Imágenes femeninas en los retratos del artista Borovikovsky.

Han pasado más de dos siglos desde el retrato de M.I. Lopukhina. Las generaciones, los estilos artísticos y los gustos han cambiado, pero el retrato creado por V. Borovikovsky sigue siendo atractivo y misterioso.

Apresúrese a la Galería Tretyakov, y permanecerá durante mucho tiempo cerca de esta obra maestra de la pintura. El retrato atrae los ojos marrones de la niña con una mirada, dirigida a algún lugar, probablemente a sí misma. Hay tristeza y desilusión en él, ella está pensativa, sus pensamientos parecen convertirse en algo lejano, pero ella ya lo sabe, una quimera. Intenta sonreír, pero falla. El rostro claro de la niña, la delicada piel de porcelana, la suave gracia de la postura y todo el bienestar externo no pueden esconder de un artista tan brillante como Borovikovsky, una profunda tristeza interior.

Y Vladimir Lukich supo sentir el estado de ánimo y el carácter de otra persona, especialmente en una persona tan joven (MI Lopukhina cumplió 18 años en ese momento). Maria Ivanovna era la hija del Conde Ivan Andreevich Tolstoy, Mayor General del Regimiento Semenovsky, el líder de la nobleza Khologriv y Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka se casó con jaegermeister S.A. Lopukhina, y como decían, era infeliz en el matrimonio, no había unidad emocional con su esposo. Tampoco había hijos en la familia, y seis años después del matrimonio murió de tisis, una enfermedad muy común en esa época. Enterraron a Maria Ivanovna en la tumba ancestral de los Lopukhins, en el Monasterio Spaso-Andronnikovsky en Moscú, que ahora es el Museo Andrei Rublev de Arte Ruso Antiguo.

El retrato tiene el encanto de la juventud, el encanto de la feminidad, pero también contiene la complejidad de los sentimientos encontrados de la chica que posó para él. Borovikovsky pintó el retrato como se sentía su modelo. Es como si el resplandor de la pureza emanara de la niña. El vestido blanco con un delicado tinte gris azulado se asemeja a un quitón griego. Un cinturón azul oscuro que abraza un cuerpo esbelto de niña, una neblina aireada que suaviza las líneas claras: toda la paleta crea ternura y ligereza, enfatizando el encanto de la juventud.

En el retrato, se puede sentir fácilmente el silencio y la frescura del parque, y también parece que los movimientos de la modelo en ese día fueron suaves e incluso un poco más lentos. La imagen no salió incorpórea, pero tampoco carnal, la idea de sublimidad se siente en ella. ¿Borovikovsky pintó ese Mashenka que vio y sintió, o le dijo al retrato algo de sus propios sentimientos? Quizás el artista vio frente a él el hermoso ideal de una mujer de su alma y lo acercó a la modelo, es difícil de decir.

Lopukhina se representa en el contexto del paisaje nacional ruso, por supuesto, hay mucho convencional y decorativo: espigas de centeno, acianos, troncos de abedul, capullos de rosa caídos. Las espiguillas inclinadas hacen eco de la suave curva de la figura de Lopukhina, los acianos azules, con un cinturón de seda, los abedules blancos se reflejan suavemente en el vestido y el estado de ánimo, con capullos de rosa caídos. Tal vez una rosa marchita junto a una hermosa imagen de una niña, el artista nos hace pensar en la fragilidad y la belleza y la vida.

Todo el mundo de la naturaleza, como parte del alma de la niña, la fusión de los contornos, la paleta de la naturaleza y la imagen femenina crea una sola imagen armoniosa. Este retrato fue admirado por los contemporáneos del artista y luego por los descendientes de las generaciones posteriores. Precisamente porque nosotros, con cierta confusión interior del alma, nos quedamos de pie durante mucho tiempo y en silencio, admirando la imagen de una niña, podemos decir que estamos parados frente a una gran obra de arte.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky en el arte ruso del siglo XVIII fue uno de los artistas brillantes. En diciembre de 1788 llegó a San Petersburgo procedente de Mirgorod. Esto, como todos los que vinieron en ese momento, se le informó a la propia Catalina, que estaba extremadamente preocupada por la inminente revolución en Francia, y además, a menudo recordaba la revuelta de Pugachev que tanto la asustó.

Pero antes de llegar, Borovikovsky era solo un pintor de iconos capaz, y trabajaba como su padre: pintaba iconos. De vez en cuando, los residentes de Mirgorod le ordenaban pintar sus retratos, decorando sus casas con sus propias imágenes. Fue por esta ocupación que el poeta V.V. Kapnist, líder de la nobleza de Kiev.

Vladimir Lukich participó en el diseño del edificio para la recepción de la Emperatriz durante su viaje al sur. Cuando hizo frente a la perfección a un tema inusual para él, en el que tuvo que pintar enormes paneles con una trama alegórica para glorificar a la emperatriz, V.V. Kapnist y su cuñado N.A. A Lvov se le ofreció ir a la capital para mejorar en arte.

Aquí tuvo la suerte de ser alumno del propio Levitsky, pero solo durante unos meses. Luego recibió varias lecciones de pintura del retratista Lampi, que llegó de Viena por invitación de Potemkin. Al parecer, el artista extranjero pudo ver el talento de un pintor en el joven Borovikovsky, ya que luego hizo mucho por el reconocimiento oficial de su alumno.

Pintó retratos grumosos, dando a sus modelos un brillo externo, sin importarle la transferencia de carácter en el retrato, porque sabía que a menudo era mejor ocultarlo, y los propios modelos estarían felices si su codicia o crueldad, vanidad o agresividad. no fue notado.

V. Borovikovsky en 1795 recibió el título de académico, en 1802 se convirtió en asesor de la Academia, y sin estudiar allí. Y todo porque en el momento de su juventud e incluso madurez, la Academia fue aceptada solo en la infancia. Solo en 1798 los estudiantes adultos tuvieron acceso a la Academia, para quienes, gracias a la insistencia del arquitecto Bazhenov, se abrieron clases gratuitas de dibujo.

Lizynka y Dashinka

Uno tras otro, los retratos salieron bajo el pincel de Borovikovsky. Y en cada uno de ellos se ve un alma humana. Entre ellos hay muchos retratos de hombres, incluidos los del emperador Pablo. Todos ellos son de naturaleza compleja y contradictoria, al igual que los propios modelos. En los retratos femeninos hay más letras, encanto, ternura. En estos retratos, el artista logró combinar armoniosamente una persona, o más bien su alma, con la naturaleza. El artista llenó las imágenes de sus modelos con profundidad de sentimientos y extraordinaria poesía.

Pero a lo largo de los años, el artista sintió que le resultaba cada vez más difícil escribir. V. Borovikovsky, religioso y por naturaleza tímido y retraído, al final de su vida regresa a lo que comenzó con la pintura religiosa y la pintura de iconos.

Retrato de E.A. Naryshkina

Durante dos décadas, el artista pintó una gran cantidad de retratos de la corte, pero siguió siendo una persona "pequeña" y solitaria, sin dominar ni la apariencia ni los hábitos de un artista de la corte. A fines de la década de 1810, uno de sus alumnos pintó un retrato de Borovikovsky, en el que, como su maestro, logró mirar en el alma. El retrato representa a un hombre atormentado por un enigma insoluble que lo oprimió y oprimió toda su vida ...

Poco antes de su muerte, trabajó en la decoración de la iglesia del cementerio de Smolensk en San Petersburgo, donde más tarde fue enterrado a la edad de 67 años.

Y el retrato de M.I. Lopukhina fue mantenida durante mucho tiempo por su sobrina, Praskovya Tolstoy, hija, hermano de Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Para toda la familia, fue una reliquia familiar. Cuando Praskovya se convirtió en la esposa del gobernador de Moscú Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretyakov, el creador de la galería de arte nacional y coleccionista, vio este retrato en su casa. El retrato fue comprado por él y más tarde se convirtió en una verdadera perla de la Galería Tretyakov.