudante, porque tenemos que coser no solo materiales delgados, sino también ásperos, incluso coser un botón en los jeans, y luego, debemos ponernos un dedal.
¿Cómo eran antes, dedales?
Los primeros dedales, conservados en varios países europeos, tienen cabezas planas. Tales dedales estaban en los siglos IX-X, pertenecen al período del Imperio Bizantino. Los dedales pequeños y redondos fueron traídos a Europa desde Asia un poco más tarde.
A mediados del siglo XIV, se fabricaban en Europa dedales fundidos, forjados y martillados de bronce o cobre. Se caracterizan por una cabeza en forma de bellota. Estos ejemplares se conservan en el Museo de Arqueología de Madrid, donde se puede ver una gran colección de dedales elaborados por artesanos españoles. Los dedales de bronce se fabricaron en Turquía. En esas muestras que fueron descubiertas por los arqueólogos, puede ver las fechas de su fabricación, desde el siglo X hasta el siglo XVI.
Cualquiera que esté interesado en el arte conoce el período Renacimiento - de los siglos XV al XVI, que en la historia de la cultura italiana estuvo marcada por un florecimiento en todos los ámbitos de la artesanía artística. Durante este tiempo, el sastre se convirtió en una persona respetada en la sociedad.
Pero no solo la costura de ropa requería ciertas herramientas para el trabajo, sino también el encaje de aguja que se estaba reviviendo en ese momento, es decir, el encaje cosido con aguja. Este tipo de artesanía se desarrolló especialmente en Venecia. Aquí también se fabricaban dedales, en cuya creación participaban joyeros, artistas y artesanos del bronce. Los dedales estaban hechos de oro, plata y, a partir del siglo XVI, comenzaron a ser de latón (una aleación de cobre y zinc). Los artesanos usaban su nombre y fecha de fabricación en dedales hechos de metales preciosos. Los dedales eran un elemento necesario en la costura, porque entonces muchos se dedicaban no solo a la costura, sino también al bordado.
A todo el mundo le encantaba el bordado, que adornaba tanto la ropa de hombre como de mujer. Y no solo mujeres, sino también hombres bordados. Un ejemplo sería un personaje tan famoso como el cardenal Richelieu (1585-1642), que dedicó todo su tiempo libre a esta ocupación. Es por eso que el dedal en sí también se convirtió en una obra de arte, ya que todos lo necesitaban. Estaba condecorado, admirado.
Al mismo tiempo, en Inglaterra tomaron en serio los dedales. La fábrica de agujas de hilo se fundó en Buckingham, donde también se fabricaban dedales entre varios artículos de costura. Los británicos los hacían de latón, oro y plata, los decoraban con pequeños relieves en forma de minúsculos círculos, e incluso aplicaban textos religiosos. Los dedales ingleses se distinguían por las proporciones correctas y las formas elegantes.
A finales del siglo XVI, apareció un nuevo método de fundición y surgieron grandes empresas para la fabricación de dedales en Islandia. A finales del siglo XVII, Christopher Pinchbeck creó una nueva aleación, que constaba de cinco partes de cobre y una parte de zinc, que permitió crear dedales de diferentes formas y decoraciones. Aparecieron los dedales, que comenzaron a corresponder al estilo moderno, de moda en un período determinado.
Estaban tan entusiasmados con la creación de dedales que su producción ya no se limitaba a metales o aleaciones. Los dedales estaban hechos de piedra (diamante de imitación, ámbar), vidrio, cuero, cuernos de animales, caparazón de tortuga, nácar, porcelana, arcilla, madera e incluso telas densas. Por supuesto, algunos de ellos eran solo objetos que adornaban el interior, se llamaban objets de virtue, lindas bagatelas, pero eran un regalo maravilloso para una mujer.Entre ellos había dedales de porcelana, decorados con imágenes de bellas damas con galantes caballeros.
En el siglo XVIII, estos dedales fueron especialmente populares. En ese momento, los dedales de filigrana de plata decorados con esmalte también tenían una gran demanda. En general, los dedales se volvieron más elegantes y delgados durante este período, recordando la gracia y la valentía del siglo XVIII. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los dedales de juguete se hicieron muy populares. Dentro de estos dedales había pequeños frascos de perfume.
Los dedales de nácar creados por los maestros franceses eran verdaderas obras de arte, estaban hechos en una sola copia, decorados con inserciones de esmalte en forma de flores o el nombre del dueño del dedal. La creación de dedales únicos ha llevado a su coleccionismo. Y en 1851, en una exposición en el Crystal Palace de Londres, se dedicó toda una exposición a los dedales.
En Inglaterra hay monografías completas con artículos científicos sobre dedales. En muchos países hay museos de dedales: en los Países Bajos, Alemania, Escocia y en Canadá, en Toronto, se le ha erigido un monumento. Así, siendo un asistente constante de todos los sastres y bordadores, el dedal se ha convertido en una obra de arte.
En nuestro siglo XXI, los dedales están decorados con un tema diferente, por ejemplo, retratos de políticos famosos o tramas de ciertos eventos de nuestro día. Hay un dedal en Estados Unidos decorado con un monumento a Abraham Lincoln, y en Inglaterra, con un retrato de Lady Diana. Dichos dedales se convierten en el sueño de un coleccionista o son recuerdos que se pueden comprar después de visitar un país en particular en el que fueron creados.
Dichos dedales están decorados con historias de leyendas antiguas, cuentos populares o eventos históricos famosos que tuvieron lugar en el país. Por ejemplo, en España hay dedales que representan a un monje peregrino, lo que explica a los turistas que hay un santuario en la ciudad de Santiago de Compostello que ha sido visitado por peregrinos desde la Edad Media: la tumba de Santiago, descubierta en el Siglo IX. Y en el mismo lugar, en España, hay dedales con la imagen del toreo, un espectáculo cruel y emocionante.
¿Qué crees que retrataste en tu dedal en Francia? ... Sí, exactamente una rana. También hay dedales de porcelana producidos en la famosa fábrica de porcelana de Limoges.
En Portugal, a menudo se representa un gallo en los recuerdos. Después de todo, el gallo de Portugal se ha convertido en un símbolo de justicia. Cuenta la leyenda que una vez un peregrino gallego vino a visitar los lugares santos de Santiago de Compostello y, estando en un pequeño pueblo, fue acusado de falsa denuncia. Fue amenazado con ejecutarlo. Luego, aprovechando la oportunidad, decidió justificar su inocencia ante el juez. Pero el juez no le creyó y, yendo a cenar con un gallo asado en ese momento, dijo que era tan imposible creerle al peregrino, como era imposible que ahora este gallo volviera a la vida. Y lo adivinaste, el gallo asado cobró vida e incluso cantó. El Peregrino se salvó. Por eso el gallo se ha convertido en un símbolo de justicia.
Quién sabe, si la gente recuerda esto durante tanto tiempo y lo vuelve a contar, tal vez esto no sea solo una leyenda ...
Los dedales de porcelana fina de Finlandia se utilizan para representar hermosos paisajes del país y niñas con trajes nacionales finlandeses. Los dedales griegos están decorados con los héroes de Hellas, los dedales de porcelana checa están decorados con rosas, ornamentos nacionales y castillos famosos.
Ahora todos los países aman y producen dedales de porcelana de recuerdo. Particularmente superior en variedad de decoración a Gran Bretaña. En el tema de los dedales ingleses, fragmentos de pinturas de grandes artistas, escenas de caza, hay dedales con formas inusuales, en forma de casas, libros, etc. También hay un club de coleccionistas de dedales en Inglaterra.
El dedal fue y sigue siendo una importante obra de arte de la sastrería, con la ayuda de la cual se crean obras maestras. Pero él mismo se convirtió no solo en una obra de arte, sino también en testigo de muchos eventos que tuvieron lugar en diferentes países.
Si tiene un dedal simple ordinario que no llama la atención, todavía siente la necesidad de hacerlo, sigue siendo un asistente fiel.