Ropa de moda y estilo moderno en la década de 1900.

Llegó el siglo XX, comenzó el siglo XX. Todavía nada presagiaba los horrores y catástrofes del nuevo siglo, las tragedias de las dos guerras mundiales. A partir de revistas y fotografías, las caras de porcelana de las bellezas sonreían, entre las que se podían ver las chicas de Gibson, junto a ellas aparecieron nuevas bellezas: las que marcan tendencias en belleza y moda. A ellos pertenecía Lina Cavalieri, una cantante de ópera incomparable, a quien todos los fashionistas intentaron imitar en todo, el público metropolitano aplaudió a la bailarina francesa Cleo de Merode, todo parecía ser eterno ...

El siglo XX es una continuación del estilo Art Nouveau que existió en la última década del siglo XIX, ofreciendo una manga de cordero o una figura en forma de S con un andar torcido y cansado, y hacia el final de su existencia se acercó por completo al destierro. de corsés. El estilo Art Nouveau en Francia se llamó "Art Nouveau", en Alemania - "estilo Jugend", en Italia - "Liberty".

A principios de la década de 1900, los corsés de las mujeres aún apretaban la figura. Fue durante esta brillante, aunque breve, era de la modernidad cuando el corsé tomó un lugar fundamental en el traje de mujer. A finales del siglo XIX, la curva en forma de S del cuerpo era apenas perceptible, pero en la década de 1900 ya era grave. El corsé Art Nouveau se ha convertido en una de las piezas de arte aplicado más perfectas. Todas sus partes no solo son únicas en términos de propósito, sino también hermosas en sí mismas.

Corsé: la creación del siglo XX merece una atención especial y la investigación de cada uno de los elementos, su funcionalidad, ubicación y combinación entre sí. El apogeo del Art Nouveau fue el último período de la existencia del corsé, que mantuvo la parte superior de la figura curvada hacia adelante y la inferior hacia atrás. El cofre se veía exuberante y voluminoso, ligeramente inclinado hacia abajo, el volumen de la cintura era mínimo.

El corsé apretó el vientre y alargó la parte delantera del torso para que la cintura quedara por debajo de la parte delantera y por encima de la línea natural en la espalda. Por lo tanto, la forma de S era aún más expresiva. Era más fácil para aquellos que poseían formas rubenses, mientras que otros tenían que recurrir a la astucia y los inventos para hacer dos "colinas" más pesadas en su figura: delante y detrás. A veces, estas "colinas" eran tan elevadas que sus propietarios se veían amenazados con la pérdida del equilibrio.

En este momento, aparecieron anuncios sobre bustos artificiales en revistas más de una vez, lo que podría aumentar de volumen a petición suya. Para hacer las caderas espléndidas, se usaron almohadillas especiales, unidas al corsé. En general, todo el diseño del corsé de esa época merece admiración.

Al alargar el torso, es posible colocar muchos elementos superiores en el corpiño: volantes exuberantes, cortinas del corpiño, yugos de encaje, volantes, volantes, etc. La falda, que se ajustaba bien a las caderas, se abanicaba a lo largo del dobladillo. Los cuellos altos se mantenían en su lugar mediante placas de celuloide o se fabricaban en forma de numerosos volantes.

Los vestidos de noche tenían un escote profundo, y dicho vestido generalmente se usaba con un adorno: un "collar", por ejemplo, podría ser cuentas de perlas en varias filas. Los cuellos altos y la forma de las decoraciones del cuello enfatizaban el largo cuello de "cisne", sobre el que descansaba la cabeza con un peinado exuberante, a veces no del propio cabello, sino con rulos acolchados.

Para mantener todas estas estructuras en la cabeza, se requerían todo tipo de peines, horquillas y horquillas. Estos adornos para el cabello estaban hechos de caparazón de tortuga, nácar, cuerno rizado calado, y muchos se limitaban a peines de celuloide que imitaban un caparazón de tortuga.

Los complementos indispensables eran las medias de seda, de las que solo se podía adivinar, y los guantes estrechos que no dejaban ni una fina tira de una mano desnuda.La dama Art Nouveau estaba tan cuidadosamente atada y cubierta con un drapeado que una pequeña parte de su brazo o cuello desnudos despertó admiración en los hombres y provocó que se resolviera el misterio de esta persona.

Toda la dama en la colección completa de su atuendo era algo increíble, que consistía en telas finas y fluidas con patrones de cuentas, cascadas de encaje y plumas de avestruz, pieles preciosas y seda con hilos relucientes. La figura en forma de S tenía que equilibrarse con grandes sombreros, que estaban decorados con plumas, cintas, lazos. Estos sombreros duraron casi hasta finales del siglo XX. Y las plumas de avestruz eran la decoración más cara e incluso un símbolo de alto estatus en la sociedad.

En los trajes de invierno había sombreros de piel y sombreros, en Rusia usaban sombreros de "boyar". Enormes sombreros, boas, manguitos, olor a perfume, volantes, encajes, abanicos, ropa interior elegante y aireada: todo esto tenía una fuerza atractiva y provocaba miradas de admiración, porque en el cambio de siglo eran un medio de seducción. Por cierto, la ropa interior, que solo unos pocos selectos pudieron ver, exigió una atención especialmente mayor durante ese período. Esto fue facilitado por numerosas revistas publicadas en París y cubrieron la moda sobre este tema.

En la segunda mitad de la década de 1900, Oriente comenzó a penetrar en el guardarropa de las mujeres: aparecieron túnicas y capas matutinas al estilo de kimono, blusas envolventes, sombrillas de seda china y peinados estilo geisha. Pero aún no existían los colores ricos y claros de Oriente, prevalecían los colores pastel. Después de todo, desde el momento en que apareció el Ballet Ruso en París, cuando su primera gira tuvo lugar con un éxito sensacional, Oriente con su esplendor de colores y patrones brillantes se abrió para los amantes de la moda.

Poco a poco, las formas curvas empezaron a dar paso a formas gráciles y delgadas. Durante este período, las revistas escribieron mucho sobre la reforma de la ropa, que debe ser cómoda y espaciosa, sin obstaculizar el movimiento y la respiración, y los corsés deben ser completamente expulsados ​​del guardarropa de las mujeres.

Aparecieron vestidos sencillosque fueron llamados vestidos de “reforma”. Caían del hombro, eran bastante espaciosos, con una cintura alta apenas perfilada. Al principio, algunas mujeres se permitían usar tales vestidos en casa y solo los aceptaban a amigos cercanos y parientes.

Otro ejemplo de vestido de dama de la "reforma" fue una blusa blanca "americana" con cuello alto, sobre la cual se anudaba una corbata y una falda ensanchada hacia abajo y estrechada en la cintura y el abdomen. Era un atuendo para el día - "deuce". También había un conjunto de tres piezas, en el que un de dos piezas se complementaba con una chaqueta entallada. Las mangas estaban fruncidas en el hombro, pero estos eran los restos de la antigua grandeza de la manga: un jamón, justo por encima del codo hasta la muñeca, la manga se estrechó y terminó en los mismos dedos, porque una dama decente debería estar cubierta. de las orejas a los pies.

Un traje de tres piezas se llamaba trotón.... Además, había un paraguas de caña, del que muchas mujeres no se separaron. Les gustaba usar esos trajes en primavera y otoño. En la temporada de invierno, usaban abrigos seki, mantos, rotonda con pieles, abrigos de piel, así como abrigos de terciopelo.

Las capas bordadas con bordados estaban de moda. Las capas se usaban generalmente en combinación con un sombrero de ala ancha.

Zapatos más a menudo tenían un "tacón francés", estaban hechos del chevro de cuero más suave: la piel de un cordero de una mano de obra especialmente fina. Todos los modelos de zapatos tenían dedos alargados, estaban decorados con hebillas o tenían un empeine cerrado - "lengüeta", los botines y las botas con cordones estaban de moda. En el "tacón francés" se adjuntó una placa de metal - "copete" de acero grabado.

Pero en la misma década, cuando las damas miraban atadas hasta las orejas, se acercaba la era de la emancipación, la era de una nueva mujer, bajo cuyo ligero vestido se escondía una esbelta figura en lugar de un magnífico corsé, aunque fuera un obra maestra del pensamiento de diseño.